紫茵

《葉甫蓋尼·奧涅金》，青年時(shí)代愛(ài)不釋手的普希金名著，如歌歲月情有獨(dú)鐘的柴可夫斯基歌劇。那份愛(ài)、那份情，超乎對(duì)這位俄羅斯作曲家其他歌劇、舞劇的追索。更何況，在中國(guó)，俄語(yǔ)歌劇上演的幾率遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及意大利和德奧歌劇?！度~甫蓋尼·奧涅金》，1962年8月在北京天橋劇場(chǎng)，全劇中文版第一次公演，中央歌劇院誠(chéng)邀留俄回國(guó)的指揮家韓中杰、歌唱家郭淑珍領(lǐng)銜。第一次現(xiàn)場(chǎng)聆賞全劇俄文版，2009年12月在北京天橋劇場(chǎng)，中央音樂(lè)學(xué)院和莫斯科音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合制作演出，旅俄青年指揮家林濤、郭淑珍弟子柯綠娃領(lǐng)銜。上一次現(xiàn)場(chǎng)聆賞全劇俄文版，2010年4月在國(guó)家大劇院，莫斯科大劇院原班原版帶來(lái)原汁原味的經(jīng)典。2014年3月14日，國(guó)家大劇院與馬林斯基劇院聯(lián)合制作的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》我國(guó)首演。

捷杰耶夫指揮國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)，吳靈芬指揮國(guó)家大劇院合唱團(tuán)；阿列克謝-斯捷潘紐克導(dǎo)演；安德烈·邦達(dá)文科飾奧涅金，瑪麗亞-巴揚(yáng)金娜飾塔吉亞娜，葉甫蓋尼-阿赫梅多夫飾連斯基，葉卡捷琳娜-謝爾蓋耶娃飾奧爾迦。在正式首演當(dāng)晚袁晨野、柯綠娃和金鄭健、翁若佩領(lǐng)銜的中國(guó)組彩排，筆者先聽(tīng)為快。毫無(wú)疑問(wèn)，俄國(guó)人演俄國(guó)戲，天然優(yōu)勢(shì)何以堪比，舉止言談表情做派，更貼近原著文本。何況，四位主演青春靚麗，角色感、年齡感非常接近普希金筆下的人物。中國(guó)人演俄國(guó)戲，天然弱勢(shì)跨越差距，舉止言談表情做派，應(yīng)貼近原著文本。何況，頭牌主演已不年輕，角色感、年齡感盡力趨同普希金筆下的人物。

上一次，2010年4月聽(tīng)莫斯科大劇院2006年首演版，兩地相差四年；這一次，2014年3月聽(tīng)國(guó)家大劇院與馬林斯基劇院2014年首演版，兩城僅隔一月。原本特意為指揮鼓動(dòng)耳朵去聽(tīng)，孰料無(wú)意被導(dǎo)演牽引眼球去看?？吹降谋嚷?tīng)到的信息，感覺(jué)更新鮮，記憶更深刻，回味更綿長(zhǎng)。捷杰耶夫的好，原在想象之中；阿列克謝·斯捷潘紐克的好，實(shí)屬預(yù)料之外。

導(dǎo)演印隊(duì)：一切皆為音樂(lè)所動(dòng)

全劇以塔吉亞娜的回憶為主線貫穿始終。

深如夜色般的二道幕布，形成時(shí)空分割的一道屏障。現(xiàn)實(shí)與回憶的交替，靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的更迭，思維與行為的轉(zhuǎn)換……一幕二場(chǎng)塔吉亞娜和乳母交談的一場(chǎng)戲、三幕二場(chǎng)塔吉亞娜和奧涅金幽會(huì)的一場(chǎng)戲，兩場(chǎng)重頭，導(dǎo)演都安排在深如夜色的二道幕前表演。整個(gè)舞臺(tái)，只有夜色深濃的單一背景，只有演員在角色中演唱，只有人物、別無(wú)他物。非常歌劇化藝術(shù)化的處理，如此純粹性純凈性的呈現(xiàn)。

