于濤

近日一些保羅·高更珍貴而出眾的版畫和復寫素描作品出現(xiàn)在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館里，從中可以窺見其著名繪畫、木雕和陶瓷作品的痕跡。此次展覽匯集了藝術(shù)家的150件作品，如此深入全面地賞鑒高更的作品還是第一次。這些出色的作品創(chuàng)作于1889年至其卒年1903年期間，反映出高更的藝術(shù)表現(xiàn)方式涉獵之廣，從最原始的木刻浮雕到珍貴的水彩單版畫及大幅玄妙的復寫素描。這次展覽再現(xiàn)了高更生活和創(chuàng)作的重要時刻及其藝術(shù)演變過程。

與同時代的藝術(shù)家相比，高更在跨媒介的藝術(shù)創(chuàng)作過程中更能迸發(fā)出靈感。作為現(xiàn)代主義繪畫的先鋒人物，他卻時常埋頭于木雕及制陶技藝、平板印刷術(shù)、單版畫及復寫素描，這些創(chuàng)作形式激發(fā)了他的創(chuàng)造力。在這些表現(xiàn)形式之中，版畫復制技法對藝術(shù)變革起到了很大的推動作用。高更并未接受過正規(guī)的藝術(shù)教育或培訓，他四處游歷，曾到過著名的塔希提島。他對未被歐洲文明破壞文化的探尋體現(xiàn)在通過嘗試不常見的技法開創(chuàng)全新的藝術(shù)創(chuàng)作形式。

高更的版畫作品通常與其早期的繪畫和雕塑作品相關(guān)聯(lián)。相較于他的繪畫作品，他的版畫作品色彩更暗淡，主題更模糊抽象。他對能生成細微模糊紋理、色彩和印記的制版技藝情有獨鐘，這種效果會使圖像產(chǎn)生神秘夢幻感。高更通過版畫創(chuàng)作試圖搭建不同藝術(shù)表現(xiàn)方式之間的橋梁。他的木版畫運用了木刻浮雕技藝，而單版畫和復寫素描則融合了素描、繪畫和版畫元素。他的版畫創(chuàng)作具有多重藝術(shù)表現(xiàn)形式雜糅的試驗性質(zhì)。

在高更的創(chuàng)作生涯中始終重復著幾個主要主題，如塔希提的夏娃、惡靈、布列塔尼女孩兒、眾神等，通過重組在不同時期以不同的創(chuàng)作形式不斷演變。作為認真審視非西方文化的首位歐洲重要藝術(shù)家，高更以藝術(shù)品的復制為出發(fā)點，包括南非、印度、埃及、中國和爪哇島等地的藝術(shù)作品以及西方人創(chuàng)作和拍攝的關(guān)于異域風土人情的作品。高更以不同的藝術(shù)形式表現(xiàn)相同并經(jīng)演變的主題，使作品產(chǎn)生新的含義和感染力。

關(guān)于塔希提女人被惡魔糾纏的主題一直貫穿于高更的作品中。這一主題首次出現(xiàn)在他1892年的繪畫中，1900年又以三大幅復寫素描的形式重新再現(xiàn)，統(tǒng)一命名為《塔希提婦女與惡靈》。畫中的女人表情神秘，神情恍惚，讓人無法看透她與半人半獸的靈魂之伴之間的關(guān)系。而長角的惡靈形象出自高更早些年創(chuàng)作的木雕作品《長角的頭》。畫中的女性人物形象則是基于一張戴著蛇形珠鏈的湯加女孩兒照片，其姿態(tài)也曾出現(xiàn)在高更的早期作品中。而這些作品又是根據(jù)盧卡斯·克拉納赫的一幅畫創(chuàng)作的。

高更的繪畫作品以飽和的色彩和清晰的線條著稱。這一標志性的藝術(shù)風格發(fā)展于19世紀80年代末其與布列塔尼的阿凡橋派合作期間。藝術(shù)家喜歡選用粗糙的畫布，因其紋理清晰，吸水性強，可以使畫作色彩純正，不易褪色，并能產(chǎn)生啞光效果。高更借鑒了歐洲名作、非西方文化的古老藝術(shù)品及記錄異域風情的圖片中的主題。他曾于1891年和1895年兩次從法國前往塔希提島，隨身帶有一箱子心愛的圖片和復制藝術(shù)品以及書籍、素描本、畫稿等，就像便攜式資料庫，可以隨時為他提供靈感。除了繪畫，高更還時常專注于木雕、版畫及復寫素描的創(chuàng)作。這源于他對運用新技法和新材料的濃厚興趣，獨出心裁地嘗試新的創(chuàng)作手段，或融合完全不同的藝術(shù)形式。

