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2014-08-20 01:35王蕤
美與時(shí)代·城市版 2014年7期 關(guān)鍵詞：現(xiàn)實(shí)生活藝術(shù)創(chuàng)作
王蕤
摘要：
藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活而高于生活，不管是西方古希臘時(shí)期的“模仿說”，到近代的“再現(xiàn)自然”說，還是中國(guó)從隋以來姚最的“心師造化”說，都指出藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)生活。藝術(shù)只有在對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感悟中獲取創(chuàng)作的原動(dòng)力。
關(guān)鍵詞：以造化為師；藝術(shù)創(chuàng)作；現(xiàn)實(shí)生活
不管我們?cè)鯓幼犯菰此囆g(shù)是怎么發(fā)生的，都必須承認(rèn)從它誕生之日起就是在模仿大自然中的一切事物，不論是美術(shù)還是音樂舞蹈等等都是如此。也就是今天我們所說的藝術(shù)來源于生活，這里的生活泛指天地、自然界的一切客觀事物，在古代將其稱之為“造化”，“以造化為師”就是強(qiáng)調(diào)要向自然學(xué)習(xí)，在感悟自然的同時(shí)真實(shí)的反映客觀現(xiàn)實(shí)生活。
作為藝術(shù)的基本特征，形象性是人們對(duì)藝術(shù)品最直接的感受，我們通過看一幅畫，聽一段音樂或者觀賞一段舞蹈都能從現(xiàn)實(shí)生活中找到他的影子。藝術(shù)的形象性就是通過對(duì)自然的模仿進(jìn)而把形象化的東西呈現(xiàn)出來，給觀者一個(gè)直觀的印象。藝術(shù)的各個(gè)門類均是如此，都是遵從“以造化為師”而不斷發(fā)展。音樂，舞蹈，繪畫，以至于我們的文字都是從最初簡(jiǎn)單的模仿自然到不斷的加工完善才得以形成今天這樣一個(gè)完美的藝術(shù)體系。雖然在不同的藝術(shù)形式中，形象性具有不同的特點(diǎn)，訴諸的是人不同的感官，但失去形象性，藝術(shù)也就無處存在。19世紀(jì)俄國(guó)文藝批評(píng)家別林斯基說：“哲學(xué)家用三段論法說話，詩人用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。一個(gè)是證明，另一個(gè)是顯示”。也就是說不管是什么藝術(shù)形式都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感受中客觀與主管，感性與理性的統(tǒng)一。
在原始藝術(shù)中，從出土的早期彩陶上的裝飾紋樣來看，以幾何紋樣、動(dòng)植物造型居多，動(dòng)植物造型毫無疑問是依據(jù)客觀事物的映像然后把它再現(xiàn)出來，人們?cè)谏a(chǎn)勞動(dòng)中對(duì)所見到的各種生物加以提煉然后再描繪出來，比如在西安半坡村遺址發(fā)掘出的彩陶上的動(dòng)物紋雖然非常簡(jiǎn)練，但表現(xiàn)得很生動(dòng)：自由自在游動(dòng)的魚，奔跑的鹿，站立吠叫的狗等等。同時(shí)又把生產(chǎn)勞動(dòng)之余人們的生活也再現(xiàn)出來，比如在青海省大通縣上孫家寨出土的馬家窯舞蹈紋彩陶盆，舞蹈者形象以單色平涂手法繪成，造型簡(jiǎn)練明快。三組舞人繞盆一周形成圓圈，腳下的平行弦紋，像是蕩漾的水波，小小陶盆宛如平靜的池塘。歡樂的人群簇?fù)碓诔剡呡d歌載舞，情緒歡快熱烈，場(chǎng)面也很壯闊。而幾何紋樣則是從不斷的模仿動(dòng)植物造型，由寫實(shí)逐漸變?yōu)槌橄蠡?、形式化的一種主觀處理，以直線、孤線、三角形和圓圈等來表現(xiàn)。追根溯源還是在大自然中提取素材。因?yàn)槲覀兡苛λ盁o一不是自然界的東西，在接觸的同時(shí)又經(jīng)過大腦的加工以另一種方式呈現(xiàn)出來。
