董明珠

摘 要：唐代是中國藝術(shù)史上一個(gè)十分重要的年代，飛天繪畫藝術(shù)達(dá)到了頂峰。同時(shí)，唐代也是舞蹈藝術(shù)的巔峰期。根據(jù)敦煌壁畫飛天創(chuàng)作的舞蹈《飛天》，是當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作意識(shí)的體現(xiàn)，是現(xiàn)代人對(duì)古代舞蹈文化的闡釋。他注入了時(shí)代精神和藝術(shù)家自身的創(chuàng)作個(gè)性。

關(guān)鍵詞：敦煌；畫；舞；飛天

唐代詩歌創(chuàng)作在我國歷史上是一個(gè)登峰造極的時(shí)代。唐詩中，描寫樂人、舞人、樂舞表演、樂器演奏以及表演西域樂舞和器樂的詩作洋洋大觀，不可勝數(shù)。在大唐帝國統(tǒng)治的近三百年中，尤其是自唐太宗的“貞觀之治”到唐玄宗的“開元盛世”的一百多年間，政治穩(wěn)定、國家強(qiáng)盛、民族和睦、經(jīng)濟(jì)繁榮，使唐王朝一度成為我國歷史上最為強(qiáng)盛、穩(wěn)定的朝代。這一時(shí)期，全民族文化素質(zhì)的空前提高，促使詩歌、音樂、繪畫、舞蹈、書法等文化領(lǐng)域取得了全面的突破。唐朝的首都長安成為東方樂舞的發(fā)源地，西涼、龜茲、天竺、高麗、扶南、中亞及國內(nèi)各民族的歌舞會(huì)集于此，在統(tǒng)治者的倡導(dǎo)下，音樂家們廣泛吸取國內(nèi)外各民族音樂、舞蹈文化的基礎(chǔ)上， 交流融合創(chuàng)造出了具有嶄新風(fēng)格的唐代樂舞藝術(shù)。當(dāng)時(shí)的唐朝，形成了舉國朝野普遍喜愛音樂舞蹈的社會(huì)風(fēng)氣，貴族文人接連不斷的大小宴席必以歌舞相佐；唐代出現(xiàn)了高質(zhì)量的大型樂舞機(jī)構(gòu)“太常寺、教坊和梨園”，集中培養(yǎng)了大批樂舞藝術(shù)家。唐代長安樂舞的代表《秦王破陣樂》和《霓裳羽衣曲》更凸顯了盛唐“貞觀之治”和“開元盛世”文化藝術(shù)的燦爛光輝。

由于年代久遠(yuǎn)，我們已經(jīng)難以看到了，只能從敦煌壁畫中想象當(dāng)時(shí)的舞師們美妙姿態(tài)和超凡技巧。經(jīng)過幾輩藝術(shù)家的共同努力，形成了敦煌古典舞學(xué)派，主要致力于敦煌莫高窟壁畫、雕塑中國樂舞形象的挖掘、整理和恢復(fù)，確定了敦煌舞的韻律和風(fēng)格，根據(jù)敦煌舞的舞蹈形象創(chuàng)編了手、手臂和腳的動(dòng)作；手、眼、步結(jié)合的身法；以及跳轉(zhuǎn)等技巧，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造了“飛天”、“力士”、“長綢”、“擊鼓”等舞蹈組合。

“敦煌舞”是以敦煌莫高窟壁畫上的舞姿形象為原型，經(jīng)過當(dāng)代舞蹈藝術(shù)家、編導(dǎo)者和研究人員的再創(chuàng)作，重新復(fù)活于舞臺(tái)之上的一個(gè)新舞種。敦煌舞蹈的特點(diǎn)是：手的形狀豐富多姿，表現(xiàn)力強(qiáng)，號(hào)稱是“第二張臉”；手臂柔曼多彎，手臂和肘部成棱角；體態(tài)基本下沉，出跨沖身形成三道彎的曲線肢體；赤足，腳的形狀為勾、翹、歪；眼神豐富，神態(tài)別致，形神兼?zhèn)?，多使用長綢、腰鼓、琵琶等道具。

在敦煌舞蹈中，飛天形象審美獨(dú)到，風(fēng)格特異，具有代表性，其中最為常見的飛天形象，大多數(shù)是再現(xiàn)了敦煌壁畫最為繁盛的唐代時(shí)期的飛天形象。多以女性形象為主，展現(xiàn)其輕盈、婀娜，彩帶翩翩飛舞，千姿百態(tài)的在天空中自由翱翔的情景。

