殷麟揚(yáng)

摘要：本文從傳統(tǒng)竹笛學(xué)習(xí)演奏為出發(fā)點(diǎn)，借由傳統(tǒng)與現(xiàn)代相契合，創(chuàng)作與表演相結(jié)合，并以張維良先生音樂會(huì)為例，對(duì)竹笛的演奏及發(fā)展，學(xué)習(xí)與教學(xué)作探討。

關(guān)鍵詞：竹笛演奏 傳統(tǒng) 現(xiàn)代

當(dāng)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平發(fā)展迅速，多元化文化發(fā)展迅猛，中國(guó)傳統(tǒng)音樂發(fā)展在面臨多種機(jī)遇的同時(shí)，關(guān)于傳統(tǒng)音樂的發(fā)展也面臨著多種挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)音樂的研究人員也在用各種方法進(jìn)行嘗試并產(chǎn)生出各種風(fēng)格流派，其中在傳統(tǒng)音樂發(fā)展上的杰出者有張維良先生。張維良是我國(guó)著名的笛子演奏家、教育家、作曲家。中國(guó)音樂學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。曾跟隨趙松庭、劉管樂、馮子存等著名笛子演奏家學(xué)習(xí)笛藝，可謂是一個(gè)集大成者。張維良是最早發(fā)起并實(shí)踐“新民樂”的音樂家之一，不僅引進(jìn)了西方音樂元素進(jìn)入民樂，還運(yùn)用現(xiàn)代創(chuàng)作技法創(chuàng)作笛簫獨(dú)奏曲和協(xié)奏曲中。張維良是一個(gè)集演奏創(chuàng)作于一身，極富個(gè)人魅力的音樂家。他在笛、簫、塤的演奏上頗有建樹，有著“中國(guó)笛王”，“圣手簫王”之美譽(yù)。

在2011年張維良相繼在蘇、滬、杭、京成功舉辦了 “張維良笛藝四十周年音樂會(huì)”時(shí)隔兩年，2013年張維良又成功舉辦了“大雅國(guó)風(fēng)—張維良的民樂新紀(jì)元”音樂會(huì)在國(guó)家大劇院唯美上演。2013年的這場(chǎng)音樂會(huì)是在2011年基礎(chǔ)上的再發(fā)展，無論從創(chuàng)作還是演奏方面都趨于成熟。在這三年期間兩場(chǎng)重大音樂會(huì)的成功開辦，我對(duì)當(dāng)代竹笛音樂的改革及演奏發(fā)展有著感想與啟發(fā)。張維良在這兩場(chǎng)音樂會(huì)中作為有著九千多年文化歷史的民族器樂—竹笛，已然發(fā)展成為獨(dú)奏或協(xié)奏，室內(nèi)樂等多種形式，成為當(dāng)代生活及中國(guó)傳統(tǒng)文化中一朵燦爛的奇葩。張維良將竹笛藝術(shù)“傳統(tǒng)與現(xiàn)代相契合，創(chuàng)作與表演相結(jié)合”，為當(dāng)代竹笛的發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相契合

進(jìn)入21世紀(jì)，社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平發(fā)展迅猛，在經(jīng)濟(jì)、科學(xué)全球化的同時(shí)。人們對(duì)于文化多樣性的追求逐漸升溫。多元化文化迅速進(jìn)入人們的視野。但中國(guó)傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀去不容樂觀。主要表現(xiàn)為當(dāng)代大眾青年對(duì)傳統(tǒng)音樂不感興趣，以及社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)音樂的重視度不高。在大雅國(guó)風(fēng)音樂會(huì)期間，張維良在接受鳳凰衛(wèi)視的采訪中講到：“再過二十年看今天，我們的民族音樂、民族藝術(shù)，我們的文化，可能歷史上前所未有像今天這樣如此糟糕！”這句話一針見血直戳當(dāng)今民樂現(xiàn)狀。值得令人反思，原因有多方面，其中很重要的就是演奏家們沒有與時(shí)俱進(jìn)，與社會(huì)同步，因此在這種情況下張維良的這場(chǎng)音樂會(huì)顯得大膽而又寂寞。

