I ART：奧沙畫廊于2004年在香港成立，奧沙集團開設(shè)這樣一家畫廊的初衷是什么？其與奧沙藝術(shù)基金會之間是怎樣一種關(guān)系？

林茵：2004年我們差不多在同一個時間成立了奧沙基金和奧沙畫廊。我出生在香港，小時候沒有什么機會去看藝術(shù)展覽。一直以來，有很多企業(yè)在做慈善機構(gòu)，我感覺需要在文化藝術(shù)這一塊做一些事情，應(yīng)當(dāng)從3到6歲孩子的藝術(shù)教育著手。我們?nèi)チ撕芏鄬W(xué)校，最后和香港基督教服務(wù)處的9個學(xué)校共同啟動，為孩子們提供藝術(shù)體驗。此外，我們的老師由香港職業(yè)訓(xùn)練局負(fù)責(zé)培訓(xùn)。因為這些老師雖然在兒童教育方面有很多經(jīng)驗，但在藝術(shù)方面卻沒有什么經(jīng)驗。所以，我們就覺得在這方面也要做一些工作。在開始的時候，我們的概念是必須要設(shè)計創(chuàng)造性實踐，讓他們對藝術(shù)發(fā)生興趣。因為老師一般對當(dāng)代藝術(shù)的知識較少。我們會通過鼓勵他們參加藝術(shù)活動，并為他們提供了解藝術(shù)的渠道，使他們對當(dāng)代藝術(shù)逐漸發(fā)生興趣、加深認(rèn)識，并將這種認(rèn)識帶給學(xué)校里的孩子們。這方面的工作我們已經(jīng)做了9年。

第二方面的工作就是文化交流。不只是中國不同地區(qū)的交流，還有亞洲間的交流。進入21世紀(jì)，我們不能忽視亞洲。從2004年，我在菲律賓、緬甸、新加坡，越南、柬埔寨、泰國，還有北京、上海也開始做一些活動。我覺得不僅是藝術(shù)，對當(dāng)?shù)匚幕残枰私?，不然的話就會出現(xiàn)很多問題。大家互相不了解，誤會就會發(fā)生，所以我們可以透過藝術(shù)等方式進行對話，從而了解當(dāng)?shù)匚幕?，這對我們的后代是有意義的。我覺得這是很重要的一環(huán)。

第三方面的工作是支持實驗性藝術(shù)，我覺得在政府的資助里面，藝術(shù)真的是很小一部分。而實驗性藝術(shù)是最難獲得資助的，因為沒有人了解，而且容易失敗。但不能因為懼怕失敗就不去嘗試。我認(rèn)為支持實驗性藝術(shù)是比較重要的一塊。

第四方面的工作是展覽策劃，這也是從我們這9年的經(jīng)驗而來的。我們希望與年輕的策劃人或者是比較有經(jīng)驗的策劃人合作，舉辦一些好的展覽。比如，我們曾在2011年的時候為一位74歲的菲律賓藝術(shù)家Roberto Chabet舉辦展覽。如果談到當(dāng)代藝術(shù)，這位藝術(shù)家是不能被忽略的。在他50年的經(jīng)歷中，做過館長、策劃人、老師、藝術(shù)家，他的作品非常重要，但他從來沒有在菲律賓之外的地方做過任何展覽，我們覺得這太可惜了。于是我們就舉辦了四個展覽，兩個展覽在新加坡的Institute of Contemporary Art（ICA），兩個展覽在奧沙的香港空間。其中在ICA的展覽《Complete& Unabridged， Part I》，及在奧沙的《Complete & Unabridged， Part II》分別展示了Chabet 70年代及80年代的學(xué)生之創(chuàng)作，兩個展覽合共展出了81位學(xué)生的作品。在亞洲實際上有很多這樣杰出的藝術(shù)家根本沒有展示作品的機會，奧沙希望將這些重要藝術(shù)家的作品與大家分享。

我們的畫廊完全獨立于藝術(shù)基金，是一個商業(yè)的平臺。我覺得我們需要具備可持續(xù)發(fā)展能力，希望能夠有能力擔(dān)負(fù)自己的活動。剛開始的時候，我們是依靠自己的服裝公司來支持奧沙基金的活動。后來，我們意識到藝術(shù)家的作品還是需要進入市場，但這并不是基金的工作，還是需要有市場背景的機構(gòu)去做。藝術(shù)基金和政府、民間機構(gòu)、國企機構(gòu)合作，而畫廊的運作則針對市場，透過藝術(shù)博覽會等商業(yè)平臺，去推廣藝術(shù)家的創(chuàng)作。

I ART：奧沙畫廊在藝術(shù)家及藝術(shù)作品選擇方面，主要的考慮因素有哪些？

林茵：很多人認(rèn)為我們選擇的都是年輕藝術(shù)家，其實不是這樣的。作品具有批判性、實驗性的藝術(shù)家，我們都會考慮。我們選擇的藝術(shù)家必須是認(rèn)真對待他的創(chuàng)作，不停地去摸索前行，對社會有所關(guān)注。我們會請不同的策展人幫助我們做研究。在剛開始合作的時候，可能會為這些青年藝術(shù)家做一些聯(lián)展，當(dāng)對藝術(shù)家的創(chuàng)作方式有比較深入的了解時，才可能考慮與藝術(shù)家簽約。

I ART：能否談?wù)剨W沙畫廊對藝術(shù)家的培養(yǎng)方式？

林茵：我們會盡量將藝術(shù)家的作品推介給國際觀眾，我們會給他們舉辦個展，把他們的作品帶到世界各地不同的博覽會上。在博覽會選擇上我們會比較有針對性，比如我們會把影像藝術(shù)作品帶到特別為該類藝術(shù)形式舉辦的博覽會中展示，例如Moving Image New York 2014。而視覺藝術(shù)類型的作品，則見諸于其它的博覽會，包括香港巴塞爾藝術(shù)博覽會、Frieze Masters、Arte Fiera及Art Cologne。我們也會把他們的創(chuàng)作推廣到不同的機構(gòu)、博物館去。

I ART：在與奧沙畫廊合作的藝術(shù)家中，青年藝術(shù)家占有相當(dāng)比重，這是出于怎樣的考慮？

林茵：青年藝術(shù)家的平臺不足，國外觀眾不一定馬上可以了解到他們的創(chuàng)作理念，所以我們特別感到青年藝術(shù)家應(yīng)該有更多出國的機會，這是很重要的。此外，駐地藝術(shù)創(chuàng)作也對藝術(shù)發(fā)展很有幫助。我們也會邀請很多國外的策劃人，認(rèn)識亞洲的青年藝術(shù)家。由于這些青年藝術(shù)家沒有出版物，策展人對他們就無從了解。如何能夠讓那些在國際上做雙年展的策劃人看到他們的作品，并將他們帶到像國際雙年展這樣的平臺上呢？除了讓他們有更多出國的機會，我們也會為青年藝術(shù)家出版文獻資料。我們希望讓國際級的策劃人了解到亞洲藝術(shù)家的創(chuàng)作，并給予評論及意見，或許會為策劃人所策劃的展覽，帶來更多的藝術(shù)家的選擇。

I ART：除了包括本土在內(nèi)的亞洲當(dāng)代藝術(shù)，東南亞地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)亦是奧沙畫廊關(guān)注的一個重要方面。是什么原因促使奧沙畫廊對這一地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)的特別關(guān)注？

林茵：21世紀(jì)是亞洲的世紀(jì)，我們又怎么不會去關(guān)注東南亞藝術(shù)呢？我只是早一點關(guān)注而已。東南亞肯定是很重要的發(fā)展區(qū)域。我認(rèn)為下個5年、10年這里的藝術(shù)肯定是非常重要的。

