何適

摘 要：“藝術(shù)終結(jié)論”是西方藝術(shù)界討論的熱點(diǎn)話題。丹托的“藝術(shù)終結(jié)論”并不是對(duì)藝術(shù)未來(lái)走向的預(yù)測(cè)，而是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀的總結(jié)?！八囆g(shù)終結(jié)論”具有重要意義，通過(guò)分析研究丹托的相關(guān)理論，促使我們?cè)谛碌膶用嫔纤妓髡軐W(xué)與藝術(shù)的關(guān)系等一系列問(wèn)題。嘗試對(duì)現(xiàn)今美學(xué)的熱點(diǎn)問(wèn)題進(jìn)行分析解答，從美學(xué)的角度分析丹托藝術(shù)終結(jié)論的理論和實(shí)踐觀點(diǎn)，對(duì)于美學(xué)學(xué)科的發(fā)展和走向提供了進(jìn)一步的思考空間。通過(guò)了解我們可以發(fā)現(xiàn)美學(xué)從審美意識(shí)中真正解放出來(lái)，走向生活，走向?qū)嵺`是美學(xué)的新方向。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；藝術(shù)終結(jié)論；生活美學(xué)

中圖分類號(hào)：B83 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1002-2589（2014）024-0124-02

一、藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀

今日英文中art一詞源自拉丁文ars，而ars又是出自希臘文τεχνη，不過(guò)后兩者之用意與今日通行之前者的用意并不盡相同，當(dāng)今名詞的用意雖然與先前名詞的用意一脈相承，但并不直接相關(guān)。名詞的用意歷久生變，變化雖細(xì)微，但卻持續(xù)不斷，如是歷經(jīng)數(shù)千年，舊有名詞的用意已經(jīng)變得完全不同了。

最早時(shí)期的技藝活動(dòng)是古希臘時(shí)期的藝術(shù)，也包括其中手藝和科學(xué)。當(dāng)今我們說(shuō)的藝術(shù)大概就相當(dāng)于古希臘時(shí)期的模仿。古希臘時(shí)期有詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、悲劇等概念，但沒(méi)有將它們統(tǒng)一起來(lái)的藝術(shù)概念。古羅馬時(shí)期出現(xiàn)了另外一個(gè)與現(xiàn)代藝術(shù)有關(guān)的概念，即“自由藝術(shù)”。中世紀(jì)接受了古羅馬的七藝概念，后來(lái)又將它們進(jìn)一步區(qū)分為三大學(xué)科（語(yǔ)法、修辭、邏輯）和四大學(xué)科（算術(shù)、幾何、天文、音樂(lè)）。文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)了在三大學(xué)科基礎(chǔ)上擴(kuò)充起來(lái)的人文學(xué)科研究，其中包括語(yǔ)法、修辭、歷史、希臘文、道德哲學(xué)和詩(shī)歌，從前曾經(jīng)作為三大學(xué)科之一的邏輯被排除在外。特別值得注意的是，詩(shī)歌的地位有了前所未有的提升。在中世紀(jì)的三大學(xué)科系統(tǒng)中，詩(shī)歌被歸屬在語(yǔ)法和修辭之下，而在人文學(xué)科研究中，詩(shī)歌不僅成為一門獨(dú)立的學(xué)科，而且再整個(gè)系統(tǒng)中處于至關(guān)重要的地位。17世紀(jì)的巴洛克和洛可可時(shí)期開(kāi)始，歐洲文化中心逐漸從意大利轉(zhuǎn)移到法國(guó)。在法國(guó)成立了許多學(xué)院，其中包括繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)和舞蹈等學(xué)院，但也包括科學(xué)和其他文化分支的學(xué)院。19世紀(jì)藝術(shù)的各種流派開(kāi)始顯現(xiàn)出來(lái)，藝術(shù)家也越來(lái)越傾向于為資產(chǎn)階級(jí)服務(wù)，形成了一種脫離政治轉(zhuǎn)向藝術(shù)自由的趨勢(shì)。最先興起的是新古典主義。新古典主義在題材、形式、風(fēng)格上都參照古希臘羅馬藝術(shù)。

