“在當(dāng)今中國(guó)畫(huà)壇上，吳田玉的花鳥(niǎo)畫(huà)以其鮮明的個(gè)人語(yǔ)言而獨(dú)樹(shù)一幟。他的作品從傳統(tǒng)法度延伸并引入了當(dāng)代繪畫(huà)的形式觀念，從而使以小境界展示的花鳥(niǎo)畫(huà)具備了深廣無(wú)垠的精神境界。其圖式、語(yǔ)言已突破傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美樣式。在其信手涂抹的圖像背后，觀者能隱約感觸到其藝術(shù)直覺(jué)的品質(zhì)，窺視到作者追求超越性自由的心路歷程。而他在對(duì)圖式的不斷完善過(guò)程中，隱蔽在內(nèi)心深處的精神活動(dòng)也隨之躍然紙上，從而完成了從物象到意象乃至心象的移情過(guò)程。”著名畫(huà)家崔進(jìn)先生評(píng)價(jià)本人作品如是說(shuō)。

近年來(lái)，我在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作和研究方面也有自己的見(jiàn)解。如何創(chuàng)作出不缺失中國(guó)畫(huà)的精華，又有創(chuàng)新氣息的創(chuàng)作語(yǔ)匯，是現(xiàn)代水墨畫(huà)家尋找的探索方向。我認(rèn)為創(chuàng)立現(xiàn)代水墨畫(huà)的關(guān)鍵在于色彩，而色彩作為繪畫(huà)的要素是本能的，而且?guī)缀跏菑?fù)興的一種象征。長(zhǎng)期以來(lái)，人們迷戀于“墨分五色”并曲解了“水墨為上”之道，當(dāng)然這可以認(rèn)為中國(guó)畫(huà)是為了展示水墨的充分表現(xiàn)力，卻不能理解色彩豐富的表現(xiàn)力。如有人認(rèn)為中國(guó)畫(huà)是貪色的，那將是十分荒謬的。只有突破傳統(tǒng)水墨畫(huà)，“隨類(lèi)賦彩”的概念，才能進(jìn)入色彩表現(xiàn)的新天地。色彩是現(xiàn)代水墨的核心，關(guān)鍵在色彩與水的運(yùn)用上，只有把色彩、墨、水用活了，才能在畫(huà)作探索中表現(xiàn)出各種新穎的“肌理”效果。