藝術(shù)總是要反映和表現(xiàn)客觀世界的生活和自然。一切藝術(shù)都是社會(huì)生活的反映，社會(huì)生活是藝術(shù)唯一取之不盡用之不竭的源泉。藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)中，客觀的社會(huì)生活的影響可以說是無處不在。中國(guó)古代藝術(shù)理論認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要“以造化為師”就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須來自現(xiàn)實(shí)美，必須以現(xiàn)實(shí)美為源泉。如：隋朝姚最在《續(xù)畫品》中提出的“心師造化”；唐代張?jiān)逄岢龅摹巴鈳熢旎?，中得心源”；五代荊浩在《筆法記》中倡導(dǎo)“度物象而取其真”； 清代畫家石濤講“搜盡奇峰打草稿”；王履在其《華山圖序》中說：“茍非識(shí)華山之形，我其能圖耶？……吾師心，心師目，目師華山”等等，這些說法雖然簡(jiǎn)約，卻高度概括，觸到了藝術(shù)本質(zhì)中一個(gè)非常重要的方面，藝術(shù)就是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，再現(xiàn)生活。中國(guó)書法藝術(shù)也著意于汲取自然和生活的養(yǎng)分，唐代李冰陽說：“于天地山川，得方圓流峙之形，于魚蟲禽獸，得屈伸飛動(dòng)之理”。但是，這種現(xiàn)實(shí)美在成為藝術(shù)美之前，必須先經(jīng)過藝術(shù)家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現(xiàn)實(shí)的形神與畫家主觀的情思有機(jī)統(tǒng)一的東西。作品所反映的客觀現(xiàn)實(shí)必然帶有藝術(shù)家主觀情思的烙印。
西方早在古希臘時(shí)期就認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿。這里我們所說的“以造化為師”與西方的模仿說十分相近，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的根源。或許有人說西方抽象主義的作品看起來似乎遠(yuǎn)離生活，不知所云，但他們也無法違背這個(gè)藝術(shù)規(guī)律，也必須承認(rèn)現(xiàn)實(shí)存在對(duì)藝術(shù)的本源作用，被稱為抽象藝術(shù)預(yù)言家的沃林格在《抽象與移情》中認(rèn)為：“移情沖動(dòng)是以人與外在世界那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關(guān)聯(lián)為條件的，而抽象沖動(dòng)則是人由外在世界引起的巨大的內(nèi)心不安的產(chǎn)物”。
遵造化為師，首先對(duì)大自然要有自己的感受，有自己獨(dú)特的情懷，進(jìn)而有屬于自己的感悟。中國(guó)繪畫不同于西方繪畫，西方繪畫側(cè)重于再現(xiàn)，中國(guó)繪畫不是這樣，在面對(duì)大自然時(shí)，要寄情于自己的主觀，從中領(lǐng)悟?qū)W習(xí)，把自己的人生觀、世界觀、藝術(shù)觀和藝術(shù)思想等凝聚到自己的藝術(shù)作品中去，是有感而發(fā)的。這就要求藝術(shù)家有厚重的修養(yǎng)和豐富的生活積累，有自己的藝術(shù)語言，方能在平面的藝術(shù)空間內(nèi)表現(xiàn)出藝術(shù)的流動(dòng)性。才能把自然所具有的神韻通過藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來，例如，徐悲鴻畫馬的成功，不僅源于徐悲鴻高深的藝術(shù)功底，更重要的是他對(duì)馬的觀察領(lǐng)悟。一幅作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)時(shí)間、空間瞬間凝固的捕捉，畫面雖然是靜止的，但意境卻是流動(dòng)無限的。這樣的藝術(shù)作品才是自己的理想寄情于自然，與自然相結(jié)合的產(chǎn)物，抽象自然的理想化，還原給觀眾的都是理想化的自然。因而，畫家只有遵造化為師，藝術(shù)作品才能鮮活、生動(dòng)并且富有人性化。反之，如果一味模仿前人或別人的作品，即使技巧方面有很高水準(zhǔn)，但是究其根本是蒼白無力的，也缺乏藝術(shù)價(jià)值。徐悲鴻的藝術(shù)是偉大的，他的繪畫表現(xiàn)了他對(duì)生活的獨(dú)特感受，但他的模仿者卻只能制造贗品。畢加索的作品是震撼人心的，他的藝術(shù)充分表現(xiàn)出本世紀(jì)四分五裂的幻像，而所有的后繼者斗不過是給畢加索做的腳注。再比如我們經(jīng)常感嘆電影中對(duì)外太空的描繪，不管是場(chǎng)景還是生物我們或多或少都能在地球上找到他的原型，人不可能憑空想象出一個(gè)物體，在創(chuàng)造這個(gè)物體時(shí)都會(huì)根據(jù)自己在現(xiàn)實(shí)生活中積累的素材去進(jìn)行加工創(chuàng)作。
