張玉明
摘 要:繪畫藝術(shù)是一種光色藝術(shù),除了對(duì)物象作出理性的素描關(guān)系分析外,還要表現(xiàn)出色彩的感性體驗(yàn)。色彩作為一種獨(dú)特的語言,本身就具有一種強(qiáng)烈的表現(xiàn)力量。色彩的表現(xiàn)手法或柔和、或強(qiáng)烈、或細(xì)微、或粗放,從清晰、明快的色調(diào)到含蓄、豐富的色彩混合,色彩不僅極大地豐富了人們的視覺內(nèi)容,也是繪畫者表達(dá)情感的最強(qiáng)有力的表現(xiàn)工具之一。
關(guān)鍵詞:繪畫;色彩;表現(xiàn)手法
中圖分類號(hào):J206.3文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):1673-2596(2014)06-0223-02
生理學(xué)家研究光與色對(duì)我們的視覺器官(眼、腦)的各種效果、作用以及它們的組織聯(lián)系與功能效用;心理學(xué)家研究色彩輻射對(duì)我們的大腦和精神的影響,同時(shí)研究色彩的象征力、表現(xiàn)力、主觀知覺力和色彩辨別力;物理學(xué)家研究色光的混合、光譜的元素、色彩光射線的頻率和波形長度、色彩的標(biāo)準(zhǔn)和分類等;化學(xué)家研究染色和顏料的分子結(jié)構(gòu)、色彩固著、溶液問題與綜合染色的準(zhǔn)確等,這些都是偏重于從色彩的實(shí)用功能來研究色彩的本質(zhì)與變化規(guī)律,繪畫藝術(shù)家則在此基礎(chǔ)上著重從人們的審美要求出發(fā),依照審美規(guī)律研究色彩的審美功能。他們著重從視覺表現(xiàn)、情感表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)上去加工、創(chuàng)造色彩的藝術(shù)美。藝術(shù)家在這種加工與創(chuàng)造的過程中,積累了多種多樣的色彩表現(xiàn)手法,并借助這些手法來塑造藝術(shù)形象、表達(dá)自身的情感。
一、利用色彩轉(zhuǎn)調(diào)來表現(xiàn)
色彩轉(zhuǎn)調(diào),主要是指單一色相內(nèi)的明暗、冷暖變化。在繪畫作品中,色彩轉(zhuǎn)調(diào)的運(yùn)用有兩種:一是在一幅畫中出現(xiàn)的局部的轉(zhuǎn)調(diào);二是作為一種獨(dú)立的造型語言,在整幅畫中出現(xiàn)的整體轉(zhuǎn)調(diào)。
在西洋傳統(tǒng)繪畫中,局部的色彩轉(zhuǎn)調(diào)是較為常見的。自從凡·愛克兄弟發(fā)明油畫后,畫家能畫出微妙的色彩差異和明暗調(diào)子。達(dá)·芬奇用這種方法再加上色彩透視,所以他的作品能顯現(xiàn)極細(xì)微的色彩層次。后來的提香、倫勃朗等也都對(duì)自己的“色彩轉(zhuǎn)調(diào)感到滿意”。在整個(gè)繪畫創(chuàng)作中,以色彩轉(zhuǎn)調(diào)作為獨(dú)立的造型語言,作整體的色彩轉(zhuǎn)調(diào),可以說是“現(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚的創(chuàng)造。他的《從萊斯塔克望馬賽港》一畫中前景的房屋、中景的海水,都是由冷暖明暗變化的“分散的小塊色片”來“構(gòu)成”的。這種“色彩區(qū)域的表面分裂”,打破了色彩明暗服從焦點(diǎn)透視和“整體性”,使得色彩更具有獨(dú)立的造型能力,并趨于簡化。這個(gè)看似簡單的革新,對(duì)歐洲繪畫產(chǎn)生了巨大的影響。