當(dāng)代藝術(shù)就是大眾所說(shuō)的后現(xiàn)代藝術(shù)。它發(fā)生于20世紀(jì)60年代的歐美。后現(xiàn)代藝術(shù)不再追求永恒的價(jià)值，同時(shí)反對(duì)高雅與通俗、精英與大眾之間的區(qū)別，這就使得藝術(shù)像消費(fèi)社會(huì)的商品一樣，具有時(shí)尚、流行等特征。當(dāng)代藝術(shù)的幾個(gè)流派包括波普藝術(shù)、當(dāng)代表現(xiàn)主義、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)等等。20世紀(jì)50年代產(chǎn)生了所謂真正的群眾藝術(shù)，被大眾所接受和認(rèn)可。那就是波普藝術(shù)。波普藝術(shù)有著種類非常多的表現(xiàn)形式。它不僅與科技結(jié)合得十分緊密，而且又不斷地滲透著實(shí)際生活。由于整個(gè)人類歷史的發(fā)展，自然科學(xué)的發(fā)展，照相術(shù)和攝影術(shù)的發(fā)展，也使藝術(shù)進(jìn)入了十分尷尬的境地，所以才有了為藝術(shù)而藝術(shù)的口號(hào)，之后出現(xiàn)了象征主義，表現(xiàn)主義，抽象主義，立體主義等藝術(shù)形式，它們都是在藝術(shù)自身當(dāng)中找創(chuàng)造力。后來(lái)丹托便有這樣的說(shuō)法：正是因?yàn)樗麄冊(cè)谒囆g(shù)自身尋找創(chuàng)造力，所以藝術(shù)最終要走向終結(jié)。藝術(shù)的發(fā)展，是在不斷地重復(fù)歷史，并且具有創(chuàng)新性。之后出現(xiàn)了多種藝術(shù)形式，比如身體藝術(shù)、大地藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)等等，都超越了初期現(xiàn)代藝術(shù)的范圍，所以藝術(shù)家們也認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)也成了傳統(tǒng)，因而反對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)，被稱為后現(xiàn)代派。當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀是傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念受到?jīng)_擊，而新的藝術(shù)觀念又遠(yuǎn)未確立。藝術(shù)成為“落水狗”。

二、“藝術(shù)終結(jié)論”的依據(jù)

在當(dāng)代有名望的哲學(xué)家中，丹托承認(rèn)，在尋求將歷史與當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展聯(lián)結(jié)起來(lái)的努力中，他受到黑格爾《美學(xué)講演錄》的影響非常大?！八囆g(shù)終結(jié)”這一觀點(diǎn)是黑格爾時(shí)期的一個(gè)議論要點(diǎn)，隨著黑格爾的學(xué)說(shuō)之后丹托也就這個(gè)理論提出了自己的一系列想法和意見(jiàn)。隨著我們對(duì)藝術(shù)的不斷認(rèn)識(shí)和研究，“藝術(shù)終結(jié)”的問(wèn)題便有了更為深入的探討和解釋。

