摘 要：素描是繪畫的先導(dǎo)，是藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段，是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，畫家也是美術(shù)教育家的徐悲鴻一直強(qiáng)調(diào)素描在美術(shù)創(chuàng)作中的作用。在科學(xué)文化高度發(fā)展的今天，我國(guó)繪畫在獨(dú)立自主發(fā)展的基礎(chǔ)上，引進(jìn)了許多新的觀念、新技法，然而素描在油畫創(chuàng)作中的作用應(yīng)該是永遠(yuǎn)常說(shuō)常新的話題。

關(guān)鍵詞：素描 油畫 徐悲鴻 繪畫語(yǔ)言

一、素描概述

“素描”，在英文中寫作sketch，有簡(jiǎn)圖、草稿、輪廓之意。[1]《現(xiàn)代雙語(yǔ)大詞典》是這樣定義的：?jiǎn)渭冇镁€條描寫，不加彩色的畫，如鉛筆畫、木炭畫，某種毛筆畫等。

盡管油畫作品形色、肌理兼?zhèn)?，但是素描因素?duì)油畫創(chuàng)作的影響是藝術(shù)創(chuàng)作中的共識(shí)。畫家也是美術(shù)教育家的徐悲鴻一直強(qiáng)調(diào)素描在美術(shù)創(chuàng)作中的作用，同時(shí)，在他的油畫作品中也充分體現(xiàn)其藝術(shù)觀點(diǎn)。在科學(xué)文化高度發(fā)展的今天，隨著文化的交流和碰撞，我國(guó)繪畫在獨(dú)立自主發(fā)展的基礎(chǔ)上，引進(jìn)了許多新的觀念、新技法，然而素描在油畫創(chuàng)作中的作用應(yīng)該是永遠(yuǎn)常說(shuō)常新的話題。

二、 徐悲鴻素描觀

在造型藝術(shù)中，徐悲鴻把素描的重要性強(qiáng)調(diào)到極致。他指出“研究繪畫之第一步功夫即為素描，素描是吾人基本之學(xué)問(wèn)，亦為繪畫表現(xiàn)唯一之法門?！盵2] “素描在美術(shù)教育上的地位，如同建造房屋打基礎(chǔ)一樣。房屋的基礎(chǔ)打不好，房屋就砌不成，即使勉強(qiáng)砌成了也不牢靠，支撐不久也會(huì)倒塌?！盵3]深厚的造型功底和過(guò)硬的基礎(chǔ)技術(shù)，是每一位優(yōu)秀畫家必不可少的重要素質(zhì)之一。他進(jìn)一步指出，“素描拙劣，則于一個(gè)物象，不能認(rèn)識(shí)清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實(shí)是放濫，幾與無(wú)顏色等?！币虼?，徐悲鴻竭力倡導(dǎo)素描功底對(duì)于繪畫的作用，絲毫不放松對(duì)素描的學(xué)習(xí)。他自己也始終如一地堅(jiān)持著。無(wú)論是他在歐洲藝術(shù)上還是中國(guó)畫上所取得的成就，都和他扎實(shí)的素描功底是分不開的。徐悲鴻認(rèn)為，要建立起中國(guó)自己的素描體系，必須立足于中國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義，吸收歐洲乃至世界的豐富的理念，為此，他在研究西洋素描的同時(shí)，也飽覽中國(guó)優(yōu)秀作品，并做到了有機(jī)的融合，這些理論都滲透在畫家具體的藝術(shù)創(chuàng)作中。

三、徐悲鴻油畫作品中素描對(duì)油畫創(chuàng)作的作用

（一）更為準(zhǔn)確的塑造了個(gè)性鮮明的人物形象

徐悲鴻在自己的素描觀里明確提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一主張。也就是說(shuō)“一切的造型藝術(shù)離不開素描，素描在造型藝術(shù)中起著決定性的作用”。素描是人們進(jìn)入繪畫道路中的第一道大門檻，包括寫實(shí)油畫在內(nèi)，自從徐悲鴻提出“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”之后，素描在我國(guó)的繪畫地位中以起著不容忽 視的作用，而且素描也成為了進(jìn)入美術(shù)院校乃至一切藝術(shù)類學(xué)校必經(jīng)的門檻。由此可以知道“研究繪畫者第一步功夫即為素描”。在油畫創(chuàng)作前，油畫創(chuàng)作的題材、內(nèi)容、構(gòu)圖、比例、動(dòng)態(tài)、表情、形態(tài)關(guān)系等基本上都離不開素描。徐悲鴻的每一幅油畫創(chuàng)作基本上都有素描稿，而且每一幅油畫創(chuàng)作的素描稿并不只是單單的一兩張，有些甚至十幾二十張，這樣下來(lái)，他的素描稿也和他的油畫作品一樣，同時(shí)達(dá)到了極高的水平。即使是由油畫改為國(guó)畫的《愚公移山》，徐悲鴻也是多次修改其素描稿，為使該素描寫實(shí)逼真，還四處寫生，可見(jiàn)其繪畫精神和決心。反過(guò)來(lái)我們可以知道，如果一個(gè)繪畫者沒(méi)有扎實(shí)的素描基礎(chǔ)，沒(méi)有扎實(shí)的素描功底，他是絕對(duì)不可能把油畫創(chuàng)作的題材、內(nèi)容、構(gòu)圖、比例、動(dòng)態(tài)、表情等等勾畫得淋漓盡致的。