飛天，最早源于古印度神話傳說。其形象在莫高窟早期的275、272窟壁畫中就已出現(xiàn)，在莫高窟492個(gè)洞窟中，其中270多個(gè)洞窟中就有飛天，總計(jì)達(dá)4500多身。最大的長達(dá)兩米多，而最小的飛天不足五厘米。可見，飛天藝術(shù)在中國佛教藝術(shù)中占著舉足輕重的地位。佛經(jīng)記載：乾闥婆，梵文的音譯，意譯為“天歌神”，又稱“香音神”。他的形象為身上多毛，半人半獸。其任務(wù)是在極樂世界中為佛獻(xiàn)花。散發(fā)香氣，供養(yǎng)、作禮贊，棲身于花叢，飛翔于天宮。緊那羅，梵文的音譯，意譯為“天樂神”。他的形象有兩種：一種為男身，似人而頭上有角；一種是女身，面貌端正。其任務(wù)是在凈土極樂世界中，為佛陀、菩薩、眾神天人等奏樂歌舞，居住于天宮，但不能飛翔于云霄。后來乾闥婆與緊那羅的職能混為一體，從而轉(zhuǎn)化為飛天。在壁畫中，飛天的形象多為半身赤露，彩帶飛舞。動(dòng)態(tài)各異，有的橫臥與半空中、有的在云層中升騰、穿梭、有的俯仰翻騰、甚至有的倒轉(zhuǎn)身體自由飛翔，各種姿態(tài)表情，豐富浩繁。每個(gè)時(shí)期的飛天也都有著各自的特色。

《中國飛天藝術(shù)》中將各時(shí)期的飛天的特征進(jìn)行了歸納：1.西涼北魏時(shí)期；2.北周隋時(shí)期；3.唐代時(shí)期：唐代時(shí)期壁畫飛天十分繁盛和成熟，此時(shí)的飛天女性化，成為翩翩起舞的仙女形象，上身裸露，下系長裙，飄帶旋回，衣紋流暢。千姿百態(tài)，輕盈瀟灑。舞蹈《飛天》是敦煌舞派的代表作品，反映的是唐代壁畫的成熟期。

筆者認(rèn)為，賞析這個(gè)作品，大體可以分為三個(gè)部分：畫、舞、飛天。

舞蹈《飛天》開始給人的感覺是在身臨其境地欣賞敦煌壁畫，最初的音樂空曠深遠(yuǎn)，讓人仿佛置身于西北大漠，給人一種“大漠孤煙直，長河落日圓”的感覺。畫面的色調(diào)猶如壁畫，隱隱約約顯現(xiàn)出畫上飛天的婀娜英姿。隨著音樂的一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)入，畫上飛天漸漸被賦予了生命，開始舞動(dòng)起來。身形凝重，以手臂和腳的動(dòng)作為主，如同初融的春冰，一點(diǎn)點(diǎn)地濕潤起來。此時(shí)的燈光依然是暗淡的，音樂是低沉的，飛天也只是在畫上做含蓄的舞動(dòng)，整體來說，這還是一副寧靜的畫。

突然音樂變得翔實(shí)，燈光也在瞬間放亮，頂燈的照射把飛天從畫的意境中拉了出來，回到了現(xiàn)實(shí)。此時(shí)再看，她已不是畫中景，而是活生生的人了。美人在舞，這是盛唐樂舞的重現(xiàn)，是敦煌飛天的再生。“此舞只應(yīng)天上有，人間難得幾回聞”，此時(shí)的演員把手技巧尤其是細(xì)節(jié)部分表現(xiàn)的淋漓盡致，其中一段，猶如電影的特寫鏡頭，著意表現(xiàn)手的技巧變化，充分體現(xiàn)了敦煌古典舞學(xué)派的美學(xué)特點(diǎn)。

