文/何南燕

寫生與創(chuàng)作

文/何南燕

何南燕

/ 藝術(shù)簡歷

國家一級美術(shù)師，安徽書畫院專業(yè)畫家。1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系。

速寫萊蕪梆子之一 68×136cm 2013年

藝術(shù)對一位立志終其一生的人來說，創(chuàng)作的過程即是一種生命的歷程。就其創(chuàng)作規(guī)律而言，寫生原本就是其中一部分。寫生是藝術(shù)修習(xí)中的一個過程，是基礎(chǔ)是手段，是訓(xùn)練運用專業(yè)眼光觀察、捕捉事物萬象之種種光彩陸離的、瞬間的、變化的、永恒的……當(dāng)觀者以足夠熱情與好奇忘情于大自然的懷抱時，即是步入藝術(shù)創(chuàng)作采集的過程。藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，是作者在其過程中不斷的發(fā)現(xiàn)，用心感悟，用生命的直覺滲透與萬象、萬物融為一體，由相化而相忘相生?！叭灰嘤袑W(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內(nèi)營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神?！保ǘ洳懂嬛肌罚胺伯?，氣韻本乎游心?！薄爸^之心印，本自心源，想成形跡。跡與心合，是之謂跡?！币陨裣嘤鲋校肮渤梢惶臁弊鳛橹袊乃囆g(shù)家，“必以人格的修養(yǎng)，精神的解放，為技術(shù)的根本，即是士畫與匠畫的大分水嶺之所在”（《中國藝術(shù)精神》）。中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神是要求作者能夠在更高層面上對物像的把握，“當(dāng)窮工極妍，師友造化”，“乃知豪放本精微”。在“以天下為沉濁”及“獨與天地精神往來”的精神引導(dǎo)之中造化自己藝術(shù)之路。

