陳彪

摘 要：作為我國藝術(shù)史道路上最杰出的藝術(shù)大師，齊白石所創(chuàng)作的藝術(shù)作品不計其數(shù)，是眾多藝術(shù)家前行的指路明燈。談到齊白石先生，大家總會談到《蝦蟹圖》，圖中體態(tài)通透，長鉗威風(fēng)的蝦蟹形象令人拍案叫絕。殊不知齊白石先生在繪畫、篆刻、詩詞、書法都有很高的造詣，除了在他早期收錄成冊的《白石詩草》外，在新中國成立初期的作品冊還有《齊白石作品集》、《齊白石畫法與欣賞》等一系列的作品集。先生那種對藝術(shù)美學(xué)獨特的見解，更是給我們留下了一筆最寶貴的文化財富，成為一代又一代藝術(shù)學(xué)者研究、學(xué)習(xí)的至寶。

關(guān)鍵詞：齊白石；掃凡創(chuàng)新；似與不似

中圖分類號：J20-02 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）12-0139-02

俗話說：“人才遍于草野，英雄起于激流。”齊白石原名純芝，字渭清，后改名璜，字瀕生，號白石。出生在一個湖南湘潭貧苦家庭，一家人以種田為生。先生自幼好學(xué)，四五歲識字便過目不忘。十二歲開始學(xué)習(xí)木雕，善于雕刻花鳥。二十七歲時正式拜師，潛心學(xué)習(xí)詩、書、篆、畫，至此才走上了藝術(shù)道路，四十歲之后游歷了中國大半山河，為以后藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。先生五十五歲之后自立門戶，進(jìn)行了“衰年變法”，廣泛借鑒了眾多的名家作品，同時又結(jié)合自己的見解，創(chuàng)作出兩色花卉和濃淡蝦蟹，人稱“紅花墨葉派”。在先生以后的創(chuàng)作生涯中繪畫藝術(shù)以花鳥魚蟲的成就最高，筆墨傳神；詩詞清新質(zhì)樸，情感真摯；其印在此基礎(chǔ)上形成自己的眼光和風(fēng)格，而不被明清各流派的習(xí)氣所束縛以卓然成家。曾任北平國立藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職，20世紀(jì)50年代中央文化部授予先生“人民藝術(shù)家”榮譽稱號、民主德國藝術(shù)科學(xué)院聘請先生為通訊院士、世界和平理事會授予先生“國際和平獎”。先生的一生坎坷不平，可他在那個動亂的年代打破了文人一成不變的單一思想，在藝術(shù)創(chuàng)作中去掉了文人繪畫的虛偽性，以最真摯的方式來直抒內(nèi)心的質(zhì)樸。先生繼承了傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，但又沒有被那些低俗的所限制，讓一種新的質(zhì)樸的國粹在先生的手中誕生。藝術(shù)大師畢加索曾經(jīng)這樣評價先生“我不敢去你們中國，因為中國有個齊白石。齊白石是我們所崇敬的大師，是東方一位了不起的畫家！齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！……中國畫師神奇呀！齊先生水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。那墨竹與蘭花更是我不能畫的。”由此可見，先生可謂是一代宗師，是中國國粹藝術(shù)精髓的體現(xiàn)。

齊白石先生的畫反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意自己繪畫對象的特點，揣摩它們的精神。他曾說：“為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目?！毕壬淖髌纷屓烁杏X有一種全新的格調(diào)在里面，讓生活有了一種全新的情趣，一舉掃除了籠罩在畫壇上僵硬一成不變的陰霾。國畫作為中國的國粹，寫形是繪畫的手段，傳神是創(chuàng)作的目的，講究的是“神采至上，形質(zhì)次之”的思想，先生在繪畫創(chuàng)作方面是一位掌握全方面技巧的藝術(shù)大師，擅長花鳥、人物、山水，稱得上是一位全能的畫家。