單版畫是一種特殊的版畫，首先用油彩或水彩在金屬或玻璃板上作畫，再轉(zhuǎn)印到紙上。高更創(chuàng)作水彩單版畫的方法有兩種：一是先將潮濕的紙張鋪在畫上，再進行刮擦和按壓，圖像就印到紙上了；二是將玻璃板放在畫上，用水彩復制下來，再把紙按在玻璃板上印出圖像。這種技法創(chuàng)作的版畫帶有一種朦朧夢幻感，像褪色的紀念品，似乎籠罩在一層水霧中。而浮雕版畫是先在木板上雕刻出圖案，再進行染色印制。高更的木刻印版是版畫發(fā)展史的轉(zhuǎn)折點。他的風格大膽粗獷，色彩暗淡單一，具有一種質(zhì)樸的美感，展示了一個昏暗神秘的世界。大多數(shù)木刻印版都是出自高更欣賞的繪畫和雕塑作品。

復寫素描是高更1899年獨創(chuàng)的素描和翻印相結(jié)合的技法。一幅畫通常有兩面，正面是翻印的圖畫，背面是鉛筆素描。高更先將一張空白畫紙刷上油彩，然后把一張畫紙蓋在上面，再用鉛筆作畫，油彩也就印在畫紙的背面，當把兩張畫紙剝離開，就生成了轉(zhuǎn)印的圖像。這種方法使高更可以對圖像進行模糊變形，給他的作品增加了隨意性和神秘色彩。

高更的版畫創(chuàng)作集中于1889年—1903年期間，除了單幅作品，他創(chuàng)作了三套主要作品：佛爾比尼系列（1889）、芳香馥郁系列（1893—1894）和沃拉爾系列（1898—1899）。每一系列都可以看作高更早期繪畫和雕塑作品的剪影。高更最初通過對早期作品進行重新構(gòu)圖創(chuàng)作的是鋅板版畫，并以展出咖啡館的名字命名，被稱為佛爾比尼系列。藝術(shù)家一直都在尋求未被破壞的文化，這套作品即重溫了他根據(jù)1886年—1888年游歷布列塔尼、馬提尼克和阿爾勒時的所見所聞創(chuàng)作的田園主題的繪畫和陶瓷作品。高更在鋅板版畫中嘗試了一反常規(guī)的構(gòu)圖，不受邊線限制，選擇黃色畫紙，反襯出單一的色調(diào)，突出了視覺效果。

高更回到巴黎后，他的塔希提系列作品并沒有得到法國藝術(shù)界的認可。于是他將十幅木刻版畫收錄成冊，并配有文字說明，以期使人看懂作品。這本畫冊命名為《芳香馥郁》，其中的作品完成于1894年，大部分都是根據(jù)塔希提主題的繪畫和雕塑創(chuàng)作的。這些作品普遍采用垂直構(gòu)圖形式，展現(xiàn)了當?shù)氐纳裨捚鹪?、日常生活、愛情、恐懼、宗教及死亡等文化風俗，記錄了人們與自然和諧相處的場景。

1898年—1899年在塔希提島期間，高更創(chuàng)作了包括14幅木刻版畫的沃拉爾系列。名字取自收購這套作品的法國畫商安布羅斯·沃拉爾。這些黑白色調(diào)的版畫回顧了高更的創(chuàng)作生涯，再現(xiàn)了他在布列塔尼、阿爾勒和塔希提島創(chuàng)作的繪畫和雕塑的人物和主題。作品多采用橫幅形式，藝術(shù)家可能意在將其并排擺放形成帶狀敘事。他同時期創(chuàng)作的巨幅畫作就采用了這種手法，將獨立的圖案拼接起來。

高更的藝術(shù)創(chuàng)作通常會重復和組合主要的主題，使其在不同時期通過不同的表現(xiàn)方式不斷演變和變形。轉(zhuǎn)印和復制圖像的版畫復制技術(shù)即為圖像的變形提供了新的途徑。在生命最后的12年中，高更大都在南太平洋度過，他獨創(chuàng)的處理方式造就了作品細微的紋理、微妙變化的色彩及意外的圖形，表現(xiàn)出神秘夢幻般的生活場景。高更是現(xiàn)代主義繪畫的先鋒人物，而這次展覽展出的是他鮮為人知的創(chuàng)新性兼具爭議性的作品。