林永惠　隋曉龍

劇照聽起來似乎很簡單，好像光線、人物表情都是設(shè)計好的，劇照攝影師只需按下快門就大功告成。但看見有無數(shù)年輕攝影師懷揣好奇與興奮之心涌進劇組又無奈離去后，有必要讓更多想要學習劇照攝影的朋友能真正了解如何成為合格的劇照攝影師。本文由兩位有著十年劇照拍攝經(jīng)驗的攝影師林永惠、隋曉龍各自介紹他們的劇照拍攝技巧。

林永惠

自開始拍攝劇照，我就一直在使用索尼Cyber-shot DSC-R1相機。此相機是第一款采用APS-C畫幅感光元件的不可換鏡頭一體相機，像素只有約1000萬，鏡頭變焦范圍相當于35mm相機24-120mm。之所以一直堅持使用這臺相機，主要考慮到索尼Cyber-shot DSC-R1相機沒有反光板，能夠有較好的靜音效果，其次是感光元件相對較大，在當時像素也算較高。這一用就再沒有放下，自己的R1相機已經(jīng)用壞，很多朋友手里都有這臺相機，他們換新相機后都將自己的索尼Cyber-shot DSC-R1相機送給我，好讓我能夠使用熟悉的相機拍攝。

在拍攝劇照時我不會使用三腳架，因為在拍攝的過程中瞬息萬變，相機放在三腳架上很難保證靈活性。不過這對相機也提出了不小的要求，因為現(xiàn)在的影視劇為了能達到較好的氛圍，燈光亮度也會隨之減弱，帶來的麻煩就是感光度需要調(diào)高，有時ISO 400都不能滿足拍攝需求，將感光度設(shè)置為ISO 1000或更高才能滿足拍攝的條件，這對于2005年發(fā)布的索尼Cyber-shot DSC-R1是不小的挑戰(zhàn)。

“剛開始拍攝，總會在攝像機周圍位置取景，但這樣會影響攝像助理工作，于是我另辟蹊徑，反到是能達到更好的視覺效果。

這是將紀實攝影融入到劇照拍攝中的優(yōu)勢?！?/p>

林永惠的戲外戲

獨特的機位選擇

從事劇照攝影工作可以說是機緣巧合，自己并沒有刻意想要在這個行業(yè)發(fā)展。因為之前長期從事紀實攝影，所以在拍攝劇照時有著與其他劇照攝影師不同的觀察角度。剛到劇組時，攝影師和所有人并不熟悉，導演為了保證同期聲錄音，希望能在拍完一場戲以后單獨安排我做靜態(tài)影像拍攝，但導演得知我在拍戲中已經(jīng)完成靜態(tài)攝影，感到非常驚訝。作為我本人來說，我并不喜歡擺拍，也不希望在演員走戲的過程中拍攝，因為走戲過程中演員之間并沒有太多的情感交流，演員的神態(tài)、情感表達都沒有在最佳狀態(tài)，所以我最終只能選擇影視劇錄制中進行抓拍。

剛開始拍攝，總會在攝像機周圍位置取景，因為那是最好的角度，燈光、表演都是沖著這個機位，但這樣會影響攝像助理工作。于是我另辟蹊徑，選擇自己的角度，也許在主機位之外的角度并不能保證最佳光線。但有時也能得到意想不到的效果，演員在表演做動作時一直處于運動狀態(tài)，不可能總是面對攝像機，從攝像機角度看，有的光線可能是側(cè)光，但在我的角度看是側(cè)逆光，反倒是能達到更好地視覺效果。這就是我想說的將紀實攝影融入到劇照拍攝中的優(yōu)勢，能夠更好地抓住人物瞬間神態(tài)。有時攝像師在看完了我拍攝的影像后會主動要求在我的位置再重拍一次，慢慢與攝像熟悉后，他們也會經(jīng)?？次业挠跋褡鳛榕臄z參考，后來制片方將我列為主創(chuàng)人員之一，這在中國劇照師中可以說是少見的?？梢哉f口口相傳就讓我在劇照師這個行業(yè)里扎下根來。