藝術(shù)家在平時(shí)的生活中面向自然，積累感官經(jīng)驗(yàn)，豐富創(chuàng)作感受，汲取創(chuàng)作源泉，這是藝術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。同時(shí)通過寫生和實(shí)踐訓(xùn)練，能夠鍛煉觀察、取舍、分析和創(chuàng)作的藝術(shù)能力，使他們?cè)诶碚摵蛯?shí)踐、生活和技巧、臨摹和創(chuàng)作等方面都有所提高。藝術(shù)的美得力于創(chuàng)作者內(nèi)心的想像力，創(chuàng)造力，對(duì)美的感知能力等。藝術(shù)創(chuàng)作得益于創(chuàng)造者客觀觀察和主觀思維的能力，藝術(shù)的創(chuàng)造不是簡(jiǎn)單的模仿，是對(duì)大千世界，萬物造化的美觀體現(xiàn)，這種美，源于創(chuàng)造者對(duì)客觀世界事物的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟是自身對(duì)外界的認(rèn)知，包含有創(chuàng)造者自身的精神在其中。只有在對(duì)客觀事物有一定的領(lǐng)悟之后，加上想像力，精神等，才能創(chuàng)造出好的作品，所以說，外師造化，中得心源，方有佳作。
試想，如果對(duì)外界事物無一領(lǐng)會(huì)，對(duì)大自然沒有一點(diǎn)感動(dòng)，那么，創(chuàng)作者的思想感情從何而來？人類的意識(shí)源于客觀事物，主觀的對(duì)于美的領(lǐng)悟源于客觀事物，所以，藝術(shù)家作為個(gè)體應(yīng)以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟，然后才可創(chuàng)作出好的作品。
【注釋】
[1]滿濤，別林斯基選集[M]，北京：時(shí)代出版社，2005：429
[2]王才勇，移情與抽象[M]，沈陽：遼寧人民出版社，1987： P35
[3]畢加索傳[M]，北京：人民美術(shù)出版社，1990：250
【作者單位：四川建筑職業(yè)技術(shù)學(xué)院建筑與藝術(shù)系】
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王蕤
摘要：
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關(guān)鍵詞：以造化為師；藝術(shù)創(chuàng)作；現(xiàn)實(shí)生活
不管我們?cè)鯓幼犯菰此囆g(shù)是怎么發(fā)生的，都必須承認(rèn)從它誕生之日起就是在模仿大自然中的一切事物，不論是美術(shù)還是音樂舞蹈等等都是如此。也就是今天我們所說的藝術(shù)來源于生活，這里的生活泛指天地、自然界的一切客觀事物，在古代將其稱之為“造化”，“以造化為師”就是強(qiáng)調(diào)要向自然學(xué)習(xí)，在感悟自然的同時(shí)真實(shí)的反映客觀現(xiàn)實(shí)生活。
作為藝術(shù)的基本特征，形象性是人們對(duì)藝術(shù)品最直接的感受，我們通過看一幅畫，聽一段音樂或者觀賞一段舞蹈都能從現(xiàn)實(shí)生活中找到他的影子。藝術(shù)的形象性就是通過對(duì)自然的模仿進(jìn)而把形象化的東西呈現(xiàn)出來，給觀者一個(gè)直觀的印象。藝術(shù)的各個(gè)門類均是如此，都是遵從“以造化為師”而不斷發(fā)展。音樂，舞蹈，繪畫，以至于我們的文字都是從最初簡(jiǎn)單的模仿自然到不斷的加工完善才得以形成今天這樣一個(gè)完美的藝術(shù)體系。雖然在不同的藝術(shù)形式中，形象性具有不同的特點(diǎn)，訴諸的是人不同的感官，但失去形象性，藝術(shù)也就無處存在。19世紀(jì)俄國(guó)文藝批評(píng)家別林斯基說：“哲學(xué)家用三段論法說話，詩人用形象和圖畫說話，然而他們說的都是同一件事。一個(gè)是證明，另一個(gè)是顯示”。也就是說不管是什么藝術(shù)形式都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活感受中客觀與主管，感性與理性的統(tǒng)一。