我們?cè)鯓硬拍芨蠒r(shí)代的步伐，跟上社會(huì)發(fā)展的腳步呢？答案就是“產(chǎn)品”。張維良為這兩場(chǎng)音樂會(huì)創(chuàng)作了不少具有現(xiàn)代氣息的新曲子如：《詠春》、《秋雨》、《花影疊翠》、《梧桐清秋》等等。特別是在大雅國(guó)風(fēng)音樂會(huì)中運(yùn)用多媒體的形式，展示出吳韻文化獨(dú)特的風(fēng)韻。舞美，燈光唯美時(shí)尚加上張維良精彩的演奏令人叫絕。這也是笛簫演奏的一次大膽的嘗試與創(chuàng)新。在這場(chǎng)音樂會(huì)中張維良創(chuàng)造性的運(yùn)用了全音階及十二音序法將笛子的音域拓寬至三個(gè)八度，傳統(tǒng)的笛簫演奏少用半音階，而張維良這種技法的運(yùn)用讓聽?wèi)T傳統(tǒng)笛簫演奏的人聽覺上感到新奇。

自上世紀(jì)八十年代開始，就很少有優(yōu)秀的笛子作品產(chǎn)生。民族器樂又很少有作曲家的涉及，大部分曲子都由演奏家自己創(chuàng)作，這使得局限性很大。面臨這種問題張維良邀請(qǐng)并聯(lián)合作曲家創(chuàng)作出新的現(xiàn)代的竹笛作品。例如《蒼》，《別夢(mèng)》等眾多曲子。這些曲子立足于傳統(tǒng)演奏風(fēng)格、技法的基礎(chǔ)上，以新穎聯(lián)為宗旨?，F(xiàn)代音樂更注重音樂表達(dá)的個(gè)性與音響的完美。半音階的運(yùn)用以及調(diào)式也突破了傳統(tǒng)。以前的傳統(tǒng)笛曲大都取材于中國(guó)的民間音樂和樂種，戲曲曲牌等。比如南方笛曲基本都取材于昆曲和江南絲竹，北方笛曲大都則是梆子戲和二人臺(tái)的音樂素材。這些曲子都需要學(xué)習(xí)者自己的感悟和理解，很容易就會(huì)將曲子淡化處理。現(xiàn)代音樂很大程度上擴(kuò)展了竹笛的演奏技能，在非常規(guī)的理念中表現(xiàn)音樂，更多元的表現(xiàn)音樂語言，更善于追求極致的表達(dá)，樂曲的處理上更要求嚴(yán)格和標(biāo)準(zhǔn)。這對(duì)張維良自身也是個(gè)重大的挑戰(zhàn)。張維良以古老的竹笛為根基，克服局限，拓展表現(xiàn)力，以繽紛的色彩再現(xiàn)古老的中國(guó)文化，同時(shí)又體現(xiàn)出了時(shí)代精神。張維良打破新舊封閉，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又與時(shí)代接軌，中外合一，使中國(guó)傳統(tǒng)音樂走向世界。張維良與當(dāng)代著名作曲家如楊青、郭文景、關(guān)迺忠的聯(lián)合創(chuàng)新，在當(dāng)代中國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展上具有啟示性和開拓性。其意義不僅在于笛樂的自身發(fā)展，同時(shí)也影響著整個(gè)民族音樂的創(chuàng)作和發(fā)展。

二、創(chuàng)作與表演相結(jié)合

竹笛表達(dá)的是音樂，音樂是用來聽的，它是一門聽覺的藝術(shù)。竹笛演奏技法對(duì)于竹笛音樂的詮釋起著至關(guān)重要的作用。竹笛演奏是兼口、手、耳、鼻并用。在演奏的過程中氣息控制也是最重要，最難的的一點(diǎn)，氣息是竹笛演奏的魂。即氣沉丹田，在吹奏過程中不能太緊要相對(duì)松弛的狀態(tài)下才能奏出最好的音色與旋律線條，既要保持聲音的“寬、松、亮、圓、厚”又要做到“強(qiáng)而不燥，弱而不虛”。我個(gè)人的理解氣息運(yùn)用應(yīng)“吸得深，吐得盡，吸得快，吐得慢”。張維良在竹笛演奏中這方面是做的相當(dāng)完善的。在當(dāng)代竹笛曲《行云流水》中有著充分的體現(xiàn)。我聽過張維良先生演奏的《行云流水》立刻被張先生的氣息控制之精湛所折服。 《行云流水》取材于20世紀(jì)初邵鐵鴻創(chuàng)作的同名廣東音樂，分別由慢板和快板兩部分組成，運(yùn)用大G調(diào)低音笛來演奏，慢板部分旋律如泣如訴，悠長(zhǎng)平穩(wěn)、虛實(shí)相間、飄逸瀟灑，宛如徜徉于天際的浮云，加之張維良先生對(duì)慢板部分氣息的運(yùn)用以及對(duì)樂曲的深刻詮釋，另聽者閉目而思，宛如身臨其境，浮云流走，如絲如縷。