同樣在黑色的二道幕后面，最初的場(chǎng)景與最后的場(chǎng)景，自然景觀與心靈世界，光線、色彩，格調(diào)、氣氛，可謂反差鮮明兩重天地。

開(kāi)場(chǎng)，人間天堂。黑色二幕豁然大開(kāi)，清新明媚天晴地朗，蔚藍(lán)晴空朗朗，潔白云朵悠悠；滿目皆是蘋(píng)果！青蘋(píng)果、紅蘋(píng)果，鋪攤著、擁擠著、熱鬧著，極盡搶眼奪目鮮艷亮麗。一張長(zhǎng)條桌，一個(gè)大草垛，一鱒銅茶爐，一掛秋千架，鄉(xiāng)野風(fēng)光、田園景色、生活氣息。塔吉亞娜和奧爾迦，兩個(gè)純潔無(wú)瑕的少女，摩肩依偎席地而坐：“可曾聽(tīng)見(jiàn)夜鶯在叢林里歌唱愛(ài)情，傾訴自己的幽怨？”

終場(chǎng)，心靈煉獄，黑色二幕豁然開(kāi)啟，已嫁作他人婦的塔吉亞娜，在掙扎糾結(jié)中毅然決然棄愛(ài)而去，一聲“永別了吧”敲晌奧涅金靈魂的喪鐘。濃霧薄煙天昏地暗，側(cè)幕橫打煞白光影，舞臺(tái)空無(wú)一物，但見(jiàn)黑白相間！男主角形單影只萎頓崩塌，如孤魂野鬼般飄忽游移的幻象，在霧靄陰霾中消失湮滅。悲劇內(nèi)涵由此而深化，悲憫情懷由此而升華?！靶呃ⅲ⊥纯?！我的命運(yùn)啊悲慘！”

舞臺(tái)右側(cè)，高而窄的一扇窗，那里是女主人公的心靈棲息地。序曲中，一襲深色絲絨長(zhǎng)裙的塔吉亞娜，倚窗而立冥思遐想：窗臺(tái)上，有一只紅色的蘋(píng)果，美艷而豐潤(rùn)。

請(qǐng)注意，這只紅蘋(píng)果，它，究竟代表著、意味著、隱喻著什么？導(dǎo)演阿列克謝·斯捷潘紐克把它置放在這里，絕非無(wú)意隨意，肯定著意刻意。蘋(píng)果作為被其賦予深層內(nèi)涵的象征符號(hào)，大概是代表著誘惑與迷失，應(yīng)該是意味著欲念和期許，抑或是隱喻著青春與成熟……從第一幕到第三幕，從開(kāi)場(chǎng)到中場(chǎng)，總之，蘋(píng)果，從未離開(kāi)舞臺(tái)，從始至終，從多到少，從繁到簡(jiǎn)，從一地蘋(píng)果到一只蘋(píng)果，它，恰似一個(gè)由“靜物”扮演的“角色”。

第一幕，滿地蘋(píng)果。母親和乳母，兩個(gè)勤勞善良的婦人，一邊忙活一邊閑聊：“那時(shí)你還很年輕”，“我多么崇拜理查遜”，二重唱變成了四重唱。在“農(nóng)民合唱與舞蹈”中，塔吉亞娜坐在窗臺(tái)上，孤獨(dú)落寞超然世外：“我喜歡在歌聲中沉入幻想，讓幻想在歌聲中飄蕩……”一只紅蘋(píng)果映襯著一襲白衣裙，別具深意引人思量。

全劇的意象化符號(hào)，還不僅僅是一只蘋(píng)果。舞臺(tái)上出現(xiàn)的人偶狗熊，逗引眾生嬉笑玩鬧，塔吉亞娜卻被他嚇了一跳。這不正是普希金筆下的女主人公嗎？男男女女一大群，怎么就單單她會(huì)受到驚嚇？哦，一是天生膽小，二是深陷冥思。

那一刻突然發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演如此良苦用心獨(dú)運(yùn)匠心。全劇看完可以肯定，這版《葉甫蓋尼·奧涅金》，阿列克謝·斯捷潘紐克基本實(shí)現(xiàn)了自己的藝術(shù)理想，即引入了現(xiàn)代導(dǎo)演的理念和視角，又尊崇了原著文本的精神與特質(zhì)。別人往往忽略、常常淡化了的角色的心理、性格、情緒，環(huán)境的描述，他則通過(guò)獨(dú)一無(wú)二的細(xì)節(jié)設(shè)置，精確細(xì)膩而不動(dòng)聲色地提煉復(fù)原點(diǎn)化強(qiáng)化。神來(lái)之筆無(wú)處不在，點(diǎn)睛之筆靈活機(jī)動(dòng)。如果熟悉原著，自然心領(lǐng)神會(huì)；如果不諳文本，也能觸景生情。真不愧為一把高手！