在齊白石先生的花鳥畫作品中大致可以分為四類，第一類花卉草蟲，此類作品可以說是大師的經(jīng)典作品，按其畫法可分寫意、工筆、兼工帶寫三類，兼工帶寫又可以稱之為“工蟲花卉”，這種類型的作品是齊白石先生在晚年期的獨創(chuàng)佳作，即同幅畫作中蟲鳥用工筆的形式來表現(xiàn)，而花卉卻用寫意的形式來表現(xiàn)，例如《絲瓜大峰圖》中以沒骨絲瓜配以精繪的蜜蜂，在《牽牛蜻蜓圖》中是以大寫意的牽?；由瞎すP的蜻蜓，這樣在一幅畫中形成了實與虛、粗與細(xì)的對比，使整幅作品作富有節(jié)奏感的同時讓品畫者感到其樂無涯。第二類是瓜果蔬菜類。其實早在明清時期就有以瓜果蔬菜為主的作品，但是他們都沒有先生投入的精力多，絲瓜、茄子、柿子、西紅柿、辣椒、葫蘆、荔枝等，在他的作品中時時可以看到。我認(rèn)為先生之所以畫得好和他是農(nóng)家出身有著千絲萬縷的關(guān)系，只有最熟悉農(nóng)家產(chǎn)品的人才能把蔬菜瓜果表現(xiàn)的是那么的自然，那么的情切。第三類是蝦蟹魚蛙類。創(chuàng)作這些水中生物時，先生把水墨、宣紙的特性發(fā)揮到了極致，所以有人稱先生又開創(chuàng)了國畫寫實型上規(guī)模一路。我們在研究先生的作品時會發(fā)現(xiàn)，在先生全部的作品中最具有代表性的還是蝦、蟹、魚、蛙。其中以《蝦蟹圖》、《蟹圖》、《稚雞小魚圖》等作品最具有代表性。在眾多的作品中以蝦的成就最大，造型精準(zhǔn)，質(zhì)感、動態(tài)、特性都是無可挑剔的完美，對筆墨的運用和理解已經(jīng)完全超越的前人。從寓意上來看蟹代表著諷刺的意味，蛙則代表著思念之情，而蝦是用于觀賞，有著親切的詩意。第四類是禽鳥動物類。在傳統(tǒng)的花鳥畫中，歷代名家都十分喜愛繪畫一些奇珍異獸如孔雀、鹿、鶴、雉、虎等，而齊白石先生卻更鐘情于貓、老鼠、雞、鴨、喜鵲、八哥、魚鷹、山雀等一些更常見的動物，先生的花鳥畫多為寫生，不僅把“型”畫活了，更把所有動物的神韻體現(xiàn)了出來。

齊白石先生繼承了文人畫所有的優(yōu)秀傳統(tǒng)，更突破了早期宮廷畫的局限性，把大量生活中的物品搬到畫面中來，博得了廣大人民群眾的喜愛。先生面對生活始終充滿著美好的希望，正因為如此先生的畫面總是把大自然的生命在畫面中展現(xiàn)得淋漓盡致。當(dāng)年，賀天健大師看過先生的畫展之后說：“白石之畫讓人深有感觸，他的蜜蜂畫出了生命，花朵畫出了花香，所以白石之畫是色、香、聲、味俱全?！边@也就是先生的超越前人之所在。

齊白石先生的山水作品和花鳥作品相比屈居較次的地位。先生在中年時期開始游歷祖國，游遍了三山五岳，北到過黃河，南游過珠江，西去過三峽。晚年時期還去過四川、青城等眾多地方。在多次遠(yuǎn)游歸來之后，把自己游歷編寫成了《借山圖卷》，這是先生一生之中山水畫的經(jīng)典之作。他在題記中這樣寫道“凡天下之名山大川，目之所見者，或耳之所聞?wù)撸峤杂柚?，所借之山非一處也?！灾袊L(fēng)景，為山水寫照。”先生在前人“搜盡奇峰打草稿”之上更提出了一個“借”字，把中國畫的精髓理解的十分獨到。在繪畫技法上先生可謂是另辟蹊徑，或直接敷色，不在運用墨線勾勒；或者只用筆墨的變化來渲染和烘托畫面。在先生筆下的山水畫雄健明快，簡筆陳直，從來不拖泥帶水。齊白石先生主張在作畫時要胸有成竹，不可以一味地照抄照臨，創(chuàng)作應(yīng)以“作畫空言天法，而不能形神俱似”為恥，告誡大家在創(chuàng)作時要匠心獨運，不拘一格。反觀先生的作品，用簡練的筆法勾勒出山勢，往往這樣看似漫不經(jīng)心的幾筆，卻有著出人意料的效果，看似平凡，卻很深的韻味。以《蛙聲十里出山泉》為例，在構(gòu)圖和筆墨運用中可以看到先生，在創(chuàng)作過程中的用心良苦，簡筆遠(yuǎn)意，堪稱先生的絕世佳作。《夕陽漁村》以粗線條勾勒出茅草房和漁船，地面和山勢只用潑墨法，單純的構(gòu)圖，簡練的用筆，老辣的墨色運用從中可以看出先生淳樸的性格。先生的山水作品一種主要以家鄉(xiāng)近景為主，另一種以遠(yuǎn)游印象為主。前一種主要刻畫的是村落、茅舍、溪流、松林、漁船，如《荷塘》、《雨耕圖》、《茅舍春光》、《白石老屋舊日圖》等，這些作品都充滿著鄉(xiāng)村氣息，從中我們不難看出先生對自己家鄉(xiāng)的喜愛之情。后一類中主要繪畫的是湖海、夕陽落日、桂林山水、亭臺樓閣、煙雨蕉林。其中以“山水甲天下”的桂林，是先生最喜歡的地方，作品出現(xiàn)桂林風(fēng)景也較頻繁，“自有心胸甲天下，老夫看慣桂林山”由此可以說明先生對桂林的喜愛。