中國畫色彩雖以平涂渲染為主,但在某些花鳥畫,特別是沒骨花鳥畫中,也有局部使用色彩轉(zhuǎn)調(diào)來造型的。現(xiàn)代中國畫家融合中西色彩轉(zhuǎn)調(diào)為一體,突破平涂渲染的模式,運(yùn)用新的色彩轉(zhuǎn)調(diào)方法,也創(chuàng)作了一些令人耳目一新的作品。例如,沈勤在作品《公路》中運(yùn)用大面積紅色色塊描繪公路兩旁及其深處的田野、山嶺;朱建忠在作品《世紀(jì)森林之春》用色彩轉(zhuǎn)調(diào)來表現(xiàn)“森林之春”。這樣的作品既有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感,又有明顯的民族特點(diǎn)。這是對(duì)色彩轉(zhuǎn)調(diào)的創(chuàng)造性運(yùn)用。
二、利用色彩張力來表現(xiàn)
所謂色彩張力,是指由色彩的冷暖、明暗、強(qiáng)弱以及不同層次等構(gòu)成的對(duì)抗、運(yùn)動(dòng)趨向和諧的現(xiàn)象。色彩張力的形成需要以下幾個(gè)方面的條件。
1.色彩層次。任何一種色彩,只有從“自己的基本色彩中減掉了某一種色彩”,只有“通過某一種色彩向另一種色彩靠攏的活動(dòng)”,出現(xiàn)了這種色彩的“獨(dú)特性和它們之間的互相排斥”,才能產(chǎn)生張力。色彩中的層次,一是指同一色相由濃到淡、由冷到暖、由明到暗的變化;二是指一種色相逐漸向另一種色相靠攏。一種色彩有了這種變化、靠攏,便脫離了“張力活動(dòng)的零點(diǎn)”狀態(tài),產(chǎn)生張力。色彩層次愈豐富,就愈能產(chǎn)生出張力,就愈有表現(xiàn)性。
2.色彩主次。中國畫論說:“五彩彰施,必有主色,以一色為主,而它色附之?!敝魃?,即一幅畫中基本的、主要的色調(diào),亦稱基調(diào)。主色,在傳統(tǒng)繪畫中通常體現(xiàn)在主要的人物、景物或其他物象上。畫家賦予主要物象以更突出、更響亮的色調(diào),以使作品的主題、主旨突出出來。由于主色與次色在色彩的色相、飽和度、亮度上有差別,因而主色調(diào)與次色調(diào)搭配得好便能產(chǎn)生張力。
3.色彩偏離。繪畫中的色彩偏離現(xiàn)象是阿恩海姆在其著作《藝術(shù)與視知覺》中提出的,他認(rèn)為:“確定冷暖效果的不是混合色中所包含的那種基本色,而是與基本色稍微偏離的那種色彩。這種偏離能導(dǎo)致意想不到的效果,如它能使略帶紅色的藍(lán)色看上去是‘暖的,而使略帶藍(lán)色的紅色看上去是‘冷的。這種一種顏色拉著另一種顏色離開它自己的基本性質(zhì),就會(huì)造成緊張狀態(tài),沒有這種緊張狀態(tài),就不能有什么表情?!笔聦?shí)上,阿恩海姆所說的“緊張狀態(tài)”,就是指“張力”。畫家把握并描繪出了這種色彩張力,就能揭示人物內(nèi)心情感的秘密。
4.色彩的極限語言。中國畫家強(qiáng)調(diào)黑白這兩補(bǔ)色對(duì)比,西方畫家強(qiáng)調(diào)紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫這3組補(bǔ)色的對(duì)比,以此形成極限語言。這種極限語言,使色彩張力達(dá)到最大程度的體現(xiàn),產(chǎn)生極強(qiáng)的視覺沖擊力。
5.色彩振動(dòng)。在美術(shù)作品中的不同色彩之間的對(duì)抗、跳躍、旋轉(zhuǎn)、頻閃等,讓人在視覺上產(chǎn)生振動(dòng)的感覺。這種現(xiàn)象我們稱之為色彩振動(dòng),它是色彩動(dòng)力學(xué)的主要內(nèi)容之一?,F(xiàn)代主義畫家為了使色彩產(chǎn)生最大的張力,根據(jù)審美動(dòng)力學(xué)原理,運(yùn)用多種手法,如色彩對(duì)抗、跳躍、旋轉(zhuǎn)、頻閃等使色彩振動(dòng)起來。
