在藝術(shù)界適者生存的道理同樣也適用，上海畫廊圈一直處在不斷演變和優(yōu)勝劣汰的進步中。2008年正值次貸危機，由于整體經(jīng)濟的下滑許多剛剛走入藝術(shù)圈的藝術(shù)家紛紛因為經(jīng)濟問題而銷聲匿跡。而畫廊在這次的震蕩中由于藏家的購買力下降和自身經(jīng)濟問題發(fā)展舉步維艱，同時也使得在行業(yè)內(nèi)部的競爭更加激烈。華府藝術(shù)空間卻偏偏選擇在這個時間在上海成立。“在當(dāng)時是我們認為開創(chuàng)‘華府藝術(shù)空間天時地利條件都較為成熟的時候，有實際專業(yè)的項目可以開展?！眳欠耪f。

其實早在華府藝術(shù)空間成立之初，吳放和她的團隊早已做了充分準(zhǔn)備。從2002年開始，華府藝術(shù)空間的早期團隊就已經(jīng)與劉慶和、盧禹舜、盧輔圣、吳山明、唐勇力、田黎明、何水法、范揚、周京新、陸春濤、蔡廣斌等藝術(shù)家合作，陸續(xù)舉辦了多個水墨畫派的展覽。雖然當(dāng)時并沒有“華府藝術(shù)空間”這個名字，但這一系列展覽反響非常大。在2008年恰好正值金融危機，許多經(jīng)營不善的畫廊紛紛關(guān)閉，這使得華府藝術(shù)空間有機會在相對比較成熟的藝術(shù)園區(qū)里面，找到合適的地點。選址在莫干山這一藝術(shù)生態(tài)十分良好的區(qū)域，華府藝術(shù)空間憑借在近三年的運營過程中不斷積累經(jīng)驗和人氣，獲得了很大的關(guān)注。

2011年4月份，華府藝術(shù)空間舉辦的開幕展，邀請了陸春濤和孫良作為參展藝術(shù)家，并邀請知名策展人魯虹做學(xué)術(shù)主持，通過展覽的開幕，表明了華府藝術(shù)空間的態(tài)度。金融危機的出現(xiàn)使得藝術(shù)市場競爭更加利益化，反而在競爭中凸顯了華府藝術(shù)空間對自己藝術(shù)抱負和經(jīng)營理念的堅持。從2011年開始，華府藝術(shù)空間舉辦的王劼音、陸春濤、董重、魏青吉、蔡廣斌等藝術(shù)家個展，以及每兩年一次的“境心當(dāng)代”海派水墨展，都得到了不錯反響。這一系列展覽完全確定了華府藝術(shù)空間的主要經(jīng)營方向——當(dāng)代水墨，也充分體現(xiàn)了華府藝術(shù)空間的辦展宗旨——舉辦具有學(xué)術(shù)價值的展覽，試圖打破學(xué)術(shù)與市場的尷尬，打破市場格局，試圖創(chuàng)立一條學(xué)術(shù)與市場間的通道，讓有學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)作品同樣也能得到市場價值的體現(xiàn)。

華府藝術(shù)空間所推廣的這些藝術(shù)家大多為當(dāng)代水墨藝術(shù)家。不難發(fā)現(xiàn)這些藝術(shù)家們對當(dāng)下現(xiàn)狀的認識都十分清晰準(zhǔn)確，他們關(guān)注的問題很具體，因而創(chuàng)作出的作品更貼近當(dāng)下的現(xiàn)狀。譬如王天德擅用“火”、蔡廣斌擅用“水”、陸春濤擅用“色”、魏青吉擅用“模寫圖式”等等。雖然在表達方式上有著類似的共性，但創(chuàng)作手法既極致又豐富。每位藝術(shù)家的個人面貌明顯，都在尋找某種超越的可能性。通過綜合分析這些藝術(shù)家的人品及創(chuàng)作能力，將這類藝術(shù)家的新水墨作品統(tǒng)籌歸類，觀者不難發(fā)現(xiàn)，能得到高度認可的新水墨作品都有一個共同點——強調(diào)將個人在現(xiàn)實社會中的精神情感投射到作品中，擺脫在傳統(tǒng)水墨的筆墨與新水墨的創(chuàng)意中的糾結(jié)狀態(tài)從而邁上一個新的境界。如仇德樹的《裂變》系列、陸春濤的《荷塘》系列、蔡廣斌的《自拍·他拍》系列等。新水墨作品試圖在尋求一種 “全面”的呈現(xiàn)方式，它的“新”在于對圖示的構(gòu)造旨在人與歷史、自然、現(xiàn)實社會的視覺形象中找到平衡點，富含清晰的“當(dāng)代”意義。由此，對于藝術(shù)家的選擇，作品必是“力求使筆墨語言和視覺形式更為符合當(dāng)代人文精神向現(xiàn)代社會變異過程中的獨特審美意味”，即將精神內(nèi)核致力于當(dāng)下情感的表達，而非在傳統(tǒng)水墨與新水墨中來回擺動的作品。

