今日美術(shù)館“并非沉默”展覽一共有 12 位國際藝術(shù)家參與。這些 1995 年之后出生的藝術(shù)家從不同的角度通過不同的方式了解著這個世界。他們的歷程以展覽的方式呈現(xiàn)，并證明他們獨立的一面和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)。

“并非沉默”展覽的內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了整個的展覽。誰能夠闡釋沉默？沉默可以是很多事物。

沉默可以是寂靜，也可以是保持安靜，更是聲音的缺失。沉默也可以意味著抑制后的行動或者表達：“保持沉默”。人們也可以通過文化來看沉默是如何被闡釋的。

所以，作為藝術(shù)家，我們?nèi)绾蝿?chuàng)作有關(guān)沉默這個空間的作品？作為觀眾，我們?nèi)绾瓮ㄟ^我們自己沉默中的觀察去欣賞這些作品？問題也可以這么被提出：每一件作品都是沉默的另一面嗎？美國作曲家、音樂理論家、兼作家John Cage 說 ：“沒有一個空曠的空間或者一個虛無縹緲的時間這樣的事物?？偸菚袞|西被看到、被聽到。事實上，我們試圖保持沉默，但是我們做不到?！?/p>

人們可能會爭論， Robert Rauschenberg 的白帆布畫，Clifford Still 和 Robert Ryman 是空白和虛無的。但是它確實是這樣嗎？ Robert Ryman 解釋到，他的作品是為了提高觀眾對繪畫技巧、表面和材料難以捉摸的變化的敏感度。

在兩年的學(xué)習(xí)期間，這次參展的藝術(shù)家們都盡力去探索與之相關(guān)的文化和社會系統(tǒng)下，人類生存的現(xiàn)代問題。這些作品試圖要吸引、喚起并挑戰(zhàn)觀看者的思考。藝術(shù)家們使用大量的文化問題，例如中國不斷的社會變化以及對西方觀念的采用（一種對瞬間喜悅的渴望和“不是為了擁有而索取”的文化）。

藝術(shù)家們在觀察和思考個人道德和社會道德之間的界限，在這里，個體結(jié)束，群體開始，以及一個人如何通過自省來重新開始他們在藝術(shù)創(chuàng)作中的行動。個人和群體內(nèi)的斗爭在藝術(shù)作品中被替代，藝術(shù)家們回望著過去及其經(jīng)歷，從而回顧并反思每日生活中難以捉摸的情緒的細(xì)微之處。

這個展覽的藝術(shù)家來自于同一時代。同樣的，這也將是一個非常完美的機會，藉此，我們將能夠更為深刻地了解藝術(shù)中的當(dāng)代問題。