在中國五千年的文化歷史星河中，流傳著“書畫同源”這樣一種說法，一部分文學(xué)家總是以書法臨摹的角度去理解，而畫家則是更多地運用書法的行筆走勢來融入到繪畫的技巧中，成熟的繪畫線條，是書法行筆的體現(xiàn)。正因為如此，歷代的繪畫家同時也把書法作為自己在藝術(shù)道路上提升修養(yǎng)的一部分。而齊白石先生，則是有著“書畫半生癡的”別稱，能書善畫的齊白石先生也認(rèn)為，書畫之間除了有共同的工具之外，行筆的走勢、墨色的濃淡干濕、墨線的粗細(xì)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。再看先生的作品《甲午直白》“好似書飛龍白，還如結(jié)亂繩。絲麻成縷復(fù)雜亂，龍蛇影并飛騰。”讓人看得熱血澎湃。很容易讓人聯(lián)想到那龍飛鳳舞，氣勢磅礴的懷素狂草。當(dāng)我們再看先生的《彩蝶紅梅圖》時會發(fā)現(xiàn)梅花的枝干蒼勁有力，猶如騰飛的巨龍，鋼勁挺拔。還有那寥寥幾筆勾勒出來的玉蘭和葫蘆，你都可以感受到先生是如何巧妙地把書法融入繪畫中的。

先生在提升書法的修為時，他的篆刻藝術(shù)也堪稱印壇中的“寫意派”。篆刻不僅僅是“篆”，更多的是體現(xiàn)在“刻”，單刀直入一氣呵成，古勁方正。曾有人見過齊白石先生制印后說“先生制印，揮刀行氣，長驅(qū)直入，一氣呵成，痛快淋漓”?？梢娤壬谭矫娌幌矚g步步為營的小心翼翼的手法。歷來朱文印都是“背線”而刻，而齊白石先生卻劍走偏鋒，一側(cè)沿用背線刻發(fā)，另一側(cè)卻用向線沖刻，在力度中顯現(xiàn)出了神韻。

藝術(shù)修養(yǎng)是一個人的社會經(jīng)歷的提煉，白石先生就是這樣，一刻也沒有停止筆墨的提煉，他形容說：“余六十年來畫魚蝦之功夫若磨劍。”先生在創(chuàng)作的過程中始終都圍繞著中華民族的文化底蘊的根基，先生作品所體現(xiàn)出來的意境里面都有著中華民族固有的文化與精神，先生的作品雖然不計其數(shù)，但他的每幅作品中都有著傳統(tǒng)的中國味道，在用傳統(tǒng)水墨表現(xiàn)表現(xiàn)在現(xiàn)實生活方面實現(xiàn)了取得了重大突破，成了中國繪畫偉大的時代精神。先生的花鳥畫作品讓我們看到了國畫形神兼?zhèn)涞奶攸c；先生的山水畫作品讓我們目睹了掃凡創(chuàng)新的新時尚；先生一生都在追求的藝術(shù)精神，更是深深影響了我們，什么才是真正的國粹精髓，什么是真正的中國畫藝術(shù)，“似與不似”的玄奧與真諦，值得我們靜下心來慢慢去體味。一代宗師齊白石先生，是一位代表了華夏民族國粹精神的藝術(shù)大師。讓眾多的藝術(shù)愛好者從這位大師身上，慢慢地體會和領(lǐng)悟中國國畫精髓的真諦！

參考文獻(xiàn)：

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