陳振華

摘 要：本文對(duì)臨摹這一油畫入門的理論知識(shí)追根溯源，梳理其發(fā)展的脈絡(luò)，以期展現(xiàn)其在藝術(shù)發(fā)展史中的重要地位。而臨摹作為油畫創(chuàng)作的基石，需要更多的美術(shù)高等院校教師提起足夠的重視，并在教學(xué)實(shí)踐中進(jìn)行熟練的運(yùn)用，將臨摹的重要性以及對(duì)于油畫創(chuàng)作的重要性傳達(dá)給學(xué)生。

關(guān)鍵詞：臨??；油畫；教學(xué)；創(chuàng)作

1 臨摹是什么

臨摹是每一個(gè)學(xué)藝術(shù)的學(xué)生進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域的敲門磚，而臨摹究竟是什么？百度詞條的解釋為“按照原作仿制書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。臨摹為了學(xué)習(xí)技法，側(cè)重臨摹的過程。為保存、修復(fù)、展覽、出售而取得復(fù)制品，側(cè)重臨摹的結(jié)果?！迸R摹首先當(dāng)然需要觀察原作，研究原作。包括原作的構(gòu)圖、色彩、肌理以及技法等等。本文將要討論的是臨摹在油畫創(chuàng)作課中的作用以及它的重要性?？此谱罨镜娜腴T課程，卻奠定了未來油畫創(chuàng)作的發(fā)展寬度。油畫是西方繪畫中的重要畫種，也是各大美院的重要教學(xué)課程。作為美術(shù)學(xué)院的課程而言，油畫雖不及中國(guó)畫教學(xué)的歷史久遠(yuǎn)，卻迅速因中國(guó)的世界化進(jìn)程而顯得舉足輕重。作為繪畫教學(xué)的中流砥柱，學(xué)生在學(xué)習(xí)油畫過程中掌握扎實(shí)的基本功已然成了不可或缺的先決條件。而臨摹則在西方傳統(tǒng)繪畫的進(jìn)階過程中占據(jù)不可撼動(dòng)的地位。

2 傳統(tǒng)西方繪畫中臨摹的歷史脈絡(luò)

古希臘、古羅馬乃至“文藝復(fù)興”時(shí)期，作為藝術(shù)鼎盛發(fā)展的黃金階段，繪畫和雕刻都被看作是低級(jí)的職業(yè)，雖然到了文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家得到王公貴族的欣賞和資助開始進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，但是由于其身份的限制只能在有限的范圍內(nèi)進(jìn)行發(fā)揮。而那個(gè)時(shí)期更多的人都是在做希臘雕像的復(fù)制，以及對(duì)早期繪畫的臨摹。我們所熟知的幾位大師大多數(shù)也是在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行有限的改造和研究。那時(shí)的學(xué)徒制則是最好的證明，學(xué)徒向師傅繳納學(xué)費(fèi)，跟著師傅臨摹或者仿制師傅的作品，繼而沿襲師傅的藝術(shù)風(fēng)格。這是臨摹的早期形式。而土耳其的細(xì)密畫則更是有過之而無不及。細(xì)密畫是一種插圖藝術(shù)，主要作為文學(xué)作品和歷史著作的插圖。它興起于蒙古人統(tǒng)治伊朗的伊兒汗王朝時(shí)期（1230～1380），在帖木兒王朝時(shí)期（1370～1505）達(dá)到巔峰。在文學(xué)著作《我的名字叫紅》一書中對(duì)細(xì)密畫有很詳盡的描述，后代畫師為尊崇早期畫師的作品，盡可能一筆不差的將其技法、用筆、色彩以及構(gòu)圖毫無差別的描繪出來，以此為榮。

以上這些足以證明臨摹在西方繪畫中是一種必修課程。不僅如此，他們以臨摹為對(duì)前人作品的尊敬以及傳承。阿爾伯蒂在1434年發(fā)表了《論繪畫》，其中表達(dá)了他認(rèn)為需要用臨摹教學(xué)來作為重要的手段和途徑。達(dá)·芬奇的繪畫心得筆記也如是說：“首先，臨摹名家，師法自然的素描作品。其次，面對(duì)你所擁有的一尊浮雕作品，反復(fù)進(jìn)行素描臨摹訓(xùn)練。第三，臨摹適當(dāng)?shù)哪Ｌ?，此后?yīng)該進(jìn)入創(chuàng)作實(shí)踐階段”大師的心得體會(huì)為我們做了最好的例證。而素描臨摹、石膏像臨摹和寫生以及模特寫生的教學(xué)程序被認(rèn)為是自17世紀(jì)末到19世紀(jì)末的核心教學(xué)法。德拉克羅瓦曾經(jīng)說過：“臨摹可以使有才能的人容易獲得成功?！笨梢娕R摹在西方傳統(tǒng)繪畫中是多受重視。雖然二戰(zhàn)之后，各種新的藝術(shù)觀念層出不窮，觀念藝術(shù)取代了傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，然而浮躁之后人們還是更懷念在架上潑灑顏料的快感，對(duì)著古典大師的作品孜孜以求的歲月。繪畫從來不曾死去，只是在人們的歡呼的背后默默沉寂，還是有前赴后繼的學(xué)藝者進(jìn)入學(xué)院接受最為傳統(tǒng)也是最為經(jīng)典的藝術(shù)教育，求知若渴地像當(dāng)初的我們一樣觀察著、臨摹著那一幅幅經(jīng)典作品。