曾經(jīng)看過(guò)的N個(gè)版本，所有的塔吉亞娜，“寫(xiě)信”都遵照文本，安排在私密閨房。這個(gè)導(dǎo)演獨(dú)辟蹊徑，他把這場(chǎng)室內(nèi)戲拉到戶外演。塔吉亞娜聽(tīng)完乳母講述往事，互致晚安獨(dú)坐頷首。她，深陷情思心潮起伏無(wú)法自拔：“讓我毀滅吧！”這一瞬間，只見(jiàn)二道幕應(yīng)聲朝三個(gè)方向迅疾分開(kāi)，再現(xiàn)一幕一場(chǎng)拉麗娜莊園景觀。只是，白晝變成深夜，空曠無(wú)人寂靜無(wú)聲。天幕上，圓月一輪懸空，浮云幾片朦朧，月似穿游云若心海，飄蕩綿延意味深長(zhǎng)。

看過(guò)別的塔吉亞娜，永遠(yuǎn)安靜地坐在椅子上寫(xiě)，頂多一激動(dòng)，偶爾站起身來(lái)走動(dòng)走動(dòng)，那是還原生活的寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)。這個(gè)塔吉亞娜自成一格非同一般，導(dǎo)演完全采用了寫(xiě)意手法。平日素來(lái)莊重沉靜柔婉似水的乖乖女，此刻，熱血沸騰熾熱如火燃燒，她心理設(shè)置的防洪堤壩，已被波瀾壯闊澎湃翻卷的心潮徹底沖垮：“我寧愿吞飲下迷魂酒……”她，豈能坐得下來(lái)？她的愛(ài)，一間屋子豈能容納？她，必須要沖出去，在天地之間自由揮灑：“啊，天！我沒(méi)有力量控制自己！”

柴可夫斯基的友人C.塔涅耶夫曾經(jīng)表示對(duì)該劇音樂(lè)的贊美：“塔吉亞娜的部分更美，特別是寫(xiě)信的一場(chǎng)。只是我不太喜歡劇本，動(dòng)作少……”看來(lái)，阿列克謝·斯捷潘紐克決心以自己的獨(dú)特方式來(lái)彌補(bǔ)這個(gè)缺失與遺憾。聽(tīng)聽(tīng)，寫(xiě)信一場(chǎng)，音樂(lè)的性格，賦予了塔吉亞娜嶄新的形象特征，帶有寬廣舒展的上行六度音程和堅(jiān)韌剛毅的先現(xiàn)音，導(dǎo)引著^bD大調(diào)積極、沖動(dòng)、奔放的主題。

從未見(jiàn)過(guò)如此瘋癲癡狂的塔吉亞娜，一管潔白的鵝毛筆，只在少女手中停留片刻。滿紙滾燙如火的情話，便全化成了深情、激情、柔情的詠嘆。“我全都告訴他！別怕，讓他全了解吧！”她，忽而沖向舞臺(tái)后方，像靈貓騰躍，赤足光腳踩踏桌面來(lái)回踱步；忽而奔到舞臺(tái)左側(cè)，像頑童奔跑，纖筆素手推動(dòng)秋千來(lái)回晃蕩；她，揪扯草垛俯仰跌撲，舉頭望月低頭沉思……所聞所見(jiàn)之運(yùn)動(dòng)的幅度、活動(dòng)的范圍，無(wú)不為角色內(nèi)心異變的外化與強(qiáng)化。在音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中，少女不斷鼓脹、膨脹，積蓄、扭結(jié)的情感，看不見(jiàn)的內(nèi)心世界，有效而有度地得以夸張、延伸、舒展、放大，最終演化成看得見(jiàn)的形體語(yǔ)言，從而增加了寫(xiě)信一場(chǎng)的藝術(shù)感染力與沖擊力。

“寫(xiě)完了，我不敢再看”，不知不覺(jué)問(wèn)，皓月當(dāng)空變成了朝霞滿天。C大調(diào)主和弦的最強(qiáng)音，如噴薄而出的朝陽(yáng)般熾烈而燦爛，象征著女主人公起伏激蕩的情感高潮?？粗槟傅膶O子揮舞書(shū)信蹦跳跑遠(yuǎn)，塔吉亞娜縱身躍上秋千，歡悅地蕩起來(lái)，一顆心，好似要飛上云天。