有關(guān)藝術(shù)終結(jié)這個(gè)理論，黑格爾在其《精神現(xiàn)象學(xué)》中從邏輯和歷史的層面做出了論證。在邏輯的角度上說(shuō)，都要?dú)w結(jié)在黑格爾的藝術(shù)觀和真理觀當(dāng)中，絕對(duì)精神當(dāng)中的第一個(gè)階段也是最低級(jí)的階段就是藝術(shù)。所以它一定會(huì)為了更高階段的哲學(xué)和宗教進(jìn)行一次自我批判和改造。反思這一概念是與當(dāng)時(shí)藝術(shù)的發(fā)展很不相符的，因?yàn)樗囆g(shù)之美作為“理念的感性顯現(xiàn)”，藝術(shù)作為理性的內(nèi)容和感性的形式的一個(gè)統(tǒng)一體，就會(huì)發(fā)生不切合近代市民社會(huì)時(shí)期的情況，大多數(shù)人們把許多其他的觀念摻夾在藝術(shù)品里面。黑格爾所說(shuō)的“精神”、“絕對(duì)精神”或“絕對(duì)理念”就是真理。藝術(shù)將會(huì)轉(zhuǎn)向更高層次的階段，這是絕對(duì)精神發(fā)展的必然。在黑格爾這里，藝術(shù)的終結(jié)是終結(jié)了藝術(shù)的歷史使命，同時(shí)也意味著宗教、哲學(xué)開(kāi)始生成。“但是藝術(shù)在自然中和生活的有限區(qū)域中有比它較前的一個(gè)階段，也有比它較后的階段，這就是說(shuō)，也有超過(guò)以藝術(shù)方式去了解和表現(xiàn)絕對(duì)的一個(gè)階段。因?yàn)樗囆g(shù)本身還有一種局限，因此，要超越這局限而達(dá)到更高的認(rèn)識(shí)形式。這種局限說(shuō)明了我們現(xiàn)代生活里經(jīng)常所給藝術(shù)的地位。我們現(xiàn)在已不再把藝術(shù)看作體現(xiàn)真實(shí)的最高方式”。從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)絕對(duì)精神發(fā)展到最后產(chǎn)出了藝術(shù)，在這個(gè)階段內(nèi)，藝術(shù)絕對(duì)代表了最高的表現(xiàn)形式，是精神發(fā)展的最高水平?！懊總€(gè)民族文化的進(jìn)展一般都要達(dá)到藝術(shù)指向它本身以外的一個(gè)時(shí)期?！碑?dāng)藝術(shù)不再是絕對(duì)精神的最高表現(xiàn)時(shí)，我們就可以說(shuō)美的理念被絕對(duì)理念超越了，“特別是我們現(xiàn)代世界的精神，或者說(shuō)得更恰當(dāng)一些，我們的宗教和理性文化，就已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)更高的階段，藝術(shù)已不復(fù)是認(rèn)識(shí)絕對(duì)理念的最高方式。思考和反思已經(jīng)比美的藝術(shù)飛得更高了?！彼囆g(shù)已經(jīng)不再是有著高高在上的光芒了，也不再擁有它的崇高地位，也不再是最高需要了。黑格爾沒(méi)有否定在人類社會(huì)發(fā)展時(shí)期藝術(shù)是繼續(xù)存在和發(fā)展的，它提出藝術(shù)的終結(jié)這樣的說(shuō)法也只是想要說(shuō)明藝術(shù)失去了它本來(lái)原有的地位，開(kāi)始慢慢不再適應(yīng)于主流被邊緣，而不是徹底消亡了。

丹托認(rèn)為傳統(tǒng)的藝術(shù)定義是不能避免地有一些漏洞，就比如丹托之前所提到的藝術(shù)的終結(jié)，是要表明藝術(shù)在某種程度的時(shí)候，已經(jīng)發(fā)現(xiàn)它自己已經(jīng)成為自身的哲學(xué)，就演變成了當(dāng)時(shí)黑格爾在歷史哲學(xué)中曾經(jīng)已經(jīng)預(yù)先表明過(guò)的那種想法了。丹托在《哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的剝奪》這部文集中討論了藝術(shù)終結(jié)的話題，這個(gè)話題的最開(kāi)始要追溯到根本上就是哲學(xué)對(duì)藝術(shù)權(quán)利的兩次剝奪：第一次是把藝術(shù)看作是只能給人帶來(lái)快感的東西，這樣就縮短了藝術(shù)的生命力；第二次是把藝術(shù)看作另一種形態(tài)化的哲學(xué)問(wèn)題，這使得藝術(shù)就要走向哲學(xué)那個(gè)方向了。哲學(xué)對(duì)藝術(shù)的兩次剝奪，是由于藝術(shù)在絕對(duì)精神中表現(xiàn)出的自身缺陷所致，是黑格爾的藝術(shù)終結(jié)是絕對(duì)精神發(fā)展的結(jié)果。丹托從藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)意義為出發(fā)點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)哲學(xué)的關(guān)鍵在于表明藝術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)離了美，最終走向敘事的終結(jié)。

在丹托的理論當(dāng)中又對(duì)黑格爾的藝術(shù)終結(jié)學(xué)說(shuō)進(jìn)行了論證，他的觀點(diǎn)是藝術(shù)可以說(shuō)是終結(jié)了，換個(gè)角度又不能說(shuō)它終結(jié)了。自從現(xiàn)代美學(xué)的開(kāi)端以后，我們一起在藝術(shù)體系內(nèi)部探討藝術(shù)內(nèi)部的本性是什么，并且也把范圍局限在了藝術(shù)的整個(gè)大體系的內(nèi)部和藝術(shù)自身當(dāng)中。因?yàn)樗囆g(shù)模仿外觀事物，所以人們重視藝術(shù)作品外在感官上的感受，而重視和肯定藝術(shù)作品內(nèi)在的情感則是藝術(shù)本質(zhì)的一種表現(xiàn)。丹托強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)界與真實(shí)世界的關(guān)系，如同上帝之城與俗世之城一般”。日常生活要有某些過(guò)程才能轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)，生活和藝術(shù)在本質(zhì)上是不同的、地位上也不平等，換句話說(shuō)也就是有人說(shuō)的藝術(shù)應(yīng)該在生活之上的。在某些限制下，丹托一方面要解釋日常生活對(duì)藝術(shù)是怎樣進(jìn)行改造的，要正面描述藝術(shù)在發(fā)生著什么樣的改變。另一個(gè)方面也要在生活與藝術(shù)這兩個(gè)世界區(qū)分去解釋藝術(shù)的定義問(wèn)題。其實(shí)丹托他肯定在尋找能反映出藝術(shù)特性的一種奇特現(xiàn)象，在日常生活中，審美已經(jīng)開(kāi)始趨于生活化，他并不是去推測(cè)生活和藝術(shù)間相一致的關(guān)系，我們要承認(rèn)生活向藝術(shù)滲透的合理性。