高原舞之三 200×140cm 2011年

鼓舞 160×201cm 2011年

作為20世紀(jì)五十年代出生的，我們這一代人的學(xué)畫之路多以素描速寫、寫生起步的，而且是下了極大功夫的。1978年考入中央美院國畫系后，我自覺有幸的是趕上當(dāng)時在國畫系教授人體素描課程的李天祥、趙有萍等先生的“末班車”，四年的人體素描練習(xí)為我在人物造型上打下了較為扎實的基本功。而且李先生的素描教學(xué)一直注重以線為主的造型訓(xùn)練。雖然素描與中國畫之間的成就關(guān)系一直飽受爭議，但就我的個人經(jīng)驗與離校后的創(chuàng)作過程，所有前期所經(jīng)歷的嚴(yán)格訓(xùn)練都不是無用的，而且前期基礎(chǔ)訓(xùn)練的不足與問題也是后來創(chuàng)作之中的障礙。關(guān)鍵的是技術(shù)與創(chuàng)作之間需要一個轉(zhuǎn)換的方法與過程，包括個體的直覺感受在嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程中如何還能保持住個體的獨到，也即是藝術(shù)個性問題，藝術(shù)原創(chuàng)性的重要條件。一種完善的藝術(shù)學(xué)習(xí)訓(xùn)練需要有效的課程鏈接設(shè)置， 視覺認(rèn)知之間表現(xiàn)的轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)工具的轉(zhuǎn)換，材質(zhì)表現(xiàn)的轉(zhuǎn)換，等等的細(xì)節(jié)手段表現(xiàn)的轉(zhuǎn)換方法問題……這些諸多問題也是多年來經(jīng)歷了美術(shù)學(xué)院訓(xùn)練的同學(xué)依舊所面臨著關(guān)于技術(shù)與創(chuàng)作上的困擾。記得當(dāng)年陜北老太太的民間剪紙進入美術(shù)學(xué)院時，所引起的視覺沖擊，以及對什么是藝術(shù)的重新思考。這些老人們大字不識幾個，但所呈現(xiàn)的剪紙作品卻極大的沖擊我們的視覺習(xí)慣，這種以原生態(tài)形式所形成的視覺語言，在學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生中引發(fā)極大的反響：藝術(shù)原本生發(fā)的根源是什么？藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系是什么？那種獨特的生命呈現(xiàn)究竟為何……1979年在芮城永樂宮臨摹壁畫，而后的西安碑林博物館之行，第一次目睹漢唐文化，即刻被其文化的大氣與大度所深深震憾。隨后是對中華黃土文化的興趣與關(guān)注，對形成這些優(yōu)秀中華文化背后的好奇與追尋。一路下來，就是持續(xù)二十多年的沿途行走。從黃河、長江流域到青藏高原，所面對著豐富厚重的人文地理與宗教自然，尤其是在高原經(jīng)歷過在死亡線上的瞬間彌留，種種一番在天地之間的流連往返，對生命的了悟、升華透徹之后，忘掉以往的所學(xué)，丟開技術(shù)上的束縛，尤如蠶脫繭，一次次蛻變?nèi)∩嵘谔斓刈匀恢械牡靡愿姓?，心靈回歸到至純至簡更能領(lǐng)悟真理的至榛。中國畫的傳統(tǒng)理論上既有從無法—有法—無法創(chuàng)作過程，在“言為心聲，書為心畫”—中國傳統(tǒng)藝術(shù)對形象思維的特有觀念—“游乎心手眾虛之間”，“放意相物，寫神愈舞”—在置身于萬物的過程中也完成著從現(xiàn)實的具體感受而過度升化，提升到精神層面的認(rèn)知，回到畫室所須考慮的是極盡所能為傳達自己內(nèi)心獨特的感受與感悟，感動而努力嘗試，手段與形式轉(zhuǎn)換的方法，繪畫語言的如何表述。其實不管是寫實還是寫意，重彩還是潑墨又都何妨。結(jié)果的可能是未知的、多樣的，思路的變化，畫面引導(dǎo)都會呈現(xiàn)畫面效果的另一番。生命的多樣成就形式的多元。所以畫什么不重要，怎么畫也無所謂，成敗更無須計較，所要的是如何表達在歷年累積之中所獲的生活給予，感動與感受，體驗過后的那份心跡，那股始終縈繞內(nèi)心的湧動與激情……所以對我來說創(chuàng)作原本是無止境的尋覓探索的過程。“從司湯達以來，每一個重要的藝術(shù)家，無論他在其他方面有多么浪漫，都相信他的作品是唯一能夠在未來不朽的，那是他生命的見證?！标儽崩咸募艏堈且宰约荷皩λ械拿篮孟Ｍc期盼、依托著一把剪刀、一張紙流淌出生命原本的執(zhí)著光彩與力量，猶如消耗的灰燼可以再創(chuàng)新的生命。從那些陜北老人的身上，我恍然到藝術(shù)究竟為何，何謂藝術(shù)—真理樸素到生命的原本，“外師造化，中得心源”。其實中國畫家對“創(chuàng)作與寫生”都不乏振振有辭，但在此道上“窮理盡性”，在常規(guī)中，發(fā)現(xiàn)非常規(guī)。訓(xùn)練以非常規(guī)眼光發(fā)現(xiàn)事物非常規(guī)的方方面面，敏銳入木三分的看到物象的本質(zhì)，尋找捕捉感動于你的一切—微觀的宏觀的。在“獨與天地精神往來”之中，能“羅萬象于心中”，付出更多的功夫與心血，方能成就自己的創(chuàng)作之路。再說相機。擺弄相機不亞于我對繪畫的興趣。它是我的又一雙眼睛，同時也是創(chuàng)作的工具，同樣也呈現(xiàn)著另一番天地。尤其它能多角度、快速獲取、捕捉物像的瞬間，當(dāng)你偶遇一年一度的大型民俗活動時，光畫速寫是遠(yuǎn)不夠的。其實歷史諸多圖象都是照相機完成的。況且不拒絕所喜歡的新鮮玩意也會引發(fā)新一輪的想法與創(chuàng)意，結(jié)果是在不斷的發(fā)現(xiàn)中產(chǎn)生的。永遠(yuǎn)的好奇心、永遠(yuǎn)的嘗試探索，是保持藝術(shù)生命的活力與原創(chuàng)性最好的方法。手段材質(zhì)的綜合表現(xiàn)更不失于作品的突破嘗試。五年一度的全國美展，年復(fù)一年的面目、太多的共性，評委的審美好惡、藝術(shù)界的小圈子對中國的藝術(shù)創(chuàng)作的百花齊放是福是禍，不敢恭維。在歷史上幾千年來一直富有原創(chuàng)精神的中華文化至今還有多少原創(chuàng)精神的遺存？是否應(yīng)該引人深思。以上純屬個人看法以供批評。

速寫萊蕪梆子之二 136×68cm 2013年

高原祭系列 140×140cm 2010年