3 中國(guó)油畫教學(xué)中臨摹課的重要性

50年代，中國(guó)油畫受前蘇聯(lián)的影響，呈現(xiàn)出各種方筆擺色塊的統(tǒng)一形式。隨著80年代中國(guó)國(guó)門的打開，逐漸有機(jī)會(huì)觀看到最經(jīng)典的歐洲油畫名作。然而，時(shí)至今日，在發(fā)表過的教學(xué)大綱里，只有中央美術(shù)學(xué)院第一工作室的教學(xué)綱要里才出現(xiàn)“臨摹課”字樣：“臨摹課，根據(jù)有條件有選擇地臨摹優(yōu)秀的油畫作品……使學(xué)生能了解歐洲傳統(tǒng)油畫各流派大師的技法和材料使用的知識(shí)?！弊鳛槲鞣阶钇毡樽钇匠５乃囆g(shù)學(xué)習(xí)方法，臨摹幾乎是每一個(gè)西方藝術(shù)學(xué)習(xí)者乃至藝術(shù)家的必修課。然而在中國(guó)，人們并未意識(shí)到它對(duì)于油畫教學(xué)的重要性。在中國(guó)古代的藝術(shù)教學(xué)中，臨摹一直是作為不可或缺的教學(xué)方法在書法及國(guó)畫中沿用至今，然而對(duì)于油畫的教學(xué)中，很多老師都尚未意識(shí)到臨摹對(duì)于油畫教學(xué)的重要性。畢竟，所學(xué)有限，以及自己學(xué)習(xí)繪畫的教學(xué)程序是否科學(xué)都成了“臨摹課”未能擁有其應(yīng)有教學(xué)地位的限制條件。很多學(xué)生在接觸油畫之初多半是文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫，進(jìn)階之后則快速跨越到表現(xiàn)主義中去。在文藝復(fù)興時(shí)期的作品中很難找到最初可以臨摹的筆觸、技法。然而到了表現(xiàn)主義時(shí)期，又認(rèn)為繪畫是一種任意妄為的行為。故而很少能找到可以學(xué)習(xí)臨摹的切入點(diǎn)。學(xué)院派繪畫中，老師在教授學(xué)生臨摹課的時(shí)候也多半會(huì)從前蘇聯(lián)或者印象派入手。如此沒有系統(tǒng)脈絡(luò)的教授方法，無怪乎臨摹在中國(guó)油畫的課程中始終顯得可有可無，無甚重要。

在一個(gè)教學(xué)思維清晰的老師的指導(dǎo)下，臨摹教學(xué)手段會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。首先需要教師自己掌握扎實(shí)的基本功，以及系統(tǒng)的西方美術(shù)史知識(shí)。將臨摹和寫生相結(jié)合，從古典繪畫的形體結(jié)構(gòu)完成學(xué)生對(duì)于結(jié)構(gòu)和造型的把握；從印象派中獲取對(duì)于色彩、光線的感知；從現(xiàn)代主義繪畫中汲取表達(dá)情緒以及對(duì)于內(nèi)心世界探究的養(yǎng)料。教師也應(yīng)在教學(xué)過程中教導(dǎo)學(xué)生對(duì)于工具的認(rèn)識(shí)和熟練的運(yùn)用，哪些畫作需要用到何種工具。在學(xué)生熟練掌握作畫工具的前提下才能更有自信地對(duì)于名作進(jìn)行臨摹。在西方，藝術(shù)院校的老師會(huì)帶學(xué)生直接進(jìn)入美術(shù)館和博物館，對(duì)照原作進(jìn)行觀察和臨摹。中國(guó)雖不具備如此的先天條件，但是盡可能地去將高質(zhì)量的印刷品帶入教學(xué)中，以及在國(guó)外繪畫原作來中國(guó)展覽的時(shí)候帶學(xué)生進(jìn)入美術(shù)館，這也是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。

4 臨摹是油畫創(chuàng)作探索的重要途徑

大家都知道文藝復(fù)興時(shí)期的大師們都曾經(jīng)經(jīng)歷過學(xué)徒階段，也就是臨摹師傅作品的過程。然而到了印象派，德加、馬奈等都受過嚴(yán)格的臨摹古典繪畫的教育。其后名聲赫赫的大師們雖展現(xiàn)了其不同以往的藝術(shù)天分，卻無一例外臨摹過大量古典名作進(jìn)行造型、色彩等的練習(xí)。很多知名藝術(shù)家的藏書中仍然有大部分是西方經(jīng)典油畫作品，他們?cè)趧?chuàng)作之余仍然會(huì)臨摹大師的作品。臨摹、研究并總結(jié)優(yōu)秀藝術(shù)作品的規(guī)律、法則成為藝術(shù)家創(chuàng)作過程中不可或缺的重要組成部分。臨摹就好像是站在大師的肩膀上觀看世界，集各家之所長(zhǎng)而匯聚于一身。創(chuàng)作作為藝術(shù)作品面世的必經(jīng)過程，怎么構(gòu)思，如何尋找素材，用什么樣的技法來表達(dá)？這些都成為阻擋在我們面前的大山。有經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家從創(chuàng)作意圖產(chǎn)生之初便會(huì)找來和自己意欲表達(dá)相近內(nèi)容的經(jīng)典作品來分析、研究，從而找到一條最簡(jiǎn)單便捷的路，通往最終的目的地。而通過分析經(jīng)典作品獲得的法則和規(guī)律則為未來的油畫創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。瓦薩利說：“米開朗基羅有著驚人的記憶力，只要看一遍他人的作品，他就能完整的記下來；并且能為己用而不為旁人察覺?！彪m然臨摹在油畫創(chuàng)作中的作用不言而喻，但是內(nèi)化成自己創(chuàng)作思維的一部分則需要更深的修為。這里能讓我們反思的就是拳不離手，曲不離口。勤于練習(xí)是任何藝術(shù)課程學(xué)習(xí)的不二法門。