三、美學(xué)的解放和生活美學(xué)的提出

藝術(shù)在這個(gè)時(shí)代開(kāi)始獲得了更加強(qiáng)大的生命力。藝術(shù)體現(xiàn)在日常生活中，所以才有了發(fā)展壯大的力量。反過(guò)來(lái)說(shuō)，藝術(shù)在今天之所以面臨終結(jié)的危險(xiǎn)，原因在于今天的日常生活本身藝術(shù)化了、審美化了。劉悅笛先生對(duì)生活美學(xué)提出了他自己新的主張。“生活美學(xué)”如果想要確定其位置，就在于生活與美之間的本質(zhì)關(guān)系，這一點(diǎn)我們要從本體論方面來(lái)論證，并要解釋各種美學(xué)現(xiàn)象。“生活美學(xué)”試圖在一種對(duì)生活的本質(zhì)直觀中超越主客二分的主體性美學(xué)。事實(shí)上，“生活美學(xué)”要超過(guò)主體性美學(xué)是有可能的，但它沒(méi)有清晰地確認(rèn)好主體性或是客體性的狀態(tài)，這似乎又回到之前的美學(xué)中了，或者說(shuō)是一種前人類社會(huì)的自然狀態(tài)。但值得說(shuō)明的是“生活”的確可以被理解成為一個(gè)比實(shí)踐、生活更廣的范疇，所以拋開(kāi)實(shí)踐和生活，那樣“生活美學(xué)”就是有機(jī)會(huì)成立的而且發(fā)展空間極大。當(dāng)藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活不相關(guān)時(shí)，把審美調(diào)得很高，變成高高在上的時(shí)候，生活美學(xué)就提出了。

我們?nèi)祟惐旧淼膶?shí)踐活動(dòng)中也有美的存在。生活美學(xué)是帶有境界般的一種生活形式，需要我們提高自己的覺(jué)悟，改變或者向好的方向?qū)W習(xí)多種生活方式。許多種生活形式有的需要我們的身體來(lái)感受，身體是生活藝術(shù)的載體，因此，20世紀(jì)90年代以來(lái)身體美學(xué)備受提倡。身體美學(xué)就是利用我們的身體通過(guò)有意識(shí)做某些運(yùn)動(dòng)或者訓(xùn)練，來(lái)讓我們的身體線條或者說(shuō)整個(gè)身體的輪廓變得更好更加健康。我們?cè)谝粋€(gè)適當(dāng)?shù)耐獠炕蛘邨l件相對(duì)適應(yīng)的環(huán)境中，通過(guò)某些行為，可以改善我們的體貌變化，同時(shí)也可以放松我們的心理狀態(tài)，使我們處于一種放空或者說(shuō)是靜心的狀態(tài)下，來(lái)體會(huì)周圍環(huán)境帶給我們的感受。長(zhǎng)久地堅(jiān)持下去我們從中可以不斷地重新審視自己，發(fā)現(xiàn)未知的自己，改善不完美的自己，從而享受生活帶給我們的樂(lè)趣，也體會(huì)生活的魅力之處。

生活美學(xué)帶給我們的是通過(guò)現(xiàn)實(shí)生活的各種美好事物或者美好感受，使得我們?cè)诩姺睆?fù)雜的社會(huì)生活中發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中的美好，也會(huì)提升我們的審美品質(zhì)。在生活美學(xué)當(dāng)中發(fā)現(xiàn)美好，提升我們本來(lái)對(duì)生活的美好感受，從中找到自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)自我的夢(mèng)想和追求。

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