快板部分流暢灑脫，似有涓涓清溪水聲，汩汩流淌。運(yùn)用循環(huán)換氣的演奏方法連貫快速清晰的將十六分音符音型來表現(xiàn)流水。令人情思飛揚(yáng)，心生神往。由此可見，張維良先生深厚的氣息功底，實(shí)在令人折服。

當(dāng)代竹笛的演奏也需要提升與創(chuàng)新，已故的著名笛子演奏家，教育家趙松庭先生在他的著作《笛藝春秋》中提到：“竹笛技巧是為內(nèi)容服務(wù)的，只要能賦予更深刻的價(jià)值，表現(xiàn)手法也是越多越好?！彼噪S著時(shí)代的進(jìn)步竹笛技術(shù)上不能一直僅僅局限在“顫疊贈(zèng)打，吐滑剁花”等等這些基礎(chǔ)技巧基礎(chǔ)上。張維良在這上面的探索又是極其成功的。這些所取得的成就都要?dú)w功于張維良平時(shí)對(duì)各式吹管樂器的廣泛涉獵。張維良將塤，簫，尺八等各種吹奏樂器與笛子演奏上相互借鑒吸收。實(shí)現(xiàn)了更加多樣性的表現(xiàn)。

我在聽張維良演奏的大部分曲子中注意到一個(gè)細(xì)節(jié)也是個(gè)大重點(diǎn)，這里也值得一提。就是張維良對(duì)于腹震音（氣震音）的運(yùn)用嫻熟自然。這是我想起了西洋長(zhǎng)笛，長(zhǎng)笛是用的按鍵系統(tǒng)，這給手指的表現(xiàn)就固定了枷鎖，中國(guó)竹笛在此方面則更具優(yōu)勢(shì)。長(zhǎng)笛演奏家為豐富笛子色彩自然就極其注重氣息的控制，腹震音的運(yùn)用就是極其重要的，始終貫穿整個(gè)樂曲中。而腹震音在我國(guó)的笛子演奏中笛子演奏家包括教師，學(xué)習(xí)笛子的同學(xué)都不太注重于腹震音的運(yùn)用。偶爾也只是在特定的幾小結(jié)樂曲中作裝飾音使用。張維良對(duì)于腹震音的把握運(yùn)用得精確有度，在不同的曲目中作不同的變化。這個(gè)是很值得我們當(dāng)代習(xí)笛者去學(xué)習(xí)的。

當(dāng)代竹笛的創(chuàng)作與表演在演奏技巧，演奏形式的創(chuàng)新上也需體現(xiàn)出新的時(shí)代意識(shí)和進(jìn)取精神。張維良能在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間保持著足夠的張力，都是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)感悟的。

三、結(jié)語

張維良在當(dāng)代竹笛的演奏形式上的創(chuàng)新賦予了這神圣古老的樂器新的活力與魅力。當(dāng)代竹笛不僅僅只是伴奏或主奏的樂器，則更多的是獨(dú)奏，協(xié)奏等。竹笛開始與交響樂，室內(nèi)樂，鋼琴，電子音樂等配合。在“大雅國(guó)風(fēng)”音樂會(huì)中竹笛與多媒體音響的安美結(jié)合將古老與現(xiàn)代、通俗與高雅、中國(guó)與世界融為一體。運(yùn)用這些形式能較好的被當(dāng)代大眾所接受開拓視野并了解中國(guó)笛子的魅力，不僅拓寬了竹笛的表現(xiàn)形式也使它與時(shí)代接軌，擴(kuò)大了笛子乃至中國(guó)民族音樂各方面的影響。

當(dāng)代竹笛文化藝術(shù)正以一種全新的面貌向世人展現(xiàn)。竹笛藝術(shù)發(fā)展既要立足傳統(tǒng)又要與時(shí)代接軌，敢于創(chuàng)新，取長(zhǎng)補(bǔ)短。發(fā)揮出這一九千年文化歷史的光輝，使竹笛在當(dāng)代音樂藝術(shù)中立足并走向世界。

參考文獻(xiàn)：

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[2]趙曉笛.笛藝春秋：趙松庭笛曲文論集[M].北京：人民音樂出版社，2011.

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