劇照的紀實性

在劇組里時間長了，就會自己琢磨一些題材拍攝，這也是多年養(yǎng)成的習慣。比如我拍攝了很多劇組里跟睡覺相關(guān)的影像，因為大家太累了，有時會72小時不合眼拍攝，大家一有空就會打個盹。錄音老師挑著錄音桿就能合眼睡著，人們都機械化了，最后收工了，錄音老師還舉著桿在那站著。

劇組實際是個小社會，里面有很多不公平的事情出現(xiàn)。比如服務(wù)人員不能生病，如果生病了，你將被后面的人替代并離開劇組，因為劇組里并沒有醫(yī)生。我從剛開始拍攝劇照就在著手拍攝劇組紀實性的一面，這在將來很有可能成為寶貴的影像資料，大腕們的紀實性影像我也拍攝了不少，但現(xiàn)在已經(jīng)不是我的主要拍攝對象，我還是更希望將鏡頭對準劇組里的場工等，描寫他們在劇組里的生活狀態(tài)。

隋曉龍

我在相機的選擇上并不會追求“全能”，因為現(xiàn)實情況也確實沒有全能的相機出現(xiàn)，像素高的調(diào)焦慢、連拍幅數(shù)少，高感光度好的像素低，總會讓你有所選擇，所以我一般會將高像素與調(diào)焦快的相機搭配使用，現(xiàn)在主要使用尼康D3S、D3X、索尼A7三臺相機。在鏡頭的配備上，我喜歡使用定焦鏡頭，這種選擇出于對拍攝效果的考慮，定焦鏡頭像質(zhì)自然要好于變焦鏡頭，其次定焦鏡頭有更大的光圈，大光圈可以得到較好的背景虛化效果，同時也能通過大光圈提高通光量，以解決低照度現(xiàn)場問題。現(xiàn)在我主要使用35mm、50mm、85mm、135mm四個焦段鏡頭。

在拍攝現(xiàn)場，劇照師要做好相機隔音的工作，因為電影都是影視同期聲，演員衣服的摩擦聲都能被清晰地錄音，單反相機清脆的反光板與快門聲更是會被錄進去，很多單反相機都標稱帶有靜音拍照功能，但這些功能大都是比其他相機快門和反光板聲音略有縮小，還是不能達到同期聲要求。于是我自己用百利能改制了一個隔音盒，當然也有賣專業(yè)的隔音盒，美國天芬有所生產(chǎn)，但是由于需要到美國訂貨，所以最終放棄選擇使用。但即便使用隔音盒，也還是能聽到反光板的聲音，我還是希望能擁有一臺完全沒有快門聲音的相機?，F(xiàn)在來看索尼A7S是比較好的選擇，可以實現(xiàn)完全靜音拍攝，并且體積小，重量也相對較輕。隔音應該算是劇照攝影中最為重要的一個環(huán)節(jié)。很多剛開始拍攝劇照的朋友不懂，上來就是佳能EOS 5D MarkⅢ，或者使用防寒罩簡單隔音，這都不能達到錄音師的要求，可能會導致整個鏡頭重拍，也影響了演員的情緒，可能在后面的劇照拍攝中演員出現(xiàn)抵觸情緒，所以綜合考慮隔音是劇照師前期需要重要考慮的環(huán)節(jié)。

“機位的選擇完全是攝影師對于現(xiàn)場環(huán)境的認識所做出的判斷，最終呈現(xiàn)出好的劇照是劇照師與制片方相互溝通的結(jié)果?！?/p>

隋曉龍的劇照觀

機位的選擇endprint

早期劇照拍攝，制片方還是要求緊跟攝像機位。這樣的好處是，演員的表演與這個機位有對應性，但隨著科技和拍攝手法的提升，現(xiàn)在運動鏡頭越來越多，包括搖臂、軌道車、長焦鏡頭等，這使得劇照師不可能再與攝像師有同樣的機位可尋，同樣這也給劇照師帶來了機會。在劇情拍攝中，一般是先拍攝大場景，其次是中景或近景。我比較看重每場戲的第一個鏡頭，也就是大場景拍攝，因為大場景拍攝時人物調(diào)動較多，燈光、反光板等補光設(shè)備也都相對離人物較遠，我有更大的自由度抓拍，當拍攝中景或近景時，反光板有可能緊貼攝像師取景畫面外，這樣我也就只能在中景或特寫方面做點文章。在拍攝過肩人物中近景時，我也只能在大場景中使用長焦鏡頭拍攝，因為在攝像拍攝中近景鏡頭時，人物頭頂可能會有錄音設(shè)備，上下左右都有可能出現(xiàn)補光設(shè)備，發(fā)揮空間自然也就縮小，所以機位的選擇完全是攝影師對于現(xiàn)場環(huán)境的認識所做出的判斷。