而究其展覽主線根源，大概只因滬上的水土更適合于水墨的氤氳，東方巴黎的高度發(fā)達又使得藝術(shù)家積極賦予水墨以新的內(nèi)涵。其實從空間成立開始，吳放并沒有去限定它的門類?！半m然我們是以當(dāng)代水墨展覽為特色，但其他門類的藝術(shù)展覽只要我們覺得是好展覽，也一定會呈現(xiàn)給廣大藝術(shù)愛好者?！比A府藝術(shù)空間其實關(guān)注的是好的藝術(shù)品和藝術(shù)家本身，好作品應(yīng)該在市場上跟大家分享。吳放敏銳地發(fā)現(xiàn)這樣的作品是適合于上海的。正是因為在上海，華府藝術(shù)空間表明了一個態(tài)度，要推崇本土藝術(shù)。華府藝術(shù)空間每一次對藝術(shù)家的選擇，每一次的展覽，都體現(xiàn)著當(dāng)今上海的地域特色。

吳放看來，當(dāng)代水墨的狀態(tài)與中國社會當(dāng)下的狀態(tài)是一體的，但也都是有問題存在的。 “當(dāng)代藝術(shù)水墨這塊是一直站在時代前沿的，非常鮮活地反映時代的訊息，記錄時代的巨變，藝術(shù)家的高學(xué)術(shù)價值的藝術(shù)作品，卻一直被邊緣化，沒有成為主流價值?！敝u家、策展人、《中國當(dāng)代藝術(shù)史》作者魯虹說：“水墨藝術(shù)在中國已有2000多年的發(fā)展歷史，其與油畫、版畫并不一樣，遠不是一個畫種的概念，而是一種身份的象征，是我們必須面對的寶貴資源?！逼鋵崗母母镩_放開始，藝術(shù)品市場的興起的時候，水墨市場相比別的門類“慢半拍”。當(dāng)代水墨和當(dāng)代油畫，兩者在資本投入上差異甚大。當(dāng)代油畫市場當(dāng)時是由外國機構(gòu)先入為主來進行投資于經(jīng)營的。很多中國的投資家或者是藝術(shù)機構(gòu)，都是從國外開始關(guān)注了我們國內(nèi)的藝術(shù)家以后，才跟著外國人們的后面去做一些推廣?！爱?dāng)代水墨這塊是完全走了一條不一樣的路，其實我們?nèi)A府藝術(shù)空間只是小眾中的小眾，有很多只是現(xiàn)在還沒有到前臺來的大收藏家、大投資家?！痹缭?002年之前，吳放就在關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，尤其是當(dāng)代水墨。當(dāng)代水墨的價值對于油畫，甚至對于國畫來講，升值空間非常大，因為它本身就比別的門類慢半拍。華府藝術(shù)空間對當(dāng)代水墨的關(guān)注，也就很自然有了藝術(shù)家的作品，進而成立了畫廊。華府藝術(shù)空間對當(dāng)代水墨藝術(shù)家的選擇，為其自身的發(fā)展鋪下了成功的基石。

對于市場，吳放的態(tài)度很坦然：“我們一直以來堅持的想法，是把真正好的藝術(shù)品推向市場。對此，我們挖掘的藝術(shù)家，在學(xué)術(shù)定位上一定是過硬的。我們想要打通市場和學(xué)術(shù)之間的通道，做到真正的推廣，讓收藏者能夠真正感受到，我們畫廊所推出的藝術(shù)作品，其價值是逐年的增長；并且，這些藝術(shù)作品的語言，能讓他們感受到愉悅?！闭沁@樣一種專注于藝術(shù)品本身的態(tài)度決定了華府藝術(shù)空間有著自我的方向、風(fēng)格。