隨著音樂的升華，舞蹈動(dòng)作也不斷變化，由細(xì)節(jié)刻畫變?yōu)椤罢l持彩練當(dāng)空舞”。并且展現(xiàn)出了飛天飄逸之感，開始了由“舞”逐漸向“飛”的轉(zhuǎn)變。這時(shí)的舞蹈本身充分體現(xiàn)出了壁畫線條應(yīng)有的力度，流暢而不失凝重，飄逸而不失剛健。正如蘇東坡詩云：“端莊雜流利，剛健含婀娜”。 太端莊則易于板滯，故須雜以流利；而太流利則易于浮滑，故須與端莊相濟(jì)；太剛健則難免強(qiáng)硬，故須輔之以婀娜；過于婀娜則難免柔媚，故須與剛健佐。長綢當(dāng)空舞，人在舞中飛，這個(gè)舞美人再一次使得“飄帶凌空翻卷，倩影遨游藍(lán)天。”為我們呈現(xiàn)出了想象的空間和人物的動(dòng)感，使我們感受到仙女們衣裙巾帶隨風(fēng)飄動(dòng)，將美麗的花瓣撒向人間，在天空自由自在瀟灑輕盈的飛舞之美。舞蹈傳遞了中國自古以來神話的神韻，人們的審美和美好的精神寄托。我們不僅在這樣瑰麗的藝術(shù)圖景中體味著古老壁畫的輝煌，更讓人們體味到前人的智慧、思想、情感、藝術(shù)和信仰，感受美的價(jià)值。

筆者認(rèn)為，這個(gè)舞蹈的關(guān)鍵是感覺到位和技巧的把握以及對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫。作品開始由靜到動(dòng)的變化，畫中飛天的含蓄凝重要捕捉到，由于動(dòng)作緩慢，反而更不易把握；中間的展轉(zhuǎn)騰挪，手足技巧、眉目表情都要到位，恰到好處；最后長綢舞要灑脫、飄逸，最能夠體現(xiàn)飛天“飛”的特點(diǎn)，且不能拖泥帶水，帶有絲毫的拘謹(jǐn)呆板之氣。演員的一招一式，彎綿曲折都要表現(xiàn)出飛天的豐腴婀娜，壁畫的流暢線條來，在S形體態(tài)的基礎(chǔ)上通過擰、傾、俯、仰的不同變換，形成嫵媚、輕柔的特殊審美氣質(zhì)。這是不容易做到但是又必須要做到的。

壁畫上的飛天之所以給人以飛翔之感，其飄帶起了很大的作用。舞蹈《飛天》主要采用了中國傳統(tǒng)的長綢舞技法，抓住長綢飛舞、飄動(dòng)的各個(gè)瞬間，展現(xiàn)各種流動(dòng)的舞姿，給人資自由翱翔之感。在唐代有一種叫做稠舞的舞蹈十分盛行，唐詩中也有很多描寫綢舞的優(yōu)美和飄逸的。尤其是在楊貴妃的名作“霓裳羽衣舞”之后，絲綢的輕盈飄逸，長長的飄帶隨風(fēng)而舞，優(yōu)美的舞姿被當(dāng)時(shí)的畫師們欣賞，進(jìn)而揉進(jìn)他們在飛天形象的創(chuàng)作中。在敦煌壁畫的飛天中常常會(huì)出現(xiàn)一條絲帶狀的飄帶，也常叫做披巾或者披帛。飛天所用的披帛往經(jīng)過夸張，往往很長，且造型靈動(dòng)多變。中國的飛天借助于披帛隨風(fēng)飄舞，有著輕盈的視覺效果，同時(shí)也控制著構(gòu)圖的平衡。披帛不僅延伸了人體的線條，使身體的表現(xiàn)空間得到充分的夸張和解放。

敦煌研究院院長段文杰先生曾說：“敦煌飛天，以歌舞伎為藍(lán)本。歌舞化是敦煌飛天完全中國化的標(biāo)志之一。飛天揮舞的彩帶，飛天飄拽的長裙，飛天散花的手勢，飛天跳躍的姿態(tài)，都是古代舞蹈演員舞姿的再現(xiàn)?！?/p>

“飛天”是美好、幸福、歡樂、吉祥的象征，她寓意著人類千百年來所追求的愛與自由的思想，傳承著中華民族燦爛輝煌的傳統(tǒng)文化。敦煌壁畫的飛天反映了中國歷代樂舞的風(fēng)貌，是文化交融的結(jié)晶。舞蹈《飛天》是當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作意識(shí)的體現(xiàn)，是現(xiàn)代人對(duì)古代舞蹈文化的闡釋。他注入了時(shí)代精神和藝術(shù)家自身的創(chuàng)作個(gè)性。

參考文獻(xiàn)

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