○肖艷

“當代”屬于一個歷史時空下的動態(tài)概念，任何時代的藝術都是在“當代”下進行的。19世紀末的“當代”，西方藝術是我們現(xiàn)在命名的“現(xiàn)代主義”藝術開端；以實驗的精神和理性的態(tài)度，去探索“藝術是什么”這一藝術的本質。那時的“當代”注重藝術風格、藝術原創(chuàng)性，是追求理性精神的精英時代。而在20世紀60年代之后的西方“當代”，則處于后現(xiàn)代主義時期。這個“當代”，是對于過去“當代”的反叛，即對于“現(xiàn)代主義”這套模式的反叛——藝術由推崇理性到反叛理性，由解釋藝術到解構藝術，由藝術創(chuàng)造化直接演變?yōu)樗囆g的徹底生活化。

然而這些“當代”并沒有及時有效發(fā)生在中國土壤上，而是在20世紀80年代之后，隨著開放力度的加大，新媒體技術的發(fā)展，信息交互的快捷，才逐漸和世界有所同步；這其中就包括現(xiàn)行的藝術，即當代的藝術。因而藝術在當代的表達，毫無疑問是在后現(xiàn)代主義范疇下向前推進的。

一、藝術在當代的狀態(tài)

當代的藝術，可以說是樣式繁多，無所不包，藝術已經(jīng)擴大到?jīng)]有邊界的地步。任何事物，都可以假藝術家之手，搖身一變，成為了一件帶有光環(huán)的藝術品；或者任何人，都能夠假藝術的名義來進行相應的“藝術行為”。這好似達到了后現(xiàn)代主義的主張，即藝術不再是高空樓閣，人人似乎可以輕易觸及或摘到藝術果實的狀態(tài)。

如果當代的藝術狀態(tài)已經(jīng)達到人人可以創(chuàng)作藝術，單純把這種狀態(tài)歸納為當代的藝術狀態(tài)，顯然有失公允。因為眾多觀者并不理解當代的藝術品、藝術行為以及其中的藝術思想和觀念，而僅僅是將眾多的藝術品、藝術行為、藝術事件等，當成了滿足他們內在好奇心的一塊獵奇地。于是乎，在他們心中，藝術似乎與新、奇、大、怪、多、呆等相聯(lián)系，有了這些特點的事物似乎總能夠跟藝術掛鉤。正因為這樣的狀態(tài)，操弄藝術的人，知道游戲規(guī)則和略知道后現(xiàn)代主義藝術的群體，最終在當代上演著一幕幕新奇的藝術現(xiàn)象、藝術事件。然這些藝術現(xiàn)象和藝術事件在短期時間內，如曇花一現(xiàn)，而后并未留下多少痕跡。

如果說在20世紀末，中國當代的藝術還有可以作為劃時代性的藝術事件和藝術作品，那么21世紀后，這樣的藝術作品和藝術事件則很少出現(xiàn)。當代的藝術經(jīng)典性、永恒性和范式性，都逐漸被消解，成為娛樂化時代的一個調味劑。

在這樣碎片化的娛樂時代，試圖用藝術去塑造一個中心或權威，似乎變得可笑，但這也并不影響當代許多藝術門類以自身的方式存在和發(fā)展。在當下，有新媒體藝術、學院派藝術、行為藝術、架上繪畫、當代水墨畫、現(xiàn)代舞、傳統(tǒng)京劇、流行音樂、電影等，這其中有最前衛(wèi)的藝術，也有堅守傳統(tǒng)的藝術，藝術類型和門類頗為豐富。這個當代，藝術必然呈現(xiàn)出多樣性、共同存在的狀態(tài)。

藝術多樣性存在是后現(xiàn)代主義對現(xiàn)代主義藝術的反叛和否定的結果。現(xiàn)代主義中的藝術是在舊藝術形式上，進行了新的創(chuàng)造，是一個否定舊形式，卻呈現(xiàn)出邏輯向上的過程，舊的形式和語言在藝術歷史主流中會最終消失。當這種邏輯不斷向前推進，勢必會對本身邏輯形成否定和反叛，后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)顯然會對現(xiàn)代主義藝術本身的解釋進行消解。那么藝術則成為可以拿來的一切風格、形式、語言、物品等的綜合代名詞。藝術不再是單一的幾種風格，而是多元化的存在。

二、藝術于當代的表達

相比任何一個時代，當代藝術的界限未曾有過這么模糊。藝術可以同時呈現(xiàn)出不同時期和不同門類的風格、形式、語言。而支撐藝術之所以成為藝術，在于其藝術作品、藝術表演、藝術行為等，能帶來相應的思想觀念的變化；從而藝術作品產(chǎn)生一定的文化價值或者社會效應。

