【摘 要】本文從不同時期湘繡題材及上稿方式的演變歷史，探究傳統(tǒng)繡畫文化轉型所面臨的機遇和困厄。文章為傳統(tǒng)刺繡和新湘繡的研究提供了啟示。

【關鍵詞】 繡畫題材；上稿方式；電腦噴印

湘繡是在湖南民間刺繡基礎上發(fā)展起來的一種傳統(tǒng)手工藝，它從發(fā)源之初的楚漢刺繡，經(jīng)歷了原生態(tài)的民間刺繡、農(nóng)耕文明印記的傳統(tǒng)繡畫、傳統(tǒng)湘繡與現(xiàn)代高科技相結合的現(xiàn)代湘繡、當代藝術接軌的學院派新湘繡，在漫長的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了針法工藝、題材、表現(xiàn)形式等方面演變，培養(yǎng)了質樸和優(yōu)雅的獨特民族風格，形成了“選樣（設計繡稿）—上稿—配線—上繃—刺繡”的工藝流程，呈現(xiàn)出湘繡在不同時期變化紛呈的藝術魅力。對不同時期湘繡題材及上稿方式的演變探究，能為傳統(tǒng)湘繡轉型研究提供啟示。

一、發(fā)源之初的楚漢刺繡

湖南刺繡在我國的歷史長河中存在的時間較為久遠，據(jù)史冊當中記載，楚文化遠在戰(zhàn)國時期就輝煌萬分，特別是在當時的湖南與湖北這兩個省中，刺繡藝術爐火純青，遠近聞名。上至帝王下至臣民，都非常熱衷刺繡藝術。馬尚氫繡衣，達官貴人服飾自不必說，即使死后也按禮制規(guī)定有大量服飾繡品等陪葬。1972年，在長沙馬王堆漢墓出土過一大批絲繡品，僅一號漢墓就出土了40余件繡品，加上隨后出土的二、三號漢墓，共出土各類華貴紡織品和服飾17大箱，約150余件。據(jù)中國科學院考古研究所《馬王堆二、三號墓發(fā)掘的主要收獲》中記載：我們今天所見到的最早湘繡實物，是1958年長沙楚墓出土的一幅《龍鳳圖案》。這幅在極細密韻絲絹上用連環(huán)針刺繡而成的繡品，針腳整齊，繡工精細，圖案生動有力，反映出戰(zhàn)國時期湖南地方刺繡不僅有了較高的藝術水平和較成熟的技藝，而且已經(jīng)經(jīng)歷了一個較長的發(fā)展過程。……1972年，在長沙馬王堆的西漢古墓中又發(fā)現(xiàn)了40余件刺繡衣物和一幅內(nèi)棺外面裝飾的鋪絨繡錦。這些繡品采用的圖案多達10余種。繡線為未加捻的彩色散絲，色澤豐富，有深藍、深綠、墨綠、朱紅、淺棟紅、黃、繹、紫灰等18種色相。刺繡針法除大量運用了楚墓出土的繡品所用的“連環(huán)針”，還運用了“齊針”（或“平針”），而且有的繡品在局部還運用了類似“接針”和“打籽針”的針法。總的來看，這些繡品針腳整齊，線條灑脫，圖案多樣，顯色豐富，繡工純熟，已非革創(chuàng)。據(jù)專家們考證，這些繡品上所用的“珠子針”、“串針”等針法，與傳統(tǒng)湘繡的“游針”、“珠子針”、“串針”的針法基本一致。這些無一不在說明湖南刺繡工藝早在西漢時期就已經(jīng)上升到一個新的高度，民間的刺繡高手不勝枚舉。在我國，人們都知道舉世聞名的湘繡歷史悠久，但大多數(shù)人都對其問世的時間模棱兩可，更多的人都認為湘繡藝術從清朝末年才開始興起。可據(jù)歷史考證，我國長沙馬王堆漢墓中曾經(jīng)出土了大量的湘繡文物，諸如“絹地乘云繡、長壽繡”這些精美的湘繡都足以證明其從漢代就已經(jīng)聞名于世，湘繡獨有的風格讓其在眾多刺繡工藝品中猶如明珠般發(fā)出絢爛多彩的光芒，成為中國刺繡歷史長河中的華彩篇章。