一切皆為音樂(lè)所動(dòng)。

相比2010年莫斯科大劇院版的一張桌子一間屋子兩堂內(nèi)景，亞歷山大-奧爾諾夫的舞美設(shè)計(jì)，既復(fù)古又新潮，既講究有簡(jiǎn)約。亞歷山大-希瓦耶夫的燈光設(shè)計(jì)與之相輔相成相得益彰。二幕一場(chǎng)，鄉(xiāng)間“土豪”家的舞會(huì)，生氣勃勃?dú)夥招[，男女賓客穿著低俗艷麗，舉止散漫表情夸張，華爾茲舞曲中，大廳彌漫著溫暖的橙黃；三幕一場(chǎng)，帝都“貴族”家的舞會(huì)，男女賓客穿著考究，舉止莊重表情木然，波羅乃茲舞曲中，大廳散射著冷漠的幽藍(lán)。重點(diǎn)是，聽(tīng)得見(jiàn)歡快的舞曲，卻看不見(jiàn)翩然的舞影。導(dǎo)演在這里又“玩”了一招——聲畫(huà)交錯(cuò)，視聽(tīng)間離。在經(jīng)典的舞曲中，寬大的落地窗外，深黑如墨的涅瓦河面，大塊浮冰在緩緩流動(dòng)：寬大的落地窗里，紳士淑女雙雙對(duì)對(duì)，齊肩挽臂緩緩而行。最絕的是，窗外的冰流與廳內(nèi)的人流，正巧動(dòng)態(tài)是反向兩極。如此產(chǎn)生一種神秘而奇異的視聽(tīng)效果，實(shí)在妙不可言匪夷所思而讓人迷醉其中難以自拔。

一幕三場(chǎng)奧涅金“退信”的舞美景觀，同樣令人印象深刻。無(wú)葉、無(wú)花、無(wú)色、毫無(wú)生氣的橡樹(shù)，無(wú)光、無(wú)影、無(wú)彩、絕不生動(dòng)的白晝。那一堂陰沉灰暗迷蒙的場(chǎng)景，正是男主人公心靈世界的反轉(zhuǎn)折射照片成像。普希金筆下這個(gè)早已厭倦世俗、情感冷淡、郁郁寡歡的青年，純樸少女近在眼前，他，有眼看不到，有心顧不及?！靶腋Ｔ?jīng)近在眼前”，這就是人生與命運(yùn)，無(wú)盡而無(wú)奈的感喟詠嘆。

用了如此筆墨篇幅去描述看到的內(nèi)容，因?yàn)?，看到的是從未看過(guò)的效果。實(shí)在為之深有感觸、深受感動(dòng)，從心里為阿列克謝·斯捷潘紐克導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)打出高分。

指揮與演員：打造一部“聽(tīng)”的歌劇

毫無(wú)疑問(wèn)，歌劇，重點(diǎn)核心歸根結(jié)底，還是要去聽(tīng)。

姑且不論唱片，單在現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)“姐夫”，又何止五次三番？大師的藝術(shù)造詣與音樂(lè)魅力，早已為之傾倒折服。他的好，怎么想象都不過(guò)分。只是，國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)，經(jīng)過(guò)一干高人點(diǎn)撥調(diào)教，意大利歌劇、德奧歌劇、中國(guó)歌劇，一部接一部。這回在有限的排練時(shí)段內(nèi)，從捷杰耶夫手下順勢(shì)而出的《葉甫蓋尼-奧涅金》，音樂(lè)散發(fā)著純正濃郁新鮮迷人的原汁原味。實(shí)際上，所謂原汁原味，筆者始終心存質(zhì)疑，何為原汁原味？何來(lái)原汁原味?？峙逻@也與音樂(lè)是否接近欣賞者個(gè)體自身的審美習(xí)慣、藝術(shù)想象、心理感應(yīng)、情緒波幅有關(guān)。