尋找中國(guó)畫(huà)新的水墨與時(shí)代相契合的表現(xiàn)方式，把傳統(tǒng)水墨的外在規(guī)律和陳舊符號(hào)一概舍棄，唯留筆、墨、意、氣、沖，用音樂(lè)感來(lái)處理畫(huà)面，令作品高于韻律，繼之重點(diǎn)解決色彩問(wèn)題。傳統(tǒng)水墨畫(huà)是中國(guó)的國(guó)畫(huà)，因?yàn)閲?guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式和作畫(huà)的工具材料是中國(guó)所獨(dú)有的，已有1000多年的歷史。現(xiàn)代水墨畫(huà)一詞的運(yùn)用，只是最近數(shù)十年的事，它所涉及的對(duì)象，與傳統(tǒng)畫(huà)不同，多少受了西方影響，具有一種兼中西之長(zhǎng)的作風(fēng)?，F(xiàn)代水墨畫(huà)的創(chuàng)作方法及使用的工具材料，卻跟傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)截然不同?，F(xiàn)代水墨在材料與技術(shù)方面拓展了傳統(tǒng)，而且在圖像結(jié)構(gòu)與符號(hào)組織方面也有了新的進(jìn)展。這類(lèi)作品與傳統(tǒng)水墨畫(huà)有不同的空間意識(shí)和結(jié)構(gòu)方式。而在創(chuàng)作上不再以筆墨線條作為藝術(shù)表現(xiàn)中心，而是多種藝術(shù)表現(xiàn)方式，與傳統(tǒng)水墨的抒情性、詩(shī)意化的和諧不同，而更多的采用挪用、變異、錯(cuò)位、拼貼等非邏輯性的表現(xiàn)方式，以不是以敘事性的意念表達(dá)，將中國(guó)畫(huà)引入一個(gè)與當(dāng)代社會(huì)生存狀態(tài)共存共鳴的文化語(yǔ)境。從這方面看，傳統(tǒng)水墨畫(huà)與現(xiàn)代水墨畫(huà)形成了兩種不同的區(qū)分。20世紀(jì)在中國(guó)發(fā)生的五四新文化運(yùn)動(dòng)，一大批新文化的先驅(qū)痛斥中國(guó)畫(huà)的空洞衰敗，主張引入西洋畫(huà)的方法改造中國(guó)畫(huà)。新中國(guó)成立后，一直受魯迅30年代所提倡的木刻運(yùn)動(dòng)影響，再加上蘇聯(lián)社會(huì)主義寫(xiě)實(shí)主義的理論，一直以此為宗旨極力反對(duì)歐美抽象主義作風(fēng)。而現(xiàn)代水墨畫(huà)的創(chuàng)作一直受到保守派們的攻擊與打壓。標(biāo)準(zhǔn)的扭曲主導(dǎo)著主流繪畫(huà)觀及藝術(shù)創(chuàng)作，其結(jié)果是鼓勵(lì)保守的藝術(shù)創(chuàng)作和陳腐的藝術(shù)趣味，把本該活生生的藝術(shù)創(chuàng)作弄成了今天這樣一個(gè)僵硬程式化的東西，而我們面對(duì)的就是匠人的臨摹方式和抄襲之路，匠人們追求的是細(xì)致的筆觸和重復(fù)的再現(xiàn)，他們只能重復(fù)前人的繪畫(huà)。標(biāo)準(zhǔn)扭曲帶來(lái)的各種亂象，也導(dǎo)致了藝術(shù)實(shí)踐的自我矮化。為此，藝術(shù)創(chuàng)作最大的困難就是面對(duì)藝術(shù)的程式化，它阻止了中國(guó)畫(huà)面向世界的腳步。

傳統(tǒng)水墨畫(huà)與現(xiàn)代水墨畫(huà)在本質(zhì)上是相通的，所不同的是在不同時(shí)代文化背景下所闡述的精神語(yǔ)言形式有相異之處。前者是用固定程式化的表現(xiàn)方式，它講究書(shū)畫(huà)同源，以線條為繪畫(huà)宗旨，以求以書(shū)法式線條表達(dá)作者的個(gè)性和心態(tài)，面對(duì)的藝術(shù)程式是陳陳相因的臨摹方式，千人一面是主要特色。而現(xiàn)代水墨畫(huà)是從傳統(tǒng)水墨扎牢基礎(chǔ)后掌握規(guī)律，以中華文化為基礎(chǔ)，融匯中西繪畫(huà)風(fēng)格，將人的思想和靈性及本質(zhì)內(nèi)涵結(jié)合。它講究的是心象主義的表現(xiàn)，能充分發(fā)揮人的內(nèi)在本質(zhì)，與外在實(shí)現(xiàn)合一，它追求的是對(duì)時(shí)代的感受求得視覺(jué)效果。在傳統(tǒng)水墨上，古人所研究的筆法、墨法已經(jīng)很完善，而今人在藝術(shù)上要表現(xiàn)個(gè)性，要在傳統(tǒng)水墨畫(huà)上繼承創(chuàng)新，藝術(shù)上要表現(xiàn)個(gè)性，首先不能迷信傳統(tǒng)。我認(rèn)為要?jiǎng)?chuàng)新就必須回避已有的程式用筆。傳統(tǒng)畫(huà)中的筆法盡管被古人表現(xiàn)得淋漓盡致，但在墨法和水法上仍有很大的發(fā)展空間。中國(guó)水墨畫(huà)離不開(kāi)水，現(xiàn)代水墨通過(guò)水的形式變化來(lái)表現(xiàn)新墨象，產(chǎn)生出不同的景象和色階，既能豐富水墨畫(huà)的語(yǔ)匯，又能在求發(fā)展的基礎(chǔ)上不違背傳統(tǒng)水墨的精神。不能放棄生宣和水墨，不能過(guò)多的混入西畫(huà)的技法和形式?，F(xiàn)代水墨畫(huà)承載著傳統(tǒng)水墨畫(huà)由線條方式向抽象符號(hào)演化的過(guò)程，進(jìn)而反映物象的文明進(jìn)程，它反映出繪畫(huà)作品體現(xiàn)出的人文動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)出作者對(duì)所處時(shí)代的高度敏感及思想內(nèi)涵。