三、利用色彩筆觸來表現(xiàn)
筆觸,是畫家用筆(刀或其他工具)在描繪客觀對(duì)象與抒發(fā)主觀感情時(shí),在一定媒介物上留下的痕跡,即西方畫家說的“筆道道”。無論是東方繪畫,還是西方繪畫,筆觸(Touch)都是造型、抒情的重要手段之一,但中西方對(duì)于繪畫中的筆觸理解和運(yùn)用是不完全相同的。
西方繪畫中的筆觸,最初主要用于造型——描繪客觀物象,后來(主要是從浪漫主義到印象派期間)筆觸既用于造型,又用作抒情,現(xiàn)代主義畫家大量使用筆觸,基本上是用它來抒發(fā)感情。為了更好地抒發(fā)感情和表現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)生活節(jié)奏加快的特點(diǎn),印象派之后的畫家們大都加強(qiáng)了筆觸的動(dòng)力性。凡·高在創(chuàng)造了顫動(dòng)的成條筆觸后,又創(chuàng)造了連續(xù)跳動(dòng)的粗短筆觸。在他創(chuàng)作的后期,又創(chuàng)造了跳動(dòng)幅度更大的波浪式旋卷筆觸。在凡·高之后,德國表現(xiàn)主義畫家諾爾德的那種急速砍動(dòng)、抽打似的色彩筆觸和碎筆觸,康定斯基那種小而碎的加速運(yùn)動(dòng)的色彩筆觸和旋轉(zhuǎn)、交錯(cuò)、飛濺的線條筆觸,蒙德里安那種猛烈扭曲的線條筆觸等等,其動(dòng)力性越來越強(qiáng)。自塞尚開始,畫面上筆觸的獨(dú)立作用越來越被畫家們所重視。所謂筆觸的獨(dú)立作用,是指筆觸可以自由地飄浮在物象的表面,不受它制約,發(fā)揮自身的表現(xiàn)作用;或者為了追求自身的韻律美、節(jié)奏美、裝飾美,不顧物象對(duì)它的真實(shí)描繪要求,充分發(fā)揮抒情的作用。隨著現(xiàn)代繪畫的發(fā)展,筆觸的抽象表現(xiàn)作用越來越得到充分的發(fā)揮。
中國畫自古以來都是以線條為主要造型、抒情手段。線條就是一種也并不存在于自然形態(tài)的“筆道道”,所以有些人把油畫筆觸與中國畫線條或“筆法”看成是一回事。當(dāng)然,筆觸與線條都是條狀形的筆跡,都有造型與抒情功能,這是二者的共同點(diǎn),但是二者又有很大的差異。
四、利用色彩的裝飾性來表現(xiàn)
關(guān)于色彩的裝飾性,有人認(rèn)為其主要特征是平涂色彩后勾線,有人認(rèn)為裝飾性就是通過概括、簡化、美化、對(duì)比、襯托、修飾等突出事物的本質(zhì)的特點(diǎn),有人認(rèn)為裝飾性的具體特征就是意象化、圖式化、抽象化。事實(shí)上,色彩的裝飾性可以從外在特征與內(nèi)在特性兩方面來表現(xiàn)。
色彩裝飾性的外在特征,就是它的非寫實(shí)性。這種非寫實(shí)性,主要表現(xiàn)在:(1)色彩的平面化。平涂色彩不等于裝飾性,但裝飾性色彩大都省略色彩細(xì)微層次的描繪與色彩透視,色彩趨于平面化。(2)圖案化。圖案化多見于工藝美術(shù)、年畫、剪紙等。在中國畫與油畫中,常見的是局部的圖案化。(3)抽象化。抽象化色彩是裝飾性色彩的共同特點(diǎn)。色彩抽象——一種不完全脫離物象的形的抽象,是為了突出物象的本質(zhì)特征。