藝術(shù)沒(méi)有唯一標(biāo)準(zhǔn)卻有基本標(biāo)準(zhǔn)。所以，捷杰耶夫與國(guó)家大劇院首度合作的《葉甫蓋尼·奧涅金》，一定是達(dá)到藝術(shù)高標(biāo)準(zhǔn)、高品相、高質(zhì)量的優(yōu)品、上品、佳品。一定是建立在尊重作曲家的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家馳騁自由王國(guó)而能動(dòng)追求品牌效應(yīng)與個(gè)性表達(dá)的一種全新演繹。相信，2月在圣彼得堡馬林斯基劇院，3月在北京國(guó)家大劇院，捷杰耶夫排演指揮樂(lè)隊(duì)時(shí)，他，預(yù)設(shè)的標(biāo)準(zhǔn)、提出的要求、采用的方式、取得的效果，肯定不會(huì)一模一樣。但，第一次的合作成果新鮮奇異、美麗芬芳。捷杰耶夫讓國(guó)家大劇院又一次成功實(shí)現(xiàn)蛻變轉(zhuǎn)身，他們的聲音和費(fèi)加羅、納布科、奧賽羅等等都不一樣了，音色、質(zhì)感都已成功轉(zhuǎn)型?？傊?，我們聽(tīng)到了想要聽(tīng)到的柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》。

從始至終，捷杰耶夫嚴(yán)格掌控著該劇“抒情”與“心理”的體裁特征，器樂(lè)絕不和聲樂(lè)搶?xiě)?。柴氏從未如瓦格納讓器樂(lè)和聲樂(lè)分庭抗禮平分秋色，聽(tīng)?wèi)T了瓦格納的雄渾厚實(shí)激情華彩，可能對(duì)其相對(duì)稀薄的織體、清淡的和聲、節(jié)制的配器，感覺(jué)不夠滿足。但，“習(xí)慣是上帝所恩賜”用劇中母親拉麗娜這句唱詞，足以開(kāi)解釋然。該劇的重唱部分，作曲家?guī)缀跏亲寴?lè)隊(duì)退讓出來(lái)，若隱若無(wú)形同無(wú)伴奏清唱，從而有效地突出聲樂(lè)部分。全劇音樂(lè)，抒情性的段落，溫暖怡心絲絲入扣，太有感染力了；戲劇性的篇幅，震撼人心聲聲入耳，太有表現(xiàn)力了；敘事性的章節(jié)，從容不迫娓娓道來(lái)，太有親和力了。悲欣交集精彩動(dòng)人，音樂(lè)其本身就是一部戲，全奏的豐富飽滿，群奏的清晰勁道，獨(dú)奏的精確流麗，在歌唱的過(guò)程中和聲樂(lè)的間歇中，“寫(xiě)信”、“決斗”一場(chǎng)的大提琴、“寫(xiě)信”一場(chǎng)的雙簧管和長(zhǎng)笛，“花園”一場(chǎng)的法國(guó)號(hào)，好幾段solo極富表情，音樂(lè)的歌唱性，美輪美奐引人入勝。

中俄雙方演員陣容，應(yīng)該均為捷杰耶夫親自挑選拍板。

俄方角色都很年輕，青春靚麗養(yǎng)眼怡心。塔吉亞娜之美，超乎普希金原著描寫(xiě)的形象（他說(shuō)她不如妹妹那么漂亮）。容顏身材可人，嗓音寬亮密實(shí)，強(qiáng)得起來(lái)弱得下去，高音通暢低音結(jié)實(shí)，聲線均勻氣息穩(wěn)定。她的唱功與演技，相輔相成相得益彰。連斯基，很漂亮的男高音，第一幕的“我愛(ài)你”，第二幕的“黃金般的青春，飄向了哪里”，他的演唱聲美情深相當(dāng)感人，感覺(jué)前一首比后一首完成得更自如也更完整。男一號(hào)奧涅金，音色寬厚柔潤(rùn)。開(kāi)初可能因?yàn)槠渥⒅乜坍?huà)人物的心理和性格，感覺(jué)有點(diǎn)暮氣沉沉，從二幕拉麗娜舞會(huì)開(kāi)始，他的角色感越來(lái)越到位，越來(lái)越入戲。演唱也是越來(lái)越順達(dá)，越來(lái)越有戲，第三幕他的發(fā)揮最好，聲音給力情感豐沛，實(shí)力魅力雙向發(fā)展，很有說(shuō)服力。

