郭銳

【摘 要】大衛(wèi)·霍克尼是一位具象繪畫領域杰出的藝術家，但同時他又一直在挖掘抽象繪畫的價值。他將各種新技術引入繪畫創(chuàng)作，為架上藝術的發(fā)展做出了杰出貢獻。

【關鍵詞】大衛(wèi)·霍克尼；抽象表現主義；主題性

當今英國畫壇最知名的在世藝術家當屬大衛(wèi)·霍克尼。2011年盧西安·弗洛伊德去世后不久英國藝術界公開投票，霍克尼榮膺“最具影響力英國藝術家”稱號。次年英國女王授予霍克尼“功績勛章”，這是繼弗洛伊德之后第二位獲此勛章的畫家，由此可見他在英國文化界的國寶級地位。

大衛(wèi)·霍克尼1937年生于英國約克郡一個普通的工人家庭，是二戰(zhàn)后成長起來的英國藝術家。他在很小的時候就表現出對美術的興趣，不過當時他周邊的人對繪畫藝術的認識僅僅停留在招貼畫或者櫥窗設計的層次。1953年霍克尼在父母的支持下進入布拉德福美術學校學習繪畫，之后的四年他在這里受到了傳統(tǒng)繪畫的熏陶，其間他的作品參加了某畫廊兩年一屆的約克郡藝術家群展，其中一件油畫作品《我的父親》被人買走。盡管霍克尼這時的作品顯得稚嫩，但卻預示了一位世界級畫家藝術生涯的伊始。

1959年霍克尼的素描和油畫作品受到皇家藝術學院的青睞，獲得了入學深造的機會。事實上這個時候的倫敦已經受到來自美國的抽象表現主義的影響，就在霍克尼進入皇家藝術學院學習的頭一年，倫敦泰勒畫廊就舉辦過一次規(guī)模盛大的抽象表現主義畫展，藝術家本人也深受影響。不過，和其他一些激進的學生不同，霍克尼很快就厭倦了這種藝術形式，重新將注意力投入到寫實訓練，只是他并未囿于學院派的桎梏——積極進行藝術的創(chuàng)新活動。年輕的霍克尼向來對人物畫抱有極大的興趣，但此時人物畫被視作落后和俗套的代名詞，所以他將一些文字和符號等大眾文化的元素融入其中，賦予了人物畫以現代主義的精神?！懂嬅婵偸菬o聲》即是這樣一件作品，畫面中一只豹子騰空而起直撲兩個正在交談的人，場景看起來很荒誕，更為荒誕的是藝術家在上面寫的文字：“畫是靜止的，所以他們也是安全的”。時空由于文字凝固在那里，于是我們意識到人與豹子都會相安無事，這些文字迫使觀者重新去解讀畫面的內容，這種文字的脅迫重組了觀看的方式、消解了形象本來的意義，作品變得更有意思。

1961年霍克尼開始研習腐蝕版，很快他就表現出在這個領域的天賦。同年一件名為《三個國王和一個王后》的腐蝕版作品受到好評，得到一位藝術商人一百英鎊的獎勵，這份獎金讓他的新大陸之行得以實現。當年暑假霍克尼便造訪了紐約的各大畫廊與美術館，那里陳列的現代主義作品的巨大尺幅令這位來自倫敦的年輕藝術家深受刺激，這對他后來的創(chuàng)作產生了重大影響。他這次美國之行的另一個收獲是認識了安迪沃霍爾和愛德華霍伯，他們波普風格的藝術多少觸動了霍克尼的神經。

1962年霍克尼從皇家藝術學院畢業(yè)，這時候他對自己的藝術道路仍然充滿矛盾，他既對風靡一時的美國抽象表現主義嗤之以鼻，但又時刻不忘做一個時髦藝術家的理想，年輕的霍克尼有自己對藝術的獨到見解卻又同時沾染了當時眾多年輕藝術家共有的幼稚和庸俗。不過他與其他人不一樣的是他始終沒有放棄作品的主題性，他在畫面里保留了寫實性，但絕不囿于客觀現實，總是發(fā)揮自己的想象力在作品中去重構幻境?；艨四嵩u價自己是一個守舊的藝術家，他解釋道：“對我來講畫是要有內容的。我的作品總是有一個主題和那么一點對形式的考量。我說我守舊，是意味著我在作畫的過程中必須在形式與內容之間需找一個平衡點，這樣的畫才能稱其為一件真正優(yōu)秀的作品。要不然，畫就讓人感到乏味了……”正是由于霍克尼一直堅持作品的主題性，使得他的畫作有別于同時代那些荒誕晦澀的作品，或許這正是他廣受歡迎的原因之一。

與同時代的年輕藝術家相比霍克尼是幸運的，從藝術道路剛一起步他便可以鬻畫為生。當霍克尼第三次訪問美國時他來到了加利福利亞，這里湛藍的海水、明媚的陽光和翠綠的棕櫚樹給了藝術家無限的創(chuàng)作靈感。從此他常年居住在美國，創(chuàng)作了大量溫暖、喜悅、充滿溫馨的作品。《大水花》便是這一時期的代表作。畫面中蔚藍的天空沒有一絲云彩，陽光燦爛，一塊跳板伸向藍色的泳池，四下無人，而遠處池邊的躺椅和跳板下池水四濺的水花又暗示了人的在場?？此茖庫o的畫面反射出藝術家躁動的內心世界。畫面構圖極為巧妙，幾條齊整的平行線和垂直線以及斜線分割了畫面，平涂的、單純的色彩讓畫面更顯張力。不過要是沒了那躺椅、玻璃、陰影和那矗立的棕櫚樹，畫面將會變得抽象。所以盡管霍克尼對美國抽象表現主義持有負面的評價，但抽象表現主義風格卻潛移默化地影響了他的畫風。同時期的《淋浴的男人》、《好萊塢泳池中的兩個男孩》都屬于這種風格的作品。

七十年代，霍克尼開始將立體主義元素引入繪畫，同時他還吸收了兒童畫中涂鴉和高純度色彩的特點，使得作品更顯天真浪漫。不久之后他又對中國的散點透視發(fā)生興趣，他在藝術上的不斷探索促使他在1982年——1984年之間徹底放棄了繪畫，用寶麗來相機直接拼貼創(chuàng)作，極具個人風格。

盡管霍克尼長期生活在美國，但他會定期回到布萊德靈頓去看望母親。1999年母親去世，2005年霍克尼回到家鄉(xiāng)英格蘭的約克郡定居，并擁有一個10000平方英尺的巨型工作室，這給了他完成巨幅架上繪畫的可能。2007年他以約克郡的戶外景致為原型創(chuàng)作了《沃特附近的大樹》，這件曠世巨作由50塊畫布組成，面積達到4.6*12米。這位精力旺盛的藝術家似乎永遠無法抵制新事物的誘惑，他用ipad畫圖軟件創(chuàng)作的作品令人耳目一新，總能帶給人陽光般的溫暖。

霍克尼一直堅持風景創(chuàng)作，風景給予他無限的創(chuàng)作激情。這位熱愛自然的大師說過：“你看風景的照片會看膩，但是自然，永遠不會讓你看膩。”或許這就是霍克尼藝術創(chuàng)作的最終感悟吧！

【參考文獻】

[1]（英）蓋福特.更大的信息--戴維·霍克尼談藝錄[M].王燕飛，譯.上海：上海人民美術出版社，2013.

[2]荊成義.畫壇巨匠--大衛(wèi)·霍克尼[M].沈陽：遼寧美術出版社，2013.