在原始藝術(shù)中，從出土的早期彩陶上的裝飾紋樣來看，以幾何紋樣、動(dòng)植物造型居多，動(dòng)植物造型毫無疑問是依據(jù)客觀事物的映像然后把它再現(xiàn)出來，人們?cè)谏a(chǎn)勞動(dòng)中對(duì)所見到的各種生物加以提煉然后再描繪出來，比如在西安半坡村遺址發(fā)掘出的彩陶上的動(dòng)物紋雖然非常簡(jiǎn)練，但表現(xiàn)得很生動(dòng)：自由自在游動(dòng)的魚，奔跑的鹿，站立吠叫的狗等等。同時(shí)又把生產(chǎn)勞動(dòng)之余人們的生活也再現(xiàn)出來，比如在青海省大通縣上孫家寨出土的馬家窯舞蹈紋彩陶盆，舞蹈者形象以單色平涂手法繪成，造型簡(jiǎn)練明快。三組舞人繞盆一周形成圓圈，腳下的平行弦紋，像是蕩漾的水波，小小陶盆宛如平靜的池塘。歡樂的人群簇?fù)碓诔剡呡d歌載舞，情緒歡快熱烈，場(chǎng)面也很壯闊。而幾何紋樣則是從不斷的模仿動(dòng)植物造型，由寫實(shí)逐漸變?yōu)槌橄蠡?、形式化的一種主觀處理，以直線、孤線、三角形和圓圈等來表現(xiàn)。追根溯源還是在大自然中提取素材。因?yàn)槲覀兡苛λ盁o一不是自然界的東西，在接觸的同時(shí)又經(jīng)過大腦的加工以另一種方式呈現(xiàn)出來。
藝術(shù)總是要反映和表現(xiàn)客觀世界的生活和自然。一切藝術(shù)都是社會(huì)生活的反映，社會(huì)生活是藝術(shù)唯一取之不盡用之不竭的源泉。藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的各個(gè)環(huán)節(jié)中，客觀的社會(huì)生活的影響可以說是無處不在。中國(guó)古代藝術(shù)理論認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作要“以造化為師”就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)必須來自現(xiàn)實(shí)美，必須以現(xiàn)實(shí)美為源泉。如：隋朝姚最在《續(xù)畫品》中提出的“心師造化”；唐代張?jiān)逄岢龅摹巴鈳熢旎?，中得心源”；五代荊浩在《筆法記》中倡導(dǎo)“度物象而取其真”； 清代畫家石濤講“搜盡奇峰打草稿”；王履在其《華山圖序》中說：“茍非識(shí)華山之形，我其能圖耶？……吾師心，心師目，目師華山”等等，這些說法雖然簡(jiǎn)約，卻高度概括，觸到了藝術(shù)本質(zhì)中一個(gè)非常重要的方面，藝術(shù)就是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，再現(xiàn)生活。中國(guó)書法藝術(shù)也著意于汲取自然和生活的養(yǎng)分，唐代李冰陽說：“于天地山川，得方圓流峙之形，于魚蟲禽獸，得屈伸飛動(dòng)之理”。但是，這種現(xiàn)實(shí)美在成為藝術(shù)美之前，必須先經(jīng)過藝術(shù)家主觀情思的熔鑄與再造。必須是客觀現(xiàn)實(shí)的形神與畫家主觀的情思有機(jī)統(tǒng)一的東西。作品所反映的客觀現(xiàn)實(shí)必然帶有藝術(shù)家主觀情思的烙印。
西方早在古希臘時(shí)期就認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿。這里我們所說的“以造化為師”與西方的模仿說十分相近，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的根源。或許有人說西方抽象主義的作品看起來似乎遠(yuǎn)離生活，不知所云，但他們也無法違背這個(gè)藝術(shù)規(guī)律，也必須承認(rèn)現(xiàn)實(shí)存在對(duì)藝術(shù)的本源作用，被稱為抽象藝術(shù)預(yù)言家的沃林格在《抽象與移情》中認(rèn)為：“移情沖動(dòng)是以人與外在世界那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關(guān)聯(lián)為條件的，而抽象沖動(dòng)則是人由外在世界引起的巨大的內(nèi)心不安的產(chǎn)物”。
