張瑞霞

摘要：陶瓷文化是中國古文明的象征，我國是世界上公認的陶瓷之國，在英語詞匯中，“中國”和“陶瓷”（China）是為一體的，就陶瓷藝術(shù)的發(fā)展而言，可以說在中國文化發(fā)展史上具有極其重要的位置。陶瓷將科學(xué)技術(shù)與繪畫藝術(shù)融為一體，陶瓷的文字裝飾又將書法藝術(shù)融入其中。清代陶瓷的文字裝飾無論是內(nèi)容、表現(xiàn)形式、裝飾材料、字體等各方面都達到了一定的高度。我們今天的研究就是為了吸收借鑒清代陶瓷的文字裝飾中的各方面優(yōu)點，更好的把陶瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展下去，并有所創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：清代瓷器；文字裝飾；歷史；創(chuàng)新

1 陶瓷藝術(shù)中文字裝飾的歷史

陶瓷既是較易體現(xiàn)書法藝術(shù)的材質(zhì)，又是永久性地保留書法藝術(shù)的最好材質(zhì)。因為陶瓷是不易腐爛和風(fēng)化的，所以陶瓷上的文字歷來受到人們的關(guān)注。把文字作為紋飾裝飾于陶瓷器，源于新石器時代的陶文、仰韶文化陶器上的刻化符號。許多學(xué)者研究認為這是我國文字的始祖，雖然未曾釋讀，但從用文字裝飾陶瓷上看，已開先河。近年來又有人發(fā)現(xiàn)龍山文化陶文更為發(fā)達，這已為學(xué)術(shù)界所公認，裝飾效果更佳。 漢代瓦當(dāng)以其精美的書法，多變的排列組合，多寡不一的字帖和廣泛的內(nèi)容為陶器的裝飾做出了積極的貢獻。真正以文字作為瓷器的裝飾，是從唐代長沙窯開始，其文字或行或楷，裝飾方法或書寫或刻劃，內(nèi)容或詩文或民諺，表現(xiàn)形式或單獨使用或與畫面相配合。宋元時期，陶瓷繪畫開始呈現(xiàn)出占據(jù)陶瓷裝飾主流的傾向，所以陶瓷文字裝飾主要以繪畫的形式表現(xiàn)宋詞、小楷等。明清時期，就以繪畫為主，間或色地刻字。有的用多種新材料和技法以連環(huán)畫和詩配畫的形式裝飾陶瓷。還有以福、壽等吉祥用語字內(nèi)開光，內(nèi)繪各種紋樣的裝飾形式。這些都為當(dāng)今陶瓷文字裝飾的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

2 清代陶瓷文字裝飾的表現(xiàn)形式

清代陶瓷文字裝飾的表現(xiàn)形式有圖文并茂的組合式，單獨為文飾的，與其它文飾相結(jié)合的，團壽、鏤空及開光技法更為普遍，各朝的時代特征明顯。

開光技法表現(xiàn)為在瓷器上繪有花鳥云氣等紋飾，在此紋飾上留出一定形狀的空地來加繪其它紋飾，留出的部分一般都有其它顏色的色底，使加繪的紋飾更加突出。開光技法中也有字內(nèi)開光加繪其它紋飾的裝飾。通常四周邊沿及轉(zhuǎn)折部分為圖案，中間有一吉祥字語。如“?！?、“祿”等。字內(nèi)開光（開光的形狀有桃形或其它花形），再繪有其他人物、花鳥等圖案。也有與字內(nèi)開光技法相反的，圖案內(nèi)開光裝飾文字，但不打破原有紋飾的完整性，兩者裝飾韻味都十分濃郁。

鏤空的表現(xiàn)形式一般在頂、頸、腹部鏤空成一定紋樣或雕鏤成花紋、文字、人物等多種圖案相結(jié)合的紋樣，給人以耳目一新的感覺。

圖文并茂的組合式中有的半寫半畫，通常很少在畫面上題寫，而是各自占據(jù)獨立的位置，還有以詩配畫或畫配詩的表現(xiàn)形式。乾隆圖文并茂的詩句器物在構(gòu)圖上別有新意，一反前朝或開光，或分割或鏤空的方法，而以條屏狀安排畫面和詩句，頗有連環(huán)畫的味道。

無論哪種表現(xiàn)形式都有恰當(dāng)表現(xiàn)內(nèi)容的優(yōu)秀陶瓷作品，但也有因時代及技術(shù)不同而無法完美表現(xiàn)內(nèi)容的毫無藝術(shù)價值的作品。