1958年長沙烈士公園三號木廓楚墓出土的繡品，極細絲絹上盡顯龍鳳圖案，1972年長沙馬王堆一號漢墓出土繡品題材可分為三類：楚漢天地人一體及對天的崇拜的題材，對龍鳳圖騰崇拜的題材，與吉祥如意題材相關的內(nèi)容。從1982年江陵楚墓出土的繡品可以看到，楚繡服飾主要以龍鳳作為刺繡題材，同時還有大量虎、鳥、花卉和各種幾何紋樣與龍鳳紋樣進行搭配，兩地楚繡均以龍鳳圖騰、巫術、祈福等為題材，可見楚漢文化對湖南民間刺繡以及后來湘繡藝術題材的選取產(chǎn)生了深遠影響。

這些出土服飾繡品奢華絢麗，每一件都是達官貴人們價值不菲的服飾珍品，彰顯絲繡品擁有者生前的顯赫地位。御用畫工們在精致的面料上結合印染技術直接勾勒繪制待繡的紋飾圖案。例如以藤本科植物題材變形紋樣圖案為繡稿底本，圖案的枝蔓部分，可能采用鏤空版或雕刻凸版印染技術完成。蓓蕾、花穗、葉片等花葉主體部分則用細線條勾畫描繪而成。一般服飾絲繡品的紋樣圖案均是由二方或是四方連續(xù)紋樣形式組成，這些精美的圖紋樣式對畫工的要求非常高，他們必須有空間感，能夠在腦海中率先將圖畫進行一番勾勒，然后在運用嫻熟的技巧將腦海中的畫面一筆一筆地復制到絲織面料當中。通常技藝高超的畫工筆下的圖案總是栩栩如生，“龍鳳呈祥”“金鷹展翅”在他們的手中都是活靈活現(xiàn)的樣子。

這一時期的刺繡主要為圖案裝飾，先由畫工設計上稿，然后繡工施繡，一般采用勾描線方式，是否有類似繪畫的渲染工序，目前可查的資料尚未記載。

二、原生態(tài)的民間刺繡

在湖南民間，婦女很早就普遍從事刺繡。據(jù)清嘉慶十年（1810年）《長沙縣志》卷十四“風俗”條載：“省會之區(qū)，婦女工刺繡者多，事紡績者少?！庇止饩w三年（1877年）《善化縣志》卷十六“風俗”條載：“省會刺繡者多，鄉(xiāng)村習紡績者眾?！边€有清嘉慶戊寅（1818年）《湘潭縣志》卷三十九“風俗”條載：“潭邑婦女居鄉(xiāng)曲者，辛操井臼，績麻索縷；住城市者，勤習針黹營生，至富貴家閨秀，多事刺繡，針神絲絕不減前人?！笨梢姰敃r長沙和長沙相鄰地區(qū)的刺繡已是普遍存在的手工藝。湖南是一個多民族雜居省份，全省擁有近40多個少數(shù)民族。在原生態(tài)的民間刺繡中，少數(shù)民族刺繡是其主體。少數(shù)民族長期處于落后經(jīng)濟和封閉文化環(huán)境中，有著原始的生活習俗、宗教信仰和生產(chǎn)方式，無論從題材內(nèi)容到表現(xiàn)形式，依然保留有楚文化特征。

從現(xiàn)存的湖南民間繡品來看，涉及的題材非常廣泛，除常見的山水、花卉、鳥獸、魚蟲等內(nèi)容外，還有戲文故事、神話傳說和寓意吉祥文字、圖案、符號等，這些題材主要是對龍鳳圖騰崇拜、對吉祥的祈福、對美好生活的向往和追求。湘西地區(qū)的苗族刺繡深深烙上了楚文化的印記，服裝幾乎都在黑色底料上繡花草等五色花紋，題材仍以楚漢刺繡中常見的龍鳳為主，并且在神話基礎上添加了浪漫色彩，紋樣夸張變幻，并按氏族審美用色，既古樸又明艷，形成了民間刺繡體系中重要的風格形態(tài)。湘西南地區(qū)的瑤族多采用龍、鳳、花蝶圖案，服飾繡花則多以棉布等料為底，一般采用先用紙剪出花樣貼在底布上，再用絲線將輪廓挑出的方式上稿，然后再飛針走線。漢族民間刺繡，湘北一帶主要以繡簾、繡帳為主，基本是漢文化產(chǎn)物，題材除了人物、動物、花卉外，還有古典戲裝人物、神話傳說故事等；湘南一帶多繡花蝶魚蟲題材，最具特色的是采用綢、布、呢、絨等原料，剪成一定造型，貼在繡料上，并在其邊緣繡上一道直針的布貼方式上稿繡制。