從歷史上的流派分析，中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，大體分為三類(lèi)：保守型、創(chuàng)新型、現(xiàn)代型。保守型是完全依賴于古人的語(yǔ)言和思維創(chuàng)作。創(chuàng)新型則是在運(yùn)用、融合古人語(yǔ)言基礎(chǔ)上，綜合型的創(chuàng)新表達(dá)?，F(xiàn)代型作品則是受西方哲學(xué)思想和繪畫(huà)構(gòu)圖的影響，否定傳統(tǒng)的技巧與表現(xiàn)形式，以及固有的陳舊觀念，來(lái)組建中國(guó)筆墨以表達(dá)現(xiàn)代人的特有思維。所謂“實(shí)驗(yàn)水墨”“抽象水墨”“新水墨”等詞匯都統(tǒng)屬于現(xiàn)代水墨的范疇。但無(wú)論傳統(tǒng)水墨和現(xiàn)代水墨，我認(rèn)為要解決兩大矛盾，在傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代水墨的轉(zhuǎn)換中，應(yīng)該探索民族性與現(xiàn)代性的矛盾統(tǒng)一，這才是中國(guó)畫(huà)多元化發(fā)展的出路，傳統(tǒng)水墨如果完全照搬古人，毫無(wú)創(chuàng)造，這不是在繼承，而是臨摹抄襲。如現(xiàn)代水墨缺乏對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)在結(jié)構(gòu)規(guī)律的深刻認(rèn)識(shí)。不重視民族審美習(xí)慣，一味地用西方繪畫(huà)技巧作為發(fā)展的唯一支撐，也不是創(chuàng)新，而是離經(jīng)叛道。把情意融于藝術(shù)實(shí)踐中，發(fā)揚(yáng)民族性與順應(yīng)時(shí)代精神，必將成為21世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)的主流，并構(gòu)建起中國(guó)藝術(shù)的新傳統(tǒng)。

“多元化、多樣性已成為我們這個(gè)時(shí)代的特色，從當(dāng)代文化語(yǔ)境的特定背景下來(lái)解讀吳田玉的作品是很有意義的，他的作品體現(xiàn)多種元素綜合的特點(diǎn)，這一點(diǎn)可以從他對(duì)色彩的運(yùn)用上體現(xiàn)出來(lái)。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)只有色彩而無(wú)色彩關(guān)系，更無(wú)色彩體系，吳田玉在研究西方繪畫(huà)色彩的客觀性和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩主觀性的異同基礎(chǔ)上，用色則有了大膽的突破，別開(kāi)生面。他的用色像用墨那樣自由、活潑，變重彩的‘板色為‘活色，富有個(gè)性的色彩在筆跡形態(tài)的組構(gòu)中建立一種富有節(jié)奏的秩序，在這個(gè)過(guò)程中色彩得到了隨機(jī)性的發(fā)揮，筆隨情轉(zhuǎn)，色隨意變，聚色成形，因勢(shì)利導(dǎo)而偶然天成。以沒(méi)骨法暈染光色的夢(mèng)幻，注重色調(diào)、冷暖、互補(bǔ)等對(duì)比關(guān)系，時(shí)而熱烈，時(shí)而艷雅，色澤飛揚(yáng)，雅致諧調(diào)、彩墨相融，色彩已成為其畫(huà)面中一個(gè)獨(dú)立的造型手段，更成為營(yíng)造畫(huà)境的支點(diǎn)，彩、墨的特性被充分發(fā)揮。以色取勝的藝術(shù)處理，開(kāi)拓了中國(guó)畫(huà)的新境界，使他的作品在當(dāng)代畫(huà)壇脫穎而出，給人以自由曠悅的感受和審美愉悅的性靈滋潤(rùn)，也意味著他的藝術(shù)語(yǔ)言于當(dāng)代繪畫(huà)中的價(jià)值”。著名畫(huà)家徐惠泉先生如是說(shuō)。