邱月燁

游戲沒有那么簡單。一款制作精良的游戲，是無數(shù)開發(fā)人員和藝術家們的心血。近年來，游戲制作產(chǎn)業(yè)的運作機制與開發(fā)模式發(fā)生了巨大的變化?？梢钥吹降氖?，眾多游戲的CG效果、開發(fā)投入比肩甚至超過電影大片。無怪乎紐約現(xiàn)代藝術博物館藉由舉辦主題為電子游戲的展覽，向全社會拋出這樣一個問題：電子游戲是不是藝術？有時候，制作一款游戲，與制作一個好萊塢大片，或者創(chuàng)作一件藝術品沒什么區(qū)別。

玩游戲很酷（Its cool to play video games）！這次，我們就聊聊作曲人奧斯丁.溫特里與游戲的故事。

溫特里今年29歲，他的辦公室在加利福尼亞的伯班克。在一間沒有窗戶的工作室里，擺放著一架電子琴，兩臺電腦，溫特里每天都在這里工作14個小時。工作室的墻上掛著許多海報，都是溫特里參與過的項目，如電影《阿布拉德機長》，不過占最顯要位置的，是《旅途》。一年前，《旅途》憑借著溫特里所創(chuàng)作的配樂，成為了第一個被格萊美提名的游戲。彼時，與溫特里一同角逐的都是電影音樂界大牛，包括配樂大師約翰.威廉姆斯、好萊塢電影音樂家霍華德.肖、漢斯.季默。

盡管《旅途》最終未能獲獎，但這項提名意義非凡。1999年，美國國家錄音藝術與科學學會將“視覺媒體”納入了的評價目錄（Music For Visual Media），包括了各類媒體的原聲配樂。從此，游戲音樂獲得格萊美獎提名資格。曾為美劇《迷失》、皮克斯動畫片《料理鼠王》、《飛屋環(huán)游記》作曲的奧斯卡獲獎作曲家邁克.吉亞奇諾，也從90年代開始為游戲作曲。越來越多跡象表明，主流開始認同游戲音樂及其作曲人。經(jīng)過30年的發(fā)展，游戲音樂早已不是簡單擬聲配樂，它正在演變?yōu)槿捉豁憳逢嚾?、電影式的大制作?/p>

溫特里的最新項目是《旗幟的傳說（The Banner Saga）》，被譽為絕美戰(zhàn)棋RPG（角色扮演游戲）。配樂會根據(jù)劇情動態(tài)變化，與玩家的戰(zhàn)斗呼應。當玩家將要獲勝或失敗時，音樂會巧妙地在緊張與狂歡中切換。音樂變成了一個新的概念，“最好的狀態(tài)是，游戲音樂讓玩家變成一個一起塑造故事的人！”溫特里說。

游戲音樂正變得越來越“花哨”，其技術與藝術上的豐富，可以看做是游戲制作演進的一個鏡像。當代游戲發(fā)展的主導權掌握在大制作大手筆的項目或游戲公司手中：如《使命召喚》、《俠盜獵車手》，通常開發(fā)投入都在1億美元這個水平，甚至更多，當然它們賺得也更多。許多游戲還拉來了好萊塢大腕，如Ellen Page和Willem Dafoe演繹了《超凡：雙生》的角色，奧斯卡獲獎編劇Stephen Gaghan加入了《使命召喚：幽靈》。更多的預算意味著游戲配樂可以外包給全職作曲家完成。創(chuàng)作一個游戲配樂的成本可以為0——溫特里曾靠著一臺借來的鋼琴完成了創(chuàng)作，或者是100萬美元。

電影產(chǎn)業(yè)中音樂制作的經(jīng)驗或許對游戲來說意義不大，溫特里說：“這個領域還是‘狂野西部，還是瘋狂少年。但我很喜歡這一點，在這里，任何事都能夠發(fā)生?！笔堑?，游戲可以玩的花樣還很多。