（二）素描拓展了畫家油畫空間語(yǔ)言的表述力量

素描對(duì)畫面空間的作用包括明暗、透視、虛實(shí)關(guān)系等等。從徐悲鴻的作品《傒我后》可以看出素描對(duì)這幅作品所起到的重大作用。此幅作品是徐悲鴻采用《書經(jīng)》上“傒我后，后來(lái)其蘇”這句話為題材而進(jìn)行的創(chuàng)作，此幅作品畫面高達(dá)約2.3米，寬約3.2米，該作品運(yùn)用素描空間的處理，將畫面的中心點(diǎn)突出來(lái)，以干涸的土地、雙手懷抱嬰兒的中年婦女、翹首遠(yuǎn)望瘦骨嶙嶙的老漢、立足遠(yuǎn)望的青年并加以光禿的樹木、遠(yuǎn)近大小的水牛、配以凄涼的天空，使畫面悲涼凄慘的悲劇氣氛得以空前的提升。此幅畫運(yùn)用了素描當(dāng)中近實(shí)遠(yuǎn)虛的空間藝術(shù)效果，并用素描的明暗對(duì)比將前后、左右的空間拉大，提升了畫面的縱深效果。徐悲鴻的作品《簫聲》描繪了一少女獨(dú)自坐在樹蔭下吹簫的情形，這幅作品在繪畫者看來(lái)就好比是一幅明暗對(duì)比強(qiáng)烈、虛實(shí)空間深遠(yuǎn)且詩(shī)情畫意的一幅油畫作品。這說(shuō)明素描在油畫空間語(yǔ)言的表述中起到了重大的推動(dòng)力量。

（三）素描線條強(qiáng)化了畫家油畫語(yǔ)言中線的魅力

學(xué)過(guò)素描的繪畫者都知道，在素描學(xué)習(xí)中，線的運(yùn)用是非常重要的。我們?cè)谶M(jìn)行素描寫生或是進(jìn)行油畫創(chuàng)作時(shí)都會(huì)用到線，線的靈活運(yùn)用將會(huì)使其作品增加不一樣的靈動(dòng)感。油畫創(chuàng)作中，起稿一般都是用木炭條來(lái)起形，而起形時(shí)都是用線的形式來(lái)表現(xiàn)，用線來(lái)塑造人物的動(dòng)態(tài)、表情，并施以簡(jiǎn)單明暗才完成油畫創(chuàng)作的起草。線條除了塑造人物形體之外照樣也能夠體現(xiàn)畫面的空間感，線條的運(yùn)用是很講究的，當(dāng)我們?cè)谶M(jìn)行油畫起稿使用線條時(shí)，其輕重的把握，轉(zhuǎn)折時(shí)線條的粗細(xì)都是要把握的，這些東西的把握對(duì)繪畫者的素描功底是不容忽視的。在徐悲鴻作品《田橫五百士》的創(chuàng)作背景下就能看出，徐悲鴻運(yùn)用線條的勾勒并進(jìn)行無(wú)數(shù)次的嘗試，最后終于用線描將其油畫稿完成。這說(shuō)明在油畫創(chuàng)作前線描的素描稿對(duì)油畫創(chuàng)作時(shí)多么的重要，油畫創(chuàng)作離不開線描素描稿。然而東西方在線條上的取舍也是不盡相同的。東方的線條注重神韻，寥寥數(shù)筆便可以將要表達(dá)、渲染的事物勾勒出來(lái)。而西方的線條則偏重于寫實(shí)，素描寫生往往要借助于特定的對(duì)象、環(huán)境、光影等，素描受客觀對(duì)象、光線、時(shí)間等外部因素的影響較為明顯。線條僅僅是構(gòu)建形體的一種手段，并不具有獨(dú)立的審美價(jià)值。徐悲鴻將東方的神韻與西方的寫實(shí)成功地結(jié)合在一起，吸收西方文明成果的養(yǎng)分，完善和發(fā)展了中國(guó)油畫，并將素描中線的運(yùn)用展現(xiàn)在油畫語(yǔ)言中。

