陽明

【摘 要】藝術類的每一領域都是相通的無論是在設計藝術領域還是在純藝術領域，在它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。設計方法學是研究產(chǎn)品設計規(guī)律、設計程序及設計中思維和工作方法的一門綜合性學科。其提到的很多的設計方法理論在雕塑創(chuàng)作中同樣也可以應用。無論是從表現(xiàn)手法，還是表現(xiàn)形式以及風格方面，人們都能明晰的感受到現(xiàn)代設計知識對雕塑創(chuàng)作的深刻影響。

【關鍵詞】設計；雕塑；方法

設計就是追求新，在雕塑創(chuàng)作中也是一樣，如果缺少了“新”也就失去了創(chuàng)作的價值與意義。在現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作中與設計相結合已經(jīng)不是什么陌生新鮮的話題了，在我們的周圍雕塑作品結合著設計理念以各種各樣的形式與風格出現(xiàn)在我們的生活環(huán)境中，它們以獨特的魅力裝飾并美化著我們的城市。在雕塑創(chuàng)作所產(chǎn)生的作品中，其所具有的設計感體現(xiàn)了人們對形式美感的強烈追求，一件好的雕塑作品往往也離不開一個好的表現(xiàn)形式，一個獨特富有創(chuàng)意的形式能夠在一瞬間吸引觀賞者的眼球，強烈的藝術效果強烈的刺激著觀賞者的視覺神經(jīng)，讓觀賞者留下深刻的印象，這是因為人們都有涉奇獵鮮的視覺選擇。

形式美感是藝術作品審美的本源之一，是藝術作品語言的組合方式，廣泛存在于各種藝術門類中。雕塑的形式美感的現(xiàn)代轉換是現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作所面對的整體性課題。在當代，幾乎所有勤于思考、勇于追求的雕塑家，幾乎沒有不思索著自己的藝術選擇與取向，在這個多元化的藝術國度，國內外設計思想的廣泛傳播，他們在有無意識的情況下已經(jīng)廣受現(xiàn)代設計思想理念的影響已經(jīng)走向了形式美感的現(xiàn)代轉換，目前，雕塑形式美感的現(xiàn)代轉換已成為檢驗當代雕塑家及其作品的不可回避的藝術準則，每位雕塑家都在這形式面前經(jīng)受考驗。形式美感的豐富變化，使得雕塑在每一個角度都有一個完美的空間形體，這也滿足了雕塑家追求完美獨創(chuàng)作品的內心需求。新穎獨特的形式美感是一件雕塑創(chuàng)作成與敗的衡量標準。有一個較好的形式美感，雕塑就成功了一半。由此可見，雕塑創(chuàng)作中形式美感的重要性和凸顯性。

雕塑創(chuàng)作中運用點線面設計元素也是不可忽視的，雕塑的基本構成元素就是點線面，在古代雕塑中本已存在，只不過在相當時期內，由于追求仿真而模糊處理，已經(jīng)消失于制作過程當中。直到現(xiàn)在雕塑家們對點線面的重新對比分解，將點線面的形式語言作為元素，清晰明了的體現(xiàn)于雕塑創(chuàng)作之中。他們把自然物象還原或者說分為點線面形式進行搭配分組，構成出事物的本質之美。將設計中的點線面運用到雕塑創(chuàng)作當中同樣有著像平面設計效果圖那樣鮮明的藝術效果。把握好點線面的局部體現(xiàn)和統(tǒng)籌協(xié)調之整體體現(xiàn)，使得雕塑作品具有個性化的設計，在整個創(chuàng)作過程中設計思想的穿插能夠更好的詮釋作者所要表達的創(chuàng)作思想以及理念。在雕塑的歷史長河里從一開始就是沿著設計構思展開的，并是由點線面慢慢進行轉變的，從局部到整體，從整體到局部，都離不開點線面的輔助，由此可見設計方法學在雕塑上的實踐效果非同一般。雕塑創(chuàng)作過程中關于點的運用主要是在一些細節(jié)上面，其中有作品的視覺點，還有作品吸引人的塑造焦點，以及一些小的細節(jié)等，這些點構成了作品形式美感的細節(jié)部分，當然也是整體美不可少的一部分；關于線的運用，不論是直線還是曲線或是實線或虛線，這些元素會給觀賞者帶來或剛或柔或頓或利的視覺效果，構成了雕塑的線狀形式美；雕塑作品中對于面的運用，面與面的結合形成了體，最終成為了雕塑的三維空間。其特有的外形與氣勢創(chuàng)造了雕塑的整體形式美感。

在當今這個信息時代，每天都有不同藝術風格的雕塑不斷地出現(xiàn)在人們的眼前，容易造成人的視覺疲勞。這就要求雕塑家們在創(chuàng)作時能夠充分合理的運用設計方法學的相關知識，能夠在形式、思想、內容這幾個方面有自己獨特個性的語言形式。如果只是簡單的塑造人或事物，沒有太多的藝術手法以及形式風格，雕塑作品就會顯得呆板而無生機。因此在運用傳統(tǒng)的雕塑風格時必須大膽創(chuàng)新，融入鮮明的個性與設計元素，才能得到大眾的注意與認可，從而在眾多的雕塑當中脫穎而出。讓人們不僅僅只是把雕塑當成雕塑來對待，更是把雕塑當成是一種藝術，一種對藝術空間的審美體驗。

一個真正的藝術工作者在創(chuàng)作時是應該具有與時俱進的設計方法理論的指導的，在藝術界設計方法學貫穿于每一個藝術分支，它們相互影響，是一個不容分割的統(tǒng)一體。我們的藝術創(chuàng)作在很多方面都離不開科學的設計方法學知識為我們的藝術活動導航，最終到達藝術創(chuàng)作的高峰。

設計方法學可以為雕塑創(chuàng)作提供一條正確的設計思路，其有利于創(chuàng)作者明確各階段所要達到的藝術效果的完成度，降低創(chuàng)作過程中的不確定性因素所代來的風險，在最短的時間內完成最完美的雕塑作品。在藝術領域不管是從事雕塑創(chuàng)作、油畫創(chuàng)作還是其它各種藝術活動，如果要把藝術作品的藝術價值提升到一定的高度，我們就必須在理性的層面上去思考，在這個藝術思潮繁雜的現(xiàn)代藝術界，在這個文化多元化的今天，我們要追求真善美，把美好的積極向上的藝術語言結合在一起，去偽存真，在科學的設計方法學的指引下，集百家之長，創(chuàng)自我風格。

【參考文獻】

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