這一時期， 由于歷史和地域的原因，湖南遠離政治、經(jīng)濟中心，民間刺繡一直處于自繡自用的生存狀態(tài)，發(fā)展極為緩慢。

三、以中國畫為藍本的繡畫藝術

直到 1910年前后，在民間刺繡基礎上發(fā)展起來的湘繡突飛猛進，其間繡莊相繼出現(xiàn)，自產(chǎn)自銷日用湘繡品，市場慢慢形成，湘繡進入新的發(fā)展歷史階段，從表現(xiàn)形式、題材內(nèi)容、針法創(chuàng)新、技藝合一到大幅作品的產(chǎn)生，都具有開拓性的進步。湘繡在這一時期，上稿一般用紙把畫的輪廓勾勒下來，再將勾勒的畫稿拓印到絹緞上。

為了擴大生產(chǎn)，適應市場，需要設計適銷對路的產(chǎn)品，一大批文人書畫家進入湘繡設計行列，寧鄉(xiāng)的著名畫師楊世焯挾一身畫技，開館授藝，辦繡莊，把中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)植入湘繡，題材涉及山水、花鳥、走獸、肖像與字屏，各具特色。之后，更多的文人書畫家相繼加入，帶來了先進的中國畫技法和技術理論，湘繡開始脫離早期自發(fā)的民間刺繡，逐步向以中國畫為藍本的畫繡藝術轉變，開創(chuàng)了湘繡以畫繡為主的欣賞品市場。隨著題材的演變，湘繡從仿蘇繡單純的臨摹古代字畫的基礎上逐漸發(fā)展到文人書畫家在繡底上直接創(chuàng)作。

在悠久深厚的湖湘文化的孕育中，湘繡以中國畫為稿本，用針線來表現(xiàn)所繪花鳥、人物、山石、建筑以及書法作品，是對中國傳統(tǒng)書畫作品的再創(chuàng)作。與筆墨藝術不同的是刺繡藝術以針代筆，可以細膩地描摹、表現(xiàn)出物象圖案的肌理、毛發(fā)、紋路和意境。以線代墨，則是通過絲線獨有的光澤來表現(xiàn)所繡物象的質感和立體效果，從而全面展現(xiàn)傳統(tǒng)湘繡藝術將中國繪畫藝術發(fā)揮到極致的獨特魅力，后逐漸發(fā)展成為詩、書、畫、印為一體的高雅藝術。不僅讓人欣賞到了中國畫的意境美，也讓人欣賞到刺繡的工藝美，具備了極高的審美價值，湘繡從此脫穎而出，成為“四大名繡 ”之一。

改革開放后，湘繡迎來了嶄新的發(fā)展時期，一些被禁止的題材逐漸再現(xiàn)，各種題材百花齊放，針法技藝水平不斷提升，特別是鬅毛針法的誕生，逐步確立了獅虎題材繡品的品牌地位，使湘繡獅、虎作品成為中國四大名繡中獨有的形象標志特征。與此同時，湘繡藝人研制成熟的雙面全異繡也精彩問世，在雙面全異繡題材的選取和構圖形式的設計上更是匠心獨具，《楊貴妃》《望月》《花木蘭》《上山虎下山虎》《飲虎》等佳作相繼推出，拋開時空局限，將兩個不同空間而沒有必然時間聯(lián)系的畫面或是同一人物的不同意態(tài)組合，將湘繡推到了極高藝術境界。

這個時期湘繡上稿方式為筆墨色彩直接描繪在繡地上，上稿后底料上已大體是一幅完整的繪畫作品。但是如果繡品的種類不同，湘繡所需要的上稿手法也會存在巨大的差異。繡稿通常被當做日用品來使用，制作繡稿的工藝比較簡單，所采取的方法多數(shù)是先用白描的手法在紙上勾勒出簡潔的線條，再將民間俗稱的硫酸紙覆蓋在畫稿上繼續(xù)描摹，經(jīng)過這些步驟之后就需要用電動的小號花針刺出勻稱的小孔在其上。最后一步也是最關鍵的步驟就是將色液刷在繡地之上，這些色液都是用煤油混合碳粉調(diào)制而成，刷子也是采用了厚呢料布，制作的每一環(huán)節(jié)都必須精益求精，臨拓出一張張的繡稿；后來出現(xiàn)了鉛粉上稿、鉛筆上稿、摹印、板印、漏印等方式。