遵造化為師，首先對(duì)大自然要有自己的感受，有自己獨(dú)特的情懷，進(jìn)而有屬于自己的感悟。中國(guó)繪畫不同于西方繪畫，西方繪畫側(cè)重于再現(xiàn)，中國(guó)繪畫不是這樣，在面對(duì)大自然時(shí)，要寄情于自己的主觀，從中領(lǐng)悟?qū)W習(xí)，把自己的人生觀、世界觀、藝術(shù)觀和藝術(shù)思想等凝聚到自己的藝術(shù)作品中去，是有感而發(fā)的。這就要求藝術(shù)家有厚重的修養(yǎng)和豐富的生活積累，有自己的藝術(shù)語言，方能在平面的藝術(shù)空間內(nèi)表現(xiàn)出藝術(shù)的流動(dòng)性。才能把自然所具有的神韻通過藝術(shù)的手段表現(xiàn)出來，例如，徐悲鴻畫馬的成功，不僅源于徐悲鴻高深的藝術(shù)功底，更重要的是他對(duì)馬的觀察領(lǐng)悟。一幅作品體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)時(shí)間、空間瞬間凝固的捕捉，畫面雖然是靜止的，但意境卻是流動(dòng)無限的。這樣的藝術(shù)作品才是自己的理想寄情于自然，與自然相結(jié)合的產(chǎn)物，抽象自然的理想化，還原給觀眾的都是理想化的自然。因而，畫家只有遵造化為師，藝術(shù)作品才能鮮活、生動(dòng)并且富有人性化。反之，如果一味模仿前人或別人的作品，即使技巧方面有很高水準(zhǔn)，但是究其根本是蒼白無力的，也缺乏藝術(shù)價(jià)值。徐悲鴻的藝術(shù)是偉大的，他的繪畫表現(xiàn)了他對(duì)生活的獨(dú)特感受，但他的模仿者卻只能制造贗品。畢加索的作品是震撼人心的，他的藝術(shù)充分表現(xiàn)出本世紀(jì)四分五裂的幻像，而所有的后繼者斗不過是給畢加索做的腳注。再比如我們經(jīng)常感嘆電影中對(duì)外太空的描繪，不管是場(chǎng)景還是生物我們或多或少都能在地球上找到他的原型，人不可能憑空想象出一個(gè)物體，在創(chuàng)造這個(gè)物體時(shí)都會(huì)根據(jù)自己在現(xiàn)實(shí)生活中積累的素材去進(jìn)行加工創(chuàng)作。
藝術(shù)家在平時(shí)的生活中面向自然，積累感官經(jīng)驗(yàn)，豐富創(chuàng)作感受，汲取創(chuàng)作源泉，這是藝術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。同時(shí)通過寫生和實(shí)踐訓(xùn)練，能夠鍛煉觀察、取舍、分析和創(chuàng)作的藝術(shù)能力，使他們?cè)诶碚摵蛯?shí)踐、生活和技巧、臨摹和創(chuàng)作等方面都有所提高。藝術(shù)的美得力于創(chuàng)作者內(nèi)心的想像力，創(chuàng)造力，對(duì)美的感知能力等。藝術(shù)創(chuàng)作得益于創(chuàng)造者客觀觀察和主觀思維的能力，藝術(shù)的創(chuàng)造不是簡(jiǎn)單的模仿，是對(duì)大千世界，萬物造化的美觀體現(xiàn)，這種美，源于創(chuàng)造者對(duì)客觀世界事物的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟是自身對(duì)外界的認(rèn)知，包含有創(chuàng)造者自身的精神在其中。只有在對(duì)客觀事物有一定的領(lǐng)悟之后，加上想像力，精神等，才能創(chuàng)造出好的作品，所以說，外師造化，中得心源，方有佳作。
試想，如果對(duì)外界事物無一領(lǐng)會(huì)，對(duì)大自然沒有一點(diǎn)感動(dòng)，那么，創(chuàng)作者的思想感情從何而來？人類的意識(shí)源于客觀事物，主觀的對(duì)于美的領(lǐng)悟源于客觀事物，所以，藝術(shù)家作為個(gè)體應(yīng)以大自然為師，再結(jié)合內(nèi)心的感悟，然后才可創(chuàng)作出好的作品。
【注釋】
[1]滿濤，別林斯基選集[M]，北京：時(shí)代出版社，2005：429
[2]王才勇，移情與抽象[M]，沈陽：遼寧人民出版社，1987： P35
[3]畢加索傳[M]，北京：人民美術(shù)出版社，1990：250
【作者單位：四川建筑職業(yè)技術(shù)學(xué)院建筑與藝術(shù)系】
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