3 清代陶瓷文字的字體

清代陶瓷的文字裝飾中的字體多為書法的形式，有楷、篆、行、草、隸，各時期的特征不盡相同。

自康熙至乾隆，官窯書法比較講究。民窯書寫一般較隨意，這也是因為民窯的陶瓷歸民間使用，無須供奉朝廷，所以給了制作及繪畫者較大的自由發(fā)揮空間?？滴鯐r的館閣體書法極工，字體烏黑方正，大小一律。民窯則書寫隨意，風(fēng)格較官窯灑脫。

雍正官窯文字裝飾中詩文以行書為主，講究謀篇布局，書寫流暢，字體灑脫等，集詩、書、畫、印于一體，給人以賞心悅目之感，其中以琺瑯彩器物的藝術(shù)成就最高。民窯以詩文為裝飾的器物以碗較為常見，字體多以篆體，楷體為主，書法隨意不工。

乾隆之時，以御題詩為乾隆官窯文字紋飾的典型特征。書體或行、或楷、或隸、或篆，風(fēng)格迥異。行書流暢清晰；隸書結(jié)構(gòu)嚴謹；楷書工整規(guī)范；篆書高雅古樸，或一器之上四體皆備，布局極講章法。民窯文字裝飾，篆體結(jié)構(gòu)不甚對稱，隸書書法不工。此時，還創(chuàng)燒了具有濃郁的文人氣息的印章紋飾，頗有古樸的金石味道。

嘉慶以后的文字字體無論官窯，民窯均少有精品。有的承襲前朝舊制，書寫偶有規(guī)范，但終不及前朝精湛工整。

可以看出，在清朝前期的陶瓷文字裝飾中尤其是詩文書法較工整，藝術(shù)成就較高，乾隆以后少有創(chuàng)新，書法跟前朝相比相差甚遠。

4 清代陶瓷文字的裝飾材料

清代陶瓷品種豐富，文字的裝飾方法有青花、青花釉里紅、五彩、粉彩、斗彩、色地、墨彩、金彩、紅彩等。

康熙青花是繼明永、宣、成、嘉之后的又一個青花燒造高峰。康熙青花以其艷麗的色澤和著名的“青花五彩”素負盛名。青花書寫的吉語文字的顯著特征是藍色濃重瑩澈明亮，層次分明，讓人感覺凝重。同時，吉祥意味濃郁。青花書寫的詩文器，顏色凝重，書法則灑脫隨意，給人豪邁，心胸寬闊的感覺，也能感受到新鮮的空氣，清淡的芳草味，具有文人雅士的特點。

呈色純正，并有濃淡層次的釉里紅書寫的吉語，首先，從色彩上讓人感覺喜慶，而后吉祥語句讓人更感吉祥。書體，字型的多變，不僅豐富了畫面，而且具有書法藝術(shù)的韻味。

清代雍正粉彩裝飾的文字，層次清晰，嬌艷柔美，為清代粉彩瓷器之冠。其飾有吉語的器物更是別出心裁，以鏤雕的形式將吉語寓意表現(xiàn)得淋漓盡致。正如《陶雅》所說：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目?！?

清代陶瓷文字的裝飾材料多種多樣，仿燒和創(chuàng)燒的顏料和釉料極大地豐富了陶瓷的裝飾方法，我們可以摻入個人情感因素。根據(jù)自己的愛好，利用更多的材料和技法來裝飾陶瓷，從而使陶瓷藝術(shù)向更高的方向發(fā)展。

5 結(jié)語

中國的古瓷器，不僅具有實用的價值，而且具有高超的工藝和極高的藝術(shù)水平，在造型、繪畫和色彩諸多方面體現(xiàn)了中華民族的審美取向，蘊涵著深遠的美學(xué)意義。清代陶瓷的文字裝飾中筆者比較認可它，以漢字的形式裝飾陶瓷，尤其是以書法裝飾瓷器。這樣的裝飾不僅是完成了裝飾功能，同時，又以書法的豐富變化，漢字的內(nèi)在意義賦予陶瓷以深刻的內(nèi)涵。

我們應(yīng)該從研究清代陶瓷的文字裝飾中吸收它的精華。如：康熙青花的墨分五色及創(chuàng)燒的各種顏色釉，朗窯紅、烏金釉等已被我們沿用至今，仍深受人們喜愛。清代陶瓷藝人和藝術(shù)家裝飾陶瓷的材料、構(gòu)圖方法及內(nèi)容更是豐富。我們要借鑒他們在陶瓷裝飾上的獨到之處，精美之處。如：雍正器物中的陶瓷裝飾講究繪畫的布局與造型的完美統(tǒng)一，構(gòu)圖疏朗簡練，留有的空間較大，利于表現(xiàn)主題。圖案的整體感較強，講究規(guī)矩中求變化。用筆精準柔細，給人以清新雅致的感覺。我們要繼承其優(yōu)點來更好地發(fā)展陶瓷藝術(shù)。