四、傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代高科技相結合的現(xiàn)代湘繡

20世紀80年代末，在計劃經(jīng)濟對外貿(mào)易為主的經(jīng)濟杠桿作用下，傳統(tǒng)手工藝迎來了百花齊放的春天，湘繡繡畫藝術更是呈現(xiàn)出欣欣向榮的興盛局面。90年代，在經(jīng)濟體制向市場化轉變過程中，一些個體、私營湘繡企業(yè)異軍突起，到 90年代晚期，已達300家。特別是進入2000年以來，龍騰工藝服飾有限公司、金球湘繡公司、天利湘繡廠等個體、私營湘繡企業(yè)發(fā)展勢頭良好，逐漸搶占市場份額，有些年銷售額甚至突破億元大關，幾家規(guī)模較大的國營湘繡廠在個體、私營企業(yè)的強烈沖擊下，日漸下滑，最終改制重組。

這個時期上稿方式呈兩種不同的方式。第一種依舊是采用傳統(tǒng)的筆墨在緞料上繪稿。作為藝術欣賞品的繡稿，則是由畫師在緞面繡地上直接描繪，或是繡畫結合，半繡半繪，針線不及之處或是景致需要虛化部分則用筆墨接色鋪底。

另外一種方法就是利用先進的電腦技術來完成噴印。首先要做的就是把紙質稿繡中的設計圖案進行掃描，通過這樣的方式轉變成為一組電子圖片；其次，就要對這組圖像進行一系列的技術處理。由于圖像采集轉化的過程中繡稿的色彩信息會有所改變或者丟失，因此需參照繡稿原作，在色相、飽和度、明暗對比等方面對電子圖片進行調(diào)整，力爭使待印的電子圖片接近繡稿原作效果；最后將面料送入噴印設備入料口，執(zhí)行噴印任務，將繡稿圖案噴印在底料上。這種電腦噴印上稿的技術現(xiàn)在已被刺繡研究機構、刺繡企業(yè)單位廣泛采用。電腦噴印上稿技術逐漸在繡畫藝術上稿方式領域占有了一席之地。其優(yōu)勢有：1.無論是用作日用品還是觀賞品，這些繡品的加工工序都能夠得以簡化和提升速度，為繡品大批量生產(chǎn)提供了技術支持；2.縮短了繡品繡制工時，以往一幅繡品按照傳統(tǒng)工序流程所消耗的時間比較長，繡稿噴印上料，大大節(jié)省了繡品繡制的時間。勞動，是依靠母女家庭傳承的一種手工技藝，都是由勤勞的繡女通過一針一線縫制出來的，她們的辛勤勞動創(chuàng)造了刺繡工藝的輝煌成就。但現(xiàn)實的狀況是：這些繡女的文化程度普遍不高，對于刺繡技藝的掌握普遍停留在祖?zhèn)鞯幕A上，缺乏專業(yè)化和系統(tǒng)化的訓練，更令人擔憂的是許多繡工都希望自己的后代不繼承刺繡技藝。人才是文化傳承的基礎，而師徒相授的經(jīng)驗型人才培養(yǎng)方式，無法適應湘繡文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的人才需求。

肩負傳承、保護、發(fā)展湘繡重任，湘繡龍頭企業(yè)的加盟，為湖南工藝美術職業(yè)學院提供了大力的技術支持，于全國首開湘繡專業(yè)，融傳統(tǒng)師徒傳授于現(xiàn)代學歷教育，培養(yǎng)能設計、精制作、懂營銷、會管理的高端技術技能型人才。面對行業(yè)題材雷同、抄襲嚴重的現(xiàn)狀，學院主動吸收大師、教授、藝術家、企業(yè)家參與革新，必須要將文化與刺繡工藝相結合，注重創(chuàng)新，注重對藝術的感悟，工藝總監(jiān)和藝術總監(jiān)同堂指導打造“新湘繡”，將油畫、蛋彩畫、水彩畫加入湘繡的原創(chuàng)畫稿，時代內(nèi)容和當代生活進入湘繡題材。由于電腦噴印上稿技術的運用，既提高了企業(yè)產(chǎn)能，又保證了畫師們集中精力對高端精品直描上稿，相對節(jié)省了大型精品生產(chǎn)成本。然而電腦噴印上稿技術也有其劣勢：1.色彩處理技術在電子圖品的應用上并不成熟，這也是致使電子繡稿無法與手繪繡稿的效果相一致的重要原因，經(jīng)常會產(chǎn)生偏色的現(xiàn)象；2.電腦噴印的圖像相對手繪的畫面效果顯得較為呆板，沒有筆墨色彩的生動韻味；3.電腦噴印時對不同面料采用的數(shù)值參數(shù)都不相同，如刺繡高品位傳統(tǒng)底料杭緞清晰度失真，有高清晰度保真底料廣告布不抗衰老，以及電腦打印后不能濕裱（遇水化開）三個難點，使繡稿難如人意，使部分極高品位刺繡，仍追求和堅持人工上稿。使用電腦來對繡稿進行噴印仍舊存在諸多的劣勢，正因為如此，高檔繡品基本都是由畫工手繪來完成的。

五、與當代藝術接軌的學院派新湘繡

文化的延續(xù)在于傳承，文化的活力在于創(chuàng)新。刺繡本是家庭婦女的一項手工技藝的方式引入原創(chuàng)畫稿，或畫家直接在緞料上繪稿，傳統(tǒng)刺繡與當代藝術的直接接軌，開發(fā)名家原創(chuàng)系列，研發(fā)了毛焰、方力鈞等當代藝術名家原創(chuàng)系列、劉順湘蛋彩畫和油畫原創(chuàng)系列繡品，展示了傳統(tǒng)湘繡與當代繪畫藝術直接對接多方面的實踐與成果。

新手擔綱，針線經(jīng)典，在短時間內(nèi)縮短新手與經(jīng)典間的距離，是學院派培養(yǎng)模式的最大成果。以學生模仿毛焰的當代水彩人像《Andrew》為例，雖然主體是人物肖像，但采用了模糊化的處理方法，加以高灰色調(diào)的修飾，讓其具有更深的意味，給刺繡增添了難度。學院的學生們運用傳統(tǒng)湘繡肖像平、直摻和牽游針法，逼真再現(xiàn)了毛焰作品的水彩印痕水漬，并把這種印痕水漬所表現(xiàn)的人物神情和多重形象體現(xiàn)得深邃微妙。這些學生們的迅速成長，說明了新型人才培養(yǎng)方式的時代意義。其他新湘繡代表作如《六駿圖》《狼頭》等都有超水平發(fā)揮，表達了完美繪畫藝術和成熟工藝絕技的高度融合。

對針線肌理美的自覺表現(xiàn)構成了學院派新湘繡作品的另一特色。對刺繡來說，最適合表現(xiàn)的肌理就是線本身的肌理，這點恰恰被傳統(tǒng)刺繡忽視了。學院派將線肌理繪畫作品放入繡稿，從麻繡古埃及壁畫到版蝕，西方粗豪樸實的線，爬進了古樸素簡的繡麻布片，作品上只有線的扭結、纏綿、交錯、縱橫、重疊、翻滾、穿流、紛飛、疏疏密密。兩種藝術形式在這里融合為統(tǒng)一藝術，這是點石成金的設計巧思。工藝肌理勢必要通過自覺意識進行凸顯，以到位的設計巧思來妙顯工藝肌理，這就是一種文化創(chuàng)意。新湘繡的追求，顯示了很高的文化主導性和介入性。

從不同時期湘繡題材和上稿方式的發(fā)展演變，我們可以看到，早期刺繡者完全不參與設計過程，只是依附圖樣單純進行工藝制作，重點強化工藝本身的特質，弱化刺繡者對畫意的理解，繡品品位不高，日用類繡品居多。隨著文人書畫家的加入，人們審美情趣的提升，新一代刺繡人才的培養(yǎng)，設計者會根據(jù)針線工藝肌理特點，精心設計適合技法發(fā)揮的繡稿，繡制者也會積極主動參與設計作品的再創(chuàng)作進行整體設計，設計者和繡制者全程合作，共同研討，做到工藝和藝術完美結合，品位級高，成為了各種檔次的禮品、旅游紀念品和居家裝飾品，是附加值極高的國內(nèi)外銷售工藝產(chǎn)品。

注釋：

*資金項目： 湖南省哲學社會科學基金項目《傳統(tǒng)湘繡繡畫文化轉型研究》（課題編號：11YBA114）部分研究成果。

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【唐利群，湖南工藝美術職業(yè)學院】