I ART：2014年華府藝術(shù)空間什么特別的展覽計劃？

吳放：會有一個“藝術(shù)南極之行”的活動，延續(xù)到2015年的5月份。在這個時間段內(nèi)，我們會定期舉辦與“藝術(shù)南極之行”相關(guān)的活動，有10個水墨藝術(shù)家參加，他們應(yīng)該可以說是中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的中堅力量。我們會在今年的“藝術(shù)北京”為這個活動做推廣，隨后每個月會在青舍雅集做藝術(shù)交流，其實這是通過另一種方式來推動這個項目，之后在今年9月份我們會在華府藝術(shù)空間有一個群展，而群展的時間跨度會很長，一直到我們“藝術(shù)南極之行”結(jié)束?！八囆g(shù)南極之行”會在和平飯店有啟航儀式，待行程結(jié)束后還會有相關(guān)活動。這樣的項目其實是通過“藝術(shù)南極之行”來反饋藝術(shù)家的收獲，對他們的創(chuàng)作又會產(chǎn)生什么影響？無論是在繪畫語言還是藝術(shù)家觀念上，南極給我們到底帶來了什么？明年5月份會有此次項目在美術(shù)館的群展，但是具體的展覽細節(jié)會根據(jù)美術(shù)館的申請進度來決定。

I ART：華府藝術(shù)空間在上海，作為本土畫廊面臨什么樣的處境？

吳放：我們現(xiàn)在還是有很多困難的，資金的投入都是來自我們企業(yè)，目前階段，靠畫廊的收入來支撐機構(gòu)的運轉(zhuǎn)是不現(xiàn)實的。我們機構(gòu)現(xiàn)在的作品銷售有一定的藏家群體，但是我們更多的是與藏家分享，分享的概念就是，我們有固定的、持續(xù)的藏家，這些藏家都會支持我們畫廊每年推廣的藝術(shù)家，但是他們的收藏方式并不是今年買了作品之后，明年就會拿這些作品送拍，他們的收藏也是持續(xù)性的，所以作為畫廊，會更多地與藏家共同分享成果，最開始的階段是畫廊與藏家是相互支持的，并不是從藏家身上獲得盈利。作品的市場價只有被認可才能夠稱之為市場價，我們現(xiàn)階段并不急于獲得更多的作品銷售，而是在不斷地在與收藏家分享的過程中，獲得對藝術(shù)家、對藝術(shù)作品的認可，特別像蔡廣斌這樣的藝術(shù)家。在魯虹的評論中曾這樣定義蔡廣斌：“前無古人”，作為評價，說明了他對于蔡廣斌的未來是充滿信心的，那么作為我們畫廊也有這樣的信心，我們傳遞給藏家的也是這樣的信心。

I ART：請談?wù)勁c蔡廣斌的合作，最初是從什么時候開始與蔡廣斌建立的合作關(guān)系？

吳放：我們與蔡老師的合作是很自然的，2002年我們就做了“水墨狀態(tài)”等展覽，只是當(dāng)時并沒有走到前臺，因為當(dāng)時還沒有展覽的空間，我們是以企業(yè)贊助的形式來做展覽。類似的工作不斷地構(gòu)建整個集團的企業(yè)文化，所以很自然地就與很多優(yōu)秀藝術(shù)家建立了聯(lián)系，包括陸春濤、王天德、魏青吉等藝術(shù)家，與蔡廣斌的合作也正是從這個時候建立的。當(dāng)時為什么選擇水墨藝術(shù)，是因為水墨作為中國傳統(tǒng)文化具有著某種特殊性，不僅僅是創(chuàng)作方式獨一無二，本身也具有歷史脈絡(luò)，而在新媒體充斥的當(dāng)下社會環(huán)境中，水墨不斷地引發(fā)著文化思考。蔡廣斌的作品便具有這樣的特質(zhì)。十多年的時間，我們一直關(guān)注蔡廣斌的藝術(shù)創(chuàng)作，所以在成立了華府藝術(shù)空間之后，我們優(yōu)先考慮的便是蔡廣斌這樣的藝術(shù)家。與蔡廣斌的合作很輕松、愉快，沒有過多的相互限制，我們希望的就是，藝術(shù)家做好創(chuàng)作，我們畫廊做好展覽和推廣。（撰文/張磊 編輯/王針 圖片提供：華府藝術(shù)空間）