（四）素描中的色域推進(jìn)了油畫色彩表現(xiàn)的豐富性

素描概括起來(lái)包括黑、白、灰三個(gè)大塊面，相對(duì)來(lái)說(shuō)有些單調(diào)。但是即使是這樣簡(jiǎn)單的三種色調(diào)，也能因?yàn)槊靼瞪{(diào)的不同使人獲得豐富多彩的感官體驗(yàn)。素描對(duì)油畫創(chuàng)作起著非常重要的作用，在油畫創(chuàng)作前素描稿及素描色度的輕重都會(huì)對(duì)油畫作品色彩的輕重起到一定影響。在繪制油畫素描稿時(shí)不僅要把握好其人物的形體，同時(shí)還要對(duì)素描稿的色度有一定的把握，比如，衣服的深淺變化，投影的深淺變化等等，這些都是在繪制油畫素描稿應(yīng)該考慮的。和素描相比，油畫的色彩選擇則多得多。不同的色調(diào)選擇給人截然不同的視覺(jué)感受。色彩能夠增加事物的現(xiàn)實(shí)感和逼真感，給人以心理上的震撼。例如梵高純粹的明黃讓人看到一種大氣磅礴的生命的律動(dòng)。徐悲鴻的作品有一種充滿浪漫主義色彩的激情，畫作體現(xiàn)了一種和諧的境界，即我國(guó)古代先祖極其推崇的“天人合一”。其人物造型簡(jiǎn)約明了，準(zhǔn)確地反映了中華民族的造型特征。如《傒我后》中黃皮膚的難民，白頭發(fā)的老者、黑頭發(fā)的婦女和小孩。色彩鋪陳上融合中西。既有中國(guó)特有的水墨畫的“五墨”、“六彩”，又融合了西方的色彩因素。將西方的技法融入到中國(guó)油畫中，并很好地吸收了其精華?！短餀M五百士》、《簫聲》等作品在繪制油畫素描稿時(shí)其色度的深淺把握的很好，在油畫上色時(shí)也是西為中用，體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)的博大精深和有容乃大。其油畫色彩感豐富細(xì)致，富于變化而不顯千篇一律，形與色結(jié)合地渾然天成，容易引起共鳴。在人物色彩中，大量使用普藍(lán)，深紅、橘黃、檸檬黃等烈性顏色，并且對(duì)其掌控程度已達(dá)到爐火純青的地步，畫面氣勢(shì)渾宏而不顯怪異。如《田橫五百士》、《傒我后》等作品。

四、結(jié) 語(yǔ)

一切造型藝術(shù)（包括油畫）都離不開素描，素描這道門檻在藝術(shù)路中是必經(jīng)之路。學(xué)好素描，打好素描基礎(chǔ)，油畫才能有發(fā)展的根基，才能把它的枝條伸向天空。然而，目前在中國(guó)，素描僅僅用于對(duì)初學(xué)者入們技能的訓(xùn)練，在油畫創(chuàng)作的過(guò)程中忽視素描的作用，忽略了素描與油畫之間的緊密關(guān)系，這不利于創(chuàng)作出好的藝術(shù)作品。只有將素描和油畫有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，將藝術(shù)之根深深扎進(jìn)中華民族的優(yōu)秀文化背景之中，才能創(chuàng)造出血肉飽滿，有思想有靈魂的作品，這也是畫家徐悲鴻的作品與教育思想常讀常新，擁有強(qiáng)烈的時(shí)代感與現(xiàn)代感的原因所在。

注釋：

[1] 李華駒.21世紀(jì)大英漢詞典[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2003

[2][3] 徐悲鴻1917年《中央大學(xué)講座演講辭》

參考文獻(xiàn)：

[1] 孫寶林.淺談徐悲鴻的素描觀 中圖分類號(hào)：J214 [A]

[2] 黃丹麾，劉曉陶編著.徐悲鴻與林風(fēng)眠[M].沈陽(yáng)：遼寧美術(shù)出版社，2002

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[4] 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國(guó)美術(shù)史教研室.外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史[M].北京：高等教育出版社，1990

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[8] 魏永利，殷金山.美術(shù)技法理論[M].北京：高等教育出版社，1989

[9] 齊愛(ài)民.論素描在寫實(shí)油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的作用[D].河北師范大學(xué)，2009

作者簡(jiǎn)介：

向瑞科，西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫。