汪艷萍

摘 要：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫?；B畫是中國畫的重要組成部分，在中華民族的歷史長河里，其也有著豐富的文化歷史。早在很多年前，藝術(shù)家就開始描摹花卉花鳥，從這些花鳥中體悟人生與生活的樂趣。它不僅使人的心情愉悅，也能夠陶冶人們的情操。

關(guān)鍵詞：中國花鳥畫；審美；欣賞

中國花鳥畫是中國畫的重要組成部分。同時，花鳥畫具有傳神寫照的藝術(shù)表現(xiàn)力和情感寄托的審美功能，給我們以美的享受與熏陶。因此，欣賞中國花鳥畫，能使我們對花鳥畫的審美特征、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作方法、表現(xiàn)形式有所了解和認(rèn)識，達(dá)到開闊視野、豐富知識，提高藝術(shù)品味和審美能力，培養(yǎng)想象力和審美創(chuàng)造力的目的。在中國花鳥畫欣賞過程中，如何系統(tǒng)地培養(yǎng)自己的欣賞能力和陶冶情操，從而達(dá)到欣賞目的，是值得研究的課題。

一、認(rèn)識花鳥畫的發(fā)展演變，是欣賞花鳥畫的基礎(chǔ)

花鳥畫為中國畫三大畫科之一，是一種以植物、動物、昆蟲等生物為題材的獨特繪畫表現(xiàn)形式。

早在新石器時代的彩陶，殷周秦漢時期的青銅器，漢代的畫像磚、畫像石，以及古代大量的工藝美術(shù)品上，都經(jīng)常出現(xiàn)花木、鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。魏晉南北朝和初唐時期也出現(xiàn)了不少以描寫鷹、雞、鵝、雉、孔雀、鸚鵡以及山花園蔬為題材的作品。當(dāng)時的花鳥畫多作為人物畫的背景出現(xiàn)，帶有較多的裝飾性，主要表現(xiàn)人物的生活環(huán)境。

唐朝中晚期，花鳥畫逐漸獨立，成為專門的畫科。唐朝有史可查的花鳥畫家就有數(shù)十人?；B畫和人物畫、山水畫三分天下，形成鼎足之勢。

五代時期，花鳥畫分為兩大流派。其中以黃筌為代表的“黃筌派”形成了后來的工筆花鳥畫體系，以勾線、填色、染色為主，造型嚴(yán)謹(jǐn)，工整艷麗。以徐熙為代表的“徐熙派”則開寫意花鳥之先河，重水墨，重意境，超脫淡逸。此即有名的“黃家富貴，徐熙野逸”。在以后的發(fā)展中，這兩派均有名家輩出，交相輝映，形成了中國花鳥畫的兩大主要派系。期間也出現(xiàn)了不少有創(chuàng)造才能的畫家，綜合二者之長又有新發(fā)展，形成新的風(fēng)格和流派，如“沒骨法”。

南宋時興起的文人畫，其強(qiáng)烈的精神性和哲學(xué)深度，使花鳥畫更臻完善。明清以來直至近百年，花鳥畫成為中國繪畫發(fā)展史上的一個新高峰。

二、理解中國花鳥畫的創(chuàng)作方法，這是欣賞花鳥畫的前提

花鳥畫具有情感寄托的功能，所謂“情感寄托”就是托物言志，借物抒情，這是中國花鳥畫的主要創(chuàng)作方法。一般來說，優(yōu)秀的花鳥畫家都善于發(fā)現(xiàn)花鳥的自然屬性與人的生活遭遇思想情感的審美聯(lián)系，并賦予自然物象人格化審美理想。例如清代畫家鄭板橋的《墨竹圖》，就是畫家借“竹”形——質(zhì)挺勁素綠，托物言志，借物抒情，表現(xiàn)了自己堅貞不屈的民族情操。宋代文人畫家對竹子情有獨鐘，贊美竹子具有“心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木”的人格化品格。宋人筆下的墨竹是彎轉(zhuǎn)節(jié)勁的迂竹，象征屢遭貶官坎坷不平生活經(jīng)歷和剛正不阿“素節(jié)凜凜欺霜秋”的節(jié)操，賦予了自然物象人格化審美理想和意境。

三、開拓花鳥畫的新境界

花鳥畫的發(fā)展離不開時代，離不開時代精神的體現(xiàn)，也離不開對時代意蘊的開拓和深層思考，正是在這層意義上，花鳥畫在未來的美術(shù)發(fā)展史上，仍具有不可替代的作用與價值。應(yīng)該說，花鳥畫藝術(shù)在描繪的對象方面，古今是一致的，但表現(xiàn)內(nèi)涵和思想?yún)s應(yīng)該和時代同步。從時代的高度思考花鳥畫對象，要在平凡常見的花鳥世界中開掘出不平凡的審美意趣，傳遞時代精神。時代的發(fā)展對花鳥畫提出了更高要求，要求我們有較高的意識和認(rèn)識水平，要用人類意識和人文關(guān)懷審視自己的作品。只有這樣，才能與時代同步，與人們的審美觀一致，也才有可能為花鳥畫的發(fā)展開拓一片新天地。由于花鳥畫受著傳統(tǒng)文化影響，情感的表現(xiàn)是含蓄深沉的，形式是多樣的。國畫表現(xiàn)處處有情，處處有意。例如花鳥畫《白菜蟈蟈》，齊白石取材貼近現(xiàn)實生活，一些平凡無奇的事物在他的筆下變成了富有情意的審美對象。他的水墨大寫意的表現(xiàn)力，白菜用粗筆淡墨寫梗，闊筆濃墨寫葉，蟈蟈以細(xì)膩的工筆筆法入畫，栩栩如生，畫面不僅給人生機(jī)盎然的情趣，而且讓人仿佛感到新鮮蔬香散發(fā)出來的清新。由此可見，花鳥畫借物抒情，托物言志，出新意于尋常之外。

四、花鳥畫的欣賞體現(xiàn)“筆墨跟隨時代”

一幅優(yōu)秀作品不但要有好的題材，而且要有好的筆墨?，F(xiàn)代的花鳥畫作品，更注意開拓新的時代感。例如紅綿花（又名英雄花）：畫出蒼勁挺拔的樹桿，鐵骨錚錚，花開燦爛，有烈火雄心之感，象征著英雄本色和堅定不移的意志；蒼松古柏：畫出蒼翠雄偉的姿態(tài)，產(chǎn)生氣勢磅礴、老當(dāng)益壯的感覺；牡丹：國色天香以示華雍富貴；荷花：出淤污泥而不染，以示高潔；菊花：凌霜雪意耐寒；竹子：正真虛心，高風(fēng)亮節(jié)喻之；蘭花：幽稚芳清而著名；梅花：意喻性格不屈；百合：百年好合之意；魚：作為快樂、年年有余之象征；松鶴、桃：意喻長壽；石：喻為磐石堅固；蝙蝠：取“?！敝?，表示福到眼前……這都是花鳥畫中情意表達(dá)的常用題材，也是國畫花鳥欣賞的喜聞樂見、雅俗共賞的基本常識。

中國花鳥畫與人們的精神、物質(zhì)生活有著密切的關(guān)系，經(jīng)過時代、人事變遷而不失去魅力，仍然具有永恒的藝術(shù)價值，這是優(yōu)秀中國花鳥畫的真正藝術(shù)價值所在。

參考文獻(xiàn)：

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[2]黃宗賢.中國美術(shù)史綱要[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2002.