瑪利亞·拉斯尼克（Maria Lassnig）的個展于3月9日在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦，本次展覽由MoMA展覽和項目部副總監(jiān)Peter Eleey以及PS1館長助理Jocelyn Miller共同策劃，由MoMA沃利斯研究基金會（MoMAs Wallis Annenberg Fund）及現(xiàn)代藝術(shù)博物館國際文化協(xié)會（The International Council of The Museum of Modern Art）贊助。在展覽現(xiàn)場，我們可以看到拉斯尼克的自畫像系列，其中大部分作品還未曾在美國展出過，這些作品貫穿了她職業(yè)生涯中最富創(chuàng)造性的時期。另外還包括她早期在巴黎創(chuàng)作的抽象圖形，以及之后轉(zhuǎn)為具象表現(xiàn)形式的作品。本次展覽將是有史以來在美國舉辦的對她創(chuàng)作軌跡最重要的探索。展出的畫作數(shù)量約50余幅，均來自公共機(jī)構(gòu)、私人收藏及藝術(shù)家自己的收藏，并還有水彩畫作品及電影作品。展覽將持續(xù)到5月25日。

瑪利亞·拉斯尼克1919年生于奧地利，現(xiàn)生活并工作于維也納。她是當(dāng)代最重要的畫家之一，也是多個藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒人物。自其藝術(shù)創(chuàng)作生涯開始，便一直聚焦于她稱之為“身體意識繪畫”的自畫像創(chuàng)作。通過這些自畫像，拉斯尼克打造了一本關(guān)于自我表現(xiàn)的“個人百科全書”，而她也通過自稱為“帶有身體意識的畫作”從而將繪畫用作一種自我分析的工具?！吧眢w意識”，也就是“身體感覺”或“內(nèi)省體驗”，通過對身體內(nèi)部感覺到的種種微妙變化的描繪，從而探討人自身與世界接觸時所表現(xiàn)的脆弱——身體具有二重特征，不僅通過器官感知，也能觀察自己正在感知的。

“無形的身體意識難以用視覺定義，它從哪里開始、哪里結(jié)束？是尖的、弧線形還是鋸齒狀？”拉斯尼克借助法國非定型藝術(shù)和塔希主義用線條表現(xiàn)的方法，不斷地在“模糊的知覺和模糊的表達(dá)可能性之間、曲線和折線之間、左和右之間、向前與后退之間、繁冗與簡潔之間”思索。透過系列自畫像表達(dá)身體如何傳達(dá)心靈不安、激動與絕望的狀態(tài)。她往往特別強(qiáng)調(diào)自我形象和他人看到的形象的差別——作為一個女人、作為一個畫家，或是一個在經(jīng)歷了戲劇性科技與文化發(fā)展社會中的人。她勇敢地揭露著個人創(chuàng)傷、幻想以及夢魘，拉斯尼克的藝術(shù)為人們提供了一個處于社會干預(yù)越來越嚴(yán)重的環(huán)境下、勇敢生存的人類形象。

早在1980年，拉斯尼克就代表奧地利參加了威尼斯雙年展。此外，她還參加了兩屆卡塞爾文獻(xiàn)展及第八屆光州雙年展。她的作品曾在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、維也納現(xiàn)代藝術(shù)館、科隆路德維希博物館、倫敦蛇形畫廊等地展出。在去年的第55屆威尼斯雙年展上，拉斯尼克被授予金獅終身成就獎（Golden Lions for Lifetime Achievement）。（編譯：張思 圖片提供：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）