■心之樹

“在寂靜的夜里，只有那棵老樹的針葉仍響亮地重疊，細(xì)看卻是如此清瘦……”上海龍門雅集于7月26日推出了青年藝術(shù)家閻沙子安“心樹”首次畫廊個(gè)展。此次展覽展出了閻沙子安創(chuàng)作于2013年至2014年間大小尺幅油畫作品計(jì)14幅。觀看80后的閻沙子安如何體現(xiàn)生命意志的種種傾向，從其近作“夜”系列中，我們更能感受到的是藝術(shù)家對(duì)生命更深層次的感悟。

■去臺(tái)北觀“人的風(fēng)景”

“人的風(fēng)景”展覽近日在臺(tái)北谷公館畫廊開幕，觀眾踴躍觀展，為臺(tái)北帶來了新觀點(diǎn)和新活力。展覽一方面為臺(tái)灣觀眾介紹了婁燁導(dǎo)演的電影藝術(shù)，一方面對(duì)三位參展藝術(shù)家宋琨、韋嘉、齊星的創(chuàng)作背景、作品的時(shí)代文化脈絡(luò)，有了更深一步地展示。導(dǎo)演的電影創(chuàng)作與藝術(shù)家作品，在人文、人性、時(shí)代的相互碰撞與探討，以及創(chuàng)作方式、媒材上的相同相異，則是展覽提出的開創(chuàng)性的精神。

■夏季北京的慵懶

炎夏之際，北京箭廠空間迎來了上海藝術(shù)家梁玥的最新錄像裝置作品“20140706”。梁玥在此作品中延續(xù)了她那獨(dú)具特色的抒情風(fēng)格，將周圍的環(huán)境作為一個(gè)背景，記錄了一天不同時(shí)間段中這個(gè)城市的角落里所發(fā)生的某些場(chǎng)景。作品捕捉了夏季北京慵懶的節(jié)奏，微妙的緩慢流動(dòng)的時(shí)間。固定機(jī)位拍攝的大多是一些靜謐的時(shí)刻，在看起來毫不起眼的人與物上尋找著觸動(dòng)。

■藝術(shù)家也有神性訴求

中畫廊日前在北京空間舉辦了由著名策展人徐鋼策劃的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家聯(lián)展“神跡 Divine Signs”。參展藝術(shù)家包括方力鈞、尚揚(yáng)、蘇新平及王廣義。此次展覽展出了四位藝術(shù)家近幾年內(nèi)的創(chuàng)作。本次展覽選擇這四位藝術(shù)家，就是因?yàn)樗麄兌加邢蛏系?、神性的訴求?，F(xiàn)代藝術(shù)中的神性和宗教主題完全不同。神性不是目的、不是終點(diǎn)、不是目標(biāo)，而是一種手段，通過這種手段日常生活中各種各樣的問題可以變得復(fù)雜化、可以被拷問、也可以被美學(xué)化。

■上世紀(jì)70年代的傷感

上海James Cohan畫廊近日帶來了北京藝術(shù)家李珊的個(gè)展“從1970年代到現(xiàn)在”。李珊（生于1957年）和她極富個(gè)人私密的繪畫作品在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史中占有重要地位。展覽集中展出了藝術(shù)家在早期于上世紀(jì)70年代創(chuàng)作的紙上油畫作品，有部分是在1979年非官方群展上展出的著名作品，其他近期作品收錄了去年李珊的新作。日常世界永遠(yuǎn)是李珊關(guān)注的中心，她的色彩柔和卻充滿光明，畫中北京的傷感與美麗蕩漾在那揮之不去的陰郁的年代中。

■回歸“染紙”

3萬(wàn)多年前，從在巖壁上繪出第一枚圖像開始，人類便再也沒有理由去克制繪畫的沖動(dòng)。直到紙本出現(xiàn)，古老的書寫經(jīng)驗(yàn)才在真正意義上被打破。在什么都可以成為藝術(shù)的今天，我們更加需要把目光重新追溯到一張紙上。北京伍拾伍號(hào)藝術(shù)空間于近期推出的展覽“染紙”匯集了20余位70及80后藝術(shù)家，他們有的在經(jīng)歷過多種形式的實(shí)踐創(chuàng)新之后再一次回歸到最初始的狀態(tài)。作品中的線條與色彩作為一種繪畫態(tài)度的彰顯在今天顯得尤為珍貴。

■解構(gòu)當(dāng)代水墨

7月初開幕的“解構(gòu)·解放”當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展由流動(dòng)藝術(shù)和上舍藝術(shù)空間聯(lián)合舉辦，從解構(gòu)當(dāng)下水墨形式語(yǔ)言出發(fā)，通過對(duì)于當(dāng)代水墨的研究來試圖解放水墨創(chuàng)作的邊界。正如本次展覽策展人彭鋒所談到的那樣，我們可以區(qū)分出三種水墨：一種是只有物理特征的水墨，我們可以稱之為自然水墨；一種是充滿僵化程式或者難解密碼的水墨，我們可以稱之為習(xí)慣水墨；還有一種是自然與文化之間暢通無(wú)礙的水墨，我們可以稱之為藝術(shù)水墨。