顯然，當代的藝術表達是對思想、觀念、態(tài)度的表達，所使用的材料、形式、語言并不占主導作用，只是借助相關的形式、語言、風格，表達相應的思想、觀念和態(tài)度本身。不論所從事的藝術是何種門類，有效地表達其中的思想、觀念以及藝術家自身的態(tài)度，皆可能成為藝術作品、藝術表演、藝術行為，而創(chuàng)作本身的這一過程，也可以稱之為藝術的或藝術事件。

這樣藝術不再止于某一些特定的門類或形式，藝術可以與此毫不相干的學科發(fā)生聯(lián)系。藝術家也不再是某一特定身份的藝術家，而是可以綜合運用各種媒介，恰當?shù)貙⒚浇榉沼谧陨硭囆g觀念和思想的人。其中所從事的事物能夠擴大和改變觀者的思想和觀念，這在當代便可以用“藝術”這一名詞來稱謂。

而這些對于藝術的觀念和思想，并非外來強制拼貼和賦予的。如果僅是對于某一事物進行拼貼和粘連，強加相應的觀點、理念，整個藝術作品、藝術表演、藝術行為僅僅是機械式的概念轉化，就無法展現(xiàn)作品本身所散發(fā)的藝術魅力。

思想、觀念的表達是建立于藝術家個人在自身的關注點中不停尋找和發(fā)現(xiàn)所產(chǎn)生的。當代的藝術表達實質是，當代的藝術家去尋找他所認為的什么是藝術這一發(fā)現(xiàn)過程，即對于自身關注點所產(chǎn)生的問題、觀念、思想和價值、文化取向的表達。當代藝術的發(fā)展離不開當下的藝術家所關注的事物轉化過程，藝術的表達存在于藝術家們的關注點中；他們在找尋問題時所產(chǎn)生的思想和觀念，便有可能成為當代的藝術作品、藝術表演、藝術行為或藝術事件。

當下藝術處于多元化、碎片化和綜合性的時代，藝術本身的界定模糊。藝術不再是以門類、風格、形式、語言論藝術的高低，所有的藝術的門類、風格、形式、語言所產(chǎn)生的藝術意義皆是同等有效，皆可以成為作品中的元素或符號，而這些元素和符號成為藝術家經(jīng)營藝術的一種有效方式，從而形成藝術家獨立的面貌。

藝術于當代的表達，依舊是不可或缺的文化推動者和精神寄托的地方。而民族文化和民族思維方式則是區(qū)別與西方當代的藝術根基，尋找和發(fā)現(xiàn)民族文化精神和思維方式，作為藝術創(chuàng)作的符號或元素，形成相應的思想、觀念，將成為當代的藝術在世界范圍內持續(xù)有效的表達。

三、藝術于當代的有效傳播

當藝術處于這樣一個快速消解下碎片化娛樂時代環(huán)境中，藝術于當代的傳播看似容易但傳播有效并不容易。當下的新媒體傳播雖具備快捷、高效、范圍廣等特點，然而新媒體的傳播所能帶來的時間效應卻是短暫的，且新媒體的快捷同時也帶來信息量的龐大和信息的快速覆蓋，使得藝術信息、藝術作品和藝術批評等能夠被閱讀的機率縮小，藝術并不能夠像商業(yè)投資廣告一般，大量的長時間的重復轟炸，而迫使觀眾有效了解和接受。

且新媒體的出現(xiàn)，藝術的信息量僅僅是人們視線中的一部分信息內容，而這一部份信息內容如果是精英式的藝術，人們無法有效地從中獲取理解和認知，對于藝術的樂趣消失，自然地藝術會逐漸在他們的視野中淡化。因而藝術教育和博物館、美術館教育，則是對于提升群眾審藝能力和水平關鍵的著力點，也促使傳播的信息載體，藝術品、藝術批評、藝術評論、藝術行為和藝術事件，獲得最大范圍的有效受眾者。

藝術于當代有效的傳播，除了傳統(tǒng)的有效傳播形式，應形成以藝術為中心品牌效應和藝術區(qū)效應。以借助藝術自身的效應和新媒體媒介的方式，長時間對于相應的藝術品、藝術事件、藝術表演等進行宣傳，從而產(chǎn)生綜合效應，最終提升其中藝術在當代的影響力。

在后現(xiàn)代語境下，藝術依舊以多樣性、多元化、碎片化和綜合性的狀態(tài)存在，藝術表達門檻似乎在降低，然而當代藝術的有效表達是一個長期的過程。藝術家在這長期的尋找和發(fā)現(xiàn)自身關注點的過程中，對于當代藝術狀態(tài)需有自身的藝術態(tài)度和獨特解釋角度，從而建立與他者相區(qū)別的藝術思想和觀念，最終實現(xiàn)藝術作品的獨立面貌。這樣高品質的藝術，借助新媒體的高效宣傳和持久影響，藝術自然在當代的表達中更具影響力；藝術家如果能夠更加準確地把握時代變遷中人類情感的發(fā)展，融合本民族文化，轉變固有的思維模式，勢必將促進中國當代藝術在世界有著更持久的表達和傳播。