李樹峰

我關(guān)注白潤璋先生的攝影有幾年的時間了，雖然看得還不夠多。他曾經(jīng)寄給我一部畫冊，書名是《親吻大地》，這部畫冊放在我的辦公室成為我最常看的書之一。在我工作疲勞的時候，這本書中的作品能讓我重返自然，重返壩上故鄉(xiāng)；當我感覺艱難、面臨困惑的時候，這本書中的作品，讓我思路明晰、信心堅定起來；當我做成了想做的事情，有些飄飄然的時候，這本書中的作品，能讓我看清土地的顏色和雪山的巍峨，客觀地把握自己……后來有一位愛攝影的朋友來訪，不由分說把此書拿走了，讓我很長時間都悵然若失……白潤璋先生的攝影作品，特別是他拍攝的塞罕壩，對于我，是一種鄉(xiāng)音，是一種情懷，是一種境界，是我的故鄉(xiāng)夢，是靈魂居住的地方。他拍攝的大美中國，表現(xiàn)了對祖國壯美山河無限的熱愛，對豐厚大地震顫心靈的感恩，對生命存在無窮的體驗和思索。

白潤璋先生的作品，有四個特征：

一是作者與自然的關(guān)系，這是對待自然的態(tài)度，也是攝影態(tài)度。在風光攝影鏡頭的兩端，有兩種存在：一個是自然景觀—外宇宙，一個是攝影者的頭腦—內(nèi)宇宙。兩個宇宙之間的感應，是拍攝的動力所在和所要表達的內(nèi)涵。所有的風光攝影，都不自覺地蘊含著自然觀。在十幾年的編輯生涯中，我看到大批的風光攝影作品里，對大自然的隨意涂抹和肆無忌憚的篡改，仿佛自然是他們家的墻壁；我也看到了很多影像藝術(shù)以大自然為元素的設(shè)計，鉆進自己內(nèi)心世界里不肯走出來，不肯認真地、投入地看一看眼前自然的美。而放眼時間的長河，來看他們的世界，也不過是一個個心靈的小酒館、天空的大窟窿，自然被漠視了，他們不自知而已。

在白潤璋先生的作品里，我們看到了對自然的大愛和真愛，他的愛建立在尊重自然、認識自然的基礎(chǔ)上，建立在親切的對話中。他的展覽取名“親吻大地”，也正好體現(xiàn)了他全身心投入大地懷抱、駿馬奔騰般撲向自然的赤子情懷。也正因為如此，才能把作品拍攝得如此有感染力和震撼力，才能做到王國維所說意境中的“不隔”。

二是作者的觀看方式，是迎著自然景觀的遼闊、雄偉、崇高、豐富、壯烈、濃厚等等感覺正面看過去。山不過來，我就過去；河流下來，我心上溯。這是他的視覺心理。相對而言，他較少地斜看事物，更多地看全景，從全局把握，在壯闊中確立中心，在中心的照臨下著眼于各種趣味點，這是一種視覺思維習慣，其中暗含著美學—追求作品說明性和詩性，在這雙重努力中體現(xiàn)個人情懷。這與他的經(jīng)歷有關(guān)，與他曾經(jīng)的工作有關(guān)。

三是他的作品格調(diào)明快，意境高遠。對待自然的態(tài)度和觀看方式，決定了作品的格調(diào)。他拍攝最多的是新疆和壩上，我最喜愛的，是河北塞罕壩“山雨欲來”、“晨牧”、“日暈”、“狼毒花”等幾幅，一下子讓我回到了故鄉(xiāng)的天地、風雨和晨昏境界里，蕩滌都市生活的霧霾和疲憊，喚醒內(nèi)心的純真和高貴。我也喜歡他拍攝的新疆大地，慕士塔格峰的潔白和崇高，帕米爾高原的神秘和遼遠，昭蘇大草原的牧人，巴音布魯克天鵝湖流暢的抒情大調(diào)協(xié)奏曲……如此壯美的山河，與唐詩宋詞所描繪的意境多么一致！

四是從觀眾的角度看，白潤璋先生的作品具有凈化心靈的作用。當代社會，由于精細的社會分工和勞動異化，人變成工業(yè)流程中的某個小部件，被馬爾庫賽（Herbert Marcuse 1898-1979）稱為“單向度的人”。觀看白潤璋先生的作品，可以反觀人類自身從大自然的老家走出了多遠；“目測”自己異化的程度。這些攝影作品與我們心靈深處關(guān)于故鄉(xiāng)的記憶、關(guān)于靈魂的論說、關(guān)于家的渴望相呼應，能夠緩解我們在工業(yè)社會和后工業(yè)社會中的精神焦慮，不斷矯正我們無所適從的心理狀態(tài)。就當下社會來說，這種回歸自然的需求，越來越強烈、越來越普遍了。

我們要深深地感謝白潤璋先生，他以大地之吻、心靈之光為我們創(chuàng)作了這么多優(yōu)秀作品。