[摘 要] 中國繪畫創(chuàng)作的歷程經(jīng)歷過傳統(tǒng)風(fēng)格、西化風(fēng)格乃至于中西、古今結(jié)合的嶄新風(fēng)格，力求多方面、多種元素疊加在一起的視覺圖式，但是這種模式也具有明顯的弊端，它們?yōu)闄C(jī)械地復(fù)制與摘抄也提供了便利，把繪畫過程中的創(chuàng)新性本質(zhì)忽略了，這會(huì)給繪畫發(fā)展造成一定的阻礙。因此畫作中摻雜進(jìn)傳統(tǒng)和現(xiàn)代西方的風(fēng)格應(yīng)該適可而止和恰到好處。

[關(guān)鍵詞] 繪畫；西方；傳統(tǒng)

一、繪畫中的傳統(tǒng)風(fēng)格

今天，倡導(dǎo)的多是職業(yè)畫家的畫風(fēng)，因?yàn)樗麄儾皇窍袷看蠓蛞粯拥刈詩首詷贰㈦S心所欲地作畫，也不是像畫個(gè)一樣地去機(jī)械地臨摹從而喪失自己的獨(dú)特風(fēng)格，而是使畫家回到繪畫的本身來，能夠反映社會(huì)的真實(shí)現(xiàn)象，比如《清明上河圖》；能夠超越自我，不會(huì)一味抄襲古人畫風(fēng)；創(chuàng)造的前提是尊重自然規(guī)律和社會(huì)規(guī)律，作品具有原創(chuàng)性；精益求精、樹立人文意識(shí)，在畫作中融入文學(xué)韻味。然而，當(dāng)前中國的繪畫作品大多數(shù)是如畫工一樣的仿制品，如成年人都喜歡稱贊自己的孩子“畫某某事物非常相像”。還有一些畫家卻過分地固守傳統(tǒng)，以繼承某一流派或某一畫家的風(fēng)格為榮。他們錯(cuò)誤地不加分析地理解了傳統(tǒng)，便只知如畫工一樣抄襲、模仿，最終使僵化、無生氣的一批作品出現(xiàn)在畫界，這終將導(dǎo)致中國繪畫走向衰敗。這激起張大千先生的憤怒，他認(rèn)為中國繪畫就是一部民族活動(dòng)衰退史。

這些都使作品缺少思想和創(chuàng)意，儼然是一個(gè)沒有內(nèi)容的框架。因此，我們要提倡傳統(tǒng)的職業(yè)畫家的畫風(fēng)。

二、繪畫過程中出現(xiàn)的西方風(fēng)格

我國繪畫風(fēng)格中西結(jié)合式的新發(fā)展卻存在著很多弊端。比如最明顯的就是過分強(qiáng)調(diào)概念，卻沒有融入中西方特有的人文精神，而是生硬的拼接。這樣造成的問題有：

首先，有的把中西之間不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法與技巧生硬地剪輯在一起。他們運(yùn)用中國式的線條勾勒物體，但在豐潤時(shí)卻采用了西方的光影明暗及色彩冷暖的方法。這其實(shí)是表面上的結(jié)合，這和西方之間僅有的區(qū)別就是在繪畫材料上的改變，把油彩換成墨彩，把西方畫布換成中國的宣紙。

其次，一些畫家簡潔地把素描或速寫的線條直接運(yùn)用到中國的宣紙上；他們像臨摹照片一樣把要表現(xiàn)的物象真實(shí)的刻畫出來，仿佛要證明長期以來人們認(rèn)為中國繪畫很難像西方繪畫那樣能很真實(shí)的表現(xiàn)出自然界中的光、色調(diào)以及空間感、立體感的說法是錯(cuò)誤的。

再次，有的畫家直接摹仿西方的各種藝術(shù)流派的繪畫風(fēng)格，還有一些畫家把西方各種藝術(shù)流派的繪畫風(fēng)格，比如抽象派，立體派等直接運(yùn)用到中國畫的形式上，卻沒有經(jīng)過藝術(shù)轉(zhuǎn)換。這種不經(jīng)過藝術(shù)加工的繪畫方法，雖然在使用材料或技巧上區(qū)別于西方畫作，但是這種作品卻讓人看不出中國繪畫的優(yōu)美細(xì)膩韻味，反而像是西方繪畫的變異?？傊?，多數(shù)畫家在繪畫過程中只做到了表面上的整合，而忽略了中西文化之間存在的人文差異。這是導(dǎo)致中國畫出現(xiàn)了不中不西的現(xiàn)象的現(xiàn)實(shí)原因。

從徐悲鴻先生開始，畫家們對(duì)于中西結(jié)合有了一定的理解，并且很多人開始主張?jiān)谥袊乃囆g(shù)中加入抽象概念，把對(duì)西方抽象的理解與中國繪畫中的神似特點(diǎn)結(jié)合起來，創(chuàng)造出一些獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。吳冠中先生就是如此。從原則上講，畫家們應(yīng)該把中國畫中的“中西結(jié)合”看作是中國畫發(fā)展過程中的一種新思路，而不能作為革新的主要手段。西方的文化思想再先進(jìn)也不可能完全取代中國的文化，更何況在中國的文化中還有很多被世界肯定的東西。因此畫家們既不能以中國的藝術(shù)觀點(diǎn)來主觀的認(rèn)識(shí)西方繪畫，也不能以自己學(xué)習(xí)的西方藝術(shù)理念來主觀的否定中國繪畫中的一切，因?yàn)檫@兩種片面的觀點(diǎn)都會(huì)阻礙中西方繪畫的健康發(fā)展。

三、繪畫的政治屬性及社會(huì)功能

除去在中國的文化大革命中繪畫完全為政治服務(wù)，不僅題材、內(nèi)容、形式是“革命性”的，包括顏色也是帶著革命性的紅色色調(diào)。但是，總體上的政治屬性與社會(huì)功能還是相一致的。當(dāng)代中國畫也必然要包含時(shí)代發(fā)展諸多元素，開拓性與探索性必然是當(dāng)代中國畫的顯形特征。

當(dāng)代中國畫壇抄襲成風(fēng)，作品千篇一律現(xiàn)象普遍存在，尤其是山水畫、花鳥畫，尤為嚴(yán)重。一些所謂的“畫家”抄襲、模仿，低層次地不斷重復(fù)仿制。創(chuàng)作缺乏創(chuàng)意是目前中國畫壇存在的另一個(gè)重大問題，其主要原因有兩點(diǎn)。第一，缺乏專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)和專業(yè)能力。因此，要想解決中國畫的古今問題和中西問題就應(yīng)該理性地從中西方文化的人文精神中找到可以相互借鑒和補(bǔ)充的合理成分，并在表達(dá)藝術(shù)真理的前提下，使中西方藝術(shù)達(dá)到本質(zhì)上、神韻上的結(jié)合而不是形式上的結(jié)合，從而創(chuàng)造出以中國文化為本源的藝術(shù)作品。

中國的繪畫創(chuàng)作正處于發(fā)展歷史的十字路口，如何選擇今后發(fā)展走向關(guān)系到中國美術(shù)體系的存亡。倡導(dǎo)傳統(tǒng)畫作的精神以及對(duì)西方繪畫技巧的借鑒，是中國美術(shù)體系變革的方向?？傊岢珎鹘y(tǒng)畫家精神和當(dāng)代西方精神相結(jié)合是時(shí)代的要求。

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作者簡介：王宇烔（1992—），女，漢族，河北省平泉人，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級(jí)美術(shù)教育專業(yè)本科生。