袁晨野雖已算不上年輕，但其人物造型與肢體動(dòng)態(tài)讓我們相信，他就是奧涅金。從上場(chǎng)亮相，他就開(kāi)始調(diào)動(dòng)自身的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，聲音造型與肢體語(yǔ)言，努力向人物靠近，使其更加年輕化、角色化。三幕是全劇的戲劇高潮戲，也是袁晨野演得最為自然生動(dòng)而酣暢淋漓的重頭戲，最富人物神采與個(gè)性光彩。奧涅金，麻木沉睡已久的愛(ài)情蘇醒了，他的演唱如同赤子般堅(jiān)定執(zhí)著、熱情洋溢。在苦苦懇求呼喊式的樂(lè)句中，他的演唱無(wú)論強(qiáng)弱、虛實(shí)的力度與密度的變化，無(wú)不駕馭靈活收放自如。在這里，柴可夫斯基特意采用連斯基的調(diào)性，預(yù)示奧涅金的悲劇命運(yùn)與之相關(guān)。在樂(lè)隊(duì)強(qiáng)奏的緊張音響中，奧涅金的失重與失態(tài)真實(shí)感人，最后一聲悲號(hào)更富于深刻內(nèi)在的特殊力量。

2009年12月第一次聽(tīng)柯綠娃唱塔吉亞娜，正值中國(guó)的俄語(yǔ)年暨中俄建交60年。郭淑珍教授親傳密授，女弟子深諳其道獨(dú)獲感悟。2010年1月，中央音樂(lè)學(xué)院演出組赴俄交流演出，中國(guó)青年女高音歌唱家贏得俄國(guó)觀眾高度贊賞。四年過(guò)去了，在俄國(guó)導(dǎo)演和捷杰耶夫大師指揮的該劇中，感覺(jué)柯綠娃藝術(shù)又上新臺(tái)階。她，唱得更好了，演得更活了，高音區(qū)弱聲的控制，更有自信更有把握。塔吉亞娜詠嘆調(diào)的質(zhì)量相當(dāng)高。總體上，一幕二場(chǎng)的“寫(xiě)信”，角色的復(fù)雜心理和微妙情感，她的處理更有支撐依據(jù)，也更有層次、更細(xì)膩；三幕二場(chǎng)的“重逢”，對(duì)戲的強(qiáng)度掙扎和深度糾結(jié)，她的表演更富內(nèi)在張九也更有章法、更準(zhǔn)確。

在國(guó)家大劇院舞臺(tái)上，金鄭健已經(jīng)多次出演中外歌劇，如雷蕾《趙氏孤兒》，孟衛(wèi)東《紅河谷》，唐建平《青春之歌》以及威爾第《茶花女》、《奧賽羅》、《納布科》，瓦格納《漂泊的荷蘭人》的主要角色。連斯基，應(yīng)該是他的第一個(gè)俄語(yǔ)歌劇角色。所有男高音的獨(dú)唱、重唱段落，他都勝任自如，感覺(jué)是其發(fā)揮最充分、最自如的一次舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)歷。他的聲音造型因劇目和人物而變化，而且向好改善。連斯基的柔弱多情，金鄭健采用了非常純凈、透亮、溫潤(rùn)、細(xì)滑的音質(zhì)，這是在以往他扮演康巴漢子或驕奢臣子身上，絕對(duì)沒(méi)有聽(tīng)到過(guò)的光彩。連斯基的生命絕唱，他的演唱藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)新的高度。

該劇中一幕一場(chǎng)臺(tái)上純樸、熱情的農(nóng)民合唱，一幕三場(chǎng)幕后飄逸、柔曼的少女合唱，美妙動(dòng)聽(tīng)膾炙人口，我國(guó)留俄女指揮家吳靈芬功不可沒(méi)。在諸多中外歌劇中，國(guó)家大劇院合唱團(tuán)的上乘表現(xiàn)眾口皆碑，這次的《葉甫蓋尼·奧涅金》最是吳靈芬擅長(zhǎng)的權(quán)威演繹，經(jīng)她調(diào)教點(diǎn)化的合唱語(yǔ)言精密度很高，音樂(lè)化、風(fēng)格化，無(wú)不達(dá)到理想的藝術(shù)效果。

深深感謝藝術(shù)家們，在熟悉的《葉甫蓋尼-奧涅金》里帶給我們新鮮而滿足的審美體驗(yàn)。