I ART：奧沙畫廊對客戶群體的區(qū)域、類型定位是什么？

林茵：我們不是太商業(yè)的畫廊，我們要推介純粹的藝術(shù)，所以我們有不同的方向。目前的收藏群體包括國際藏家、博物館及各藝術(shù)機構(gòu) 。我們會透過藝術(shù)發(fā)展下去，我們有自己的設(shè)計單位——Osage Design。以前只是做我們自己的展覽宣傳品及作品圖集，現(xiàn)在我們擴充了這個部門，因為贏得了兩個設(shè)計獎，現(xiàn)在我們開始接手外面的工作，包括與視覺藝術(shù)、戲劇及表演藝術(shù)相關(guān)的設(shè)計工作。第二個就是Osage Art Consultancy。5年前我們就已經(jīng)開始做了，現(xiàn)在已經(jīng)做得非常好了。這也有力地支持了奧沙藝術(shù)基金的工作。

I ART：一家專業(yè)性畫廊的組建無疑需要一個專業(yè)團隊的配合，請談?wù)剨W沙畫廊在藝術(shù)總監(jiān)職位設(shè)置及策展人合作等方面的情況及理念。

林茵：我們的團隊不僅做奧沙自己的展覽，也可以配合政府的展覽。我們也希望將這個部分變?yōu)榭沙掷m(xù)運作，用以支持奧沙基金，我們就可以提高我們的基準(zhǔn)，邀請國際有經(jīng)驗的策展人來做更好的展覽，把水平再拉高。

I ART：你認(rèn)為，在現(xiàn)今的藝術(shù)生產(chǎn)環(huán)境中，畫廊應(yīng)如何提升并實現(xiàn)自身的獨特價值？請談?wù)剨W沙畫廊在這方面的具體實踐。

林茵：奧沙很重視策劃部分，最近一個展覽是在1月份由Charles Merewether策劃的《物料之詩》。參展的4位藝術(shù)家來自韓國、中國、新加坡和菲律賓。這個展覽帶我們看到作品物料所蘊含的各種特性、意涵與藝術(shù)價值。Charles Merewether經(jīng)驗豐富，我們希望可以請到這樣杰出的策劃人來為奧沙策劃展覽。

I ART：在近一個時期，奧沙畫廊有哪些重要展覽及藝術(shù)項目方面的計劃？

林茵：1月份因為場地問題，做了1個聯(lián)及3個個人展。5月份我們邀請了Charles Merewether策劃展覽《市場作業(yè)―抹煞：由概念主義到抽象論》。這個大型展覽是我們和城市大學(xué)一起合作舉辦的，是《市場作業(yè)》展覽系列的第三屆展覽，旨在質(zhì)疑現(xiàn)今的藝術(shù)評價里，人們?nèi)諠u側(cè)重藝術(shù)商業(yè)角度的詮釋，當(dāng)中作品主題往往比其概念及物料處理更重要。展出的作品來自泛亞地區(qū)多國，包括中國內(nèi)地、香港、韓國、日本、新加坡、菲律賓、泰國及印尼，以將各藝術(shù)作品的內(nèi)在審美價值，以及之間的聯(lián)系，作一整體梳理。城市大學(xué)的展覽空間超過1000平米，我們的空間則有1000平米。期間也會圍繞展覽主題舉辦一個很重要的研討會，研討會將由David Elliott主持，當(dāng)中講者包括陳育強、Biljana Ciric、Jens Hoffmann及Charles Merewether等等。同時，我們將參展香港巴塞爾藝術(shù)博覽會，我們除了會在展覽單位展出約10位藝術(shù)家的作品，更被挑選為“藝聚空間Encounters”的展出畫廊，當(dāng)中將展出沉少民的作品《I Touched the Voice of God》。而在由李振華策展的“Film”部分，我們的三位藝術(shù)家―繆曉春、Ishu Han及陳賽華灌亦被挑選參展，展示其錄像作品。（采訪/編輯：王薇 圖片提供：奧沙畫廊）