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裝飾性的內(nèi)在特性主要有兩點(diǎn):(1)目的性。裝飾性的形、色、線,是造型的一種藝術(shù)手段,它的目的是要通過裝飾性的抽象概括、適度的變形,以及夸張與美化等,來超越自然的細(xì)節(jié)的真實(shí),表現(xiàn)自然的內(nèi)在本質(zhì)、人的精神的內(nèi)在“音響”。(2)功能性。裝飾性藝術(shù)是介于具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)之間的一種藝術(shù),在反映生活的本質(zhì)上,它與寫實(shí)性藝術(shù)或抽象藝術(shù)的功能是相似的,由于它通俗易懂,形式大眾化,在美化自然與描繪人物性格方面,更有某些優(yōu)越性。
五、利用繪畫者的色彩想象力來表現(xiàn)
當(dāng)?shù)录佑眉t色和橙色畫肖像時(shí),當(dāng)凡·高用橘黃、鉻和淺檸檬黃畫他所愛的一個(gè)朋友的頭發(fā)時(shí),當(dāng)中國畫家用墨色畫花卉、山水時(shí),人們并沒有指責(zé)他們歪曲真實(shí)。唐代的張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“運(yùn)墨五色具”,這種既無科學(xué)根據(jù)又無生活根據(jù)的說法還是被人們接受了。究其原因,那就是在美術(shù)創(chuàng)作中,“色彩是想象力的產(chǎn)物”。美國畫家羅伯特·亨利明確地指出:“一位藝術(shù)家應(yīng)該具有想象力……一個(gè)不會(huì)運(yùn)用自己想象力的藝術(shù)家只是一個(gè)工匠?!睅炜苏J(rèn)為:“我們還無法確切知道,在色彩的波長被視神經(jīng)接受并被頭腦所辨認(rèn)時(shí),會(huì)發(fā)生什么情況。很明顯,決定性的因素是想象力,周圍的環(huán)境和相關(guān)的色彩也很重要。這是一個(gè)藝術(shù)家憑直覺就能知道的東西。每種色彩都會(huì)被自然環(huán)境所限制和改變,而藝術(shù)家對(duì)色彩還是要有他自己的體現(xiàn)?!?/p>
繪畫中發(fā)揮想象力,并不是胡思亂想,隨便涂鴉,而是要把作為物質(zhì)媒介的顏色變成有生命的東西。諾爾德說:“顏色會(huì)被畫家弄死或放生,超升為更高的存在?!卑l(fā)揮想象力的結(jié)果,就是要使色彩得到更高的升華。
六、巧用“黑”與“白”
黑與白色無論在刻畫形象方面,還是在抒發(fā)感情方面,都發(fā)揮著其他色彩所無法替代的作用。在繪畫創(chuàng)作中,完全按光譜中7色作畫的,也只有印象派中的部分畫家。倫勃朗用“醬油色”作畫,透納用歌德所說的正色與復(fù)色作畫,凡·高用不少黑色作畫,東方很多畫家全用黑色作畫,都對(duì)黑白在繪畫色彩學(xué)中的價(jià)值作出了回答。值得注意的是,現(xiàn)代中國畫革新,雖然以色彩為突破口,出現(xiàn)了大量以色彩為主的作品,克服了水墨畫的局限性,但黑白在絕大部分作品中,仍起著神奇的作用。
繪畫中色彩的表現(xiàn)手法多種多樣,如何能在系統(tǒng)、正規(guī)、有效的繪畫色彩訓(xùn)練下,真正掌握繪畫色彩表現(xiàn)的規(guī)律和要領(lǐng),切實(shí)提高繪畫者必須具備的色彩素養(yǎng),是每一位繪畫者應(yīng)該認(rèn)真思考和努力解決的。
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(責(zé)任編輯 孫國軍)
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赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)·哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版2014年6期