在構(gòu)圖方面，我基本選用橫構(gòu)圖，因為影視劇的最終播出也是橫畫面，所以在場景布置、演員站位都會以最終播出畫面為依據(jù)。拍攝過程中，演員上下都會有穿幫設(shè)備出現(xiàn)，這也導致劇照師拍攝作品多為橫構(gòu)圖原因。當然在拍攝主要人物全身影像時，我會使用豎構(gòu)圖，將人物的服飾、道具等交代清楚，這也為后期工作人員制作海報或其他宣傳用途提供好的保證。有時宣傳方也會要求我拍攝與電影畫面相同的16：9畫幅，所以在拍攝時要留有余地，不能構(gòu)圖卡得太緊，拍攝的影像要讓制片方好用，可以說最終呈現(xiàn)出好的劇照是劇照師與制片方相互溝通的結(jié)果。

重場戲的把控

每部影視劇都有高潮的劇情，這就是重場戲。比如今天要拍攝一場男女主角生死離別的戲，那就一定要抓住男女主角最能代表這場戲的神情。再比如某場戲要在飛機上或不容易進出的環(huán)境拍攝，也要能夠交代場景的特殊性。對于投資方來說，要能夠看到這個場景的投入是物有所值的，如戰(zhàn)爭場景，投入了上千的群眾演員、上百輛汽車、爆炸及煙火效果等。所以劇照師要照顧各個層面，不能只將鏡頭對準主角，有時還要滿足影視劇宣傳方的各種要求。

對于重場戲我也有自己的認識，有時劇情里的重場戲并不一定能拍出好看的影像，比如男女主角大段對白，這對劇照來說不能太好的展現(xiàn)。而有時一個演員從街頭走過，我抓拍到了很好的動態(tài)就非常能打動人，在不經(jīng)意間拍出好的影像才能有好的說服力，這樣的影像往往能得到制片方和演員的認可，這也是體現(xiàn)劇照師能力的時候。還有就是我不會放過每一個演員的拍攝，不會只拍攝主角，每個演員身上都能挖掘到很多精彩地瞬間，這樣也能得到更多演員的尊重，為下一部戲的接拍做好鋪墊。

光線的運用

對于劇照師來說，光線是一個被動選擇過程，因為根據(jù)劇情需要，燈光已經(jīng)布置完成，而影視劇往往需要的光線較暗，這對于要求景深和清晰度的劇照師來說并不是好的事情，我常用的感光度為ISO 800和ISO 1600，有時可能需要更高的感光度拍攝。不過電影的燈光師有著很強的光線控制能力，可以將空間感營造非常充實，所以劇照師在變換不同機位拍攝時也能得到不同的影像。需要劇照師注意的是根據(jù)戲的年代不同，燈光師會設(shè)置不同色溫燈光，所以劇照師需要注意這點，盡量不要使用自動白平衡，因為這會導致最終拍攝影像色溫不一致，有強烈的跳躍感。不過，有時我也會刻意使用不同的色溫來烘托現(xiàn)場的氣氛。

劇本的重要性

拍攝前制片方會提供劇本為劇照攝影師做參考，劇照攝影師在通讀劇本后會按照自己的理解，對人物角色進行塑造。雖然燈光是按照攝像機主機位進行布光，但劇照師還是需要進行二次創(chuàng)作。在我拍攝的很多劇照中，與攝像的電視電影畫面還是有很大不同的，由于攝影是以單幅影像做最終呈現(xiàn)，所以我在后期處理過程中也能針對每幅作品進行調(diào)色和加減光。而動態(tài)影像后期則只能整片調(diào)整，所以劇照師有更大的靈活性。也正因為如此，劇照師才需要認真讀劇本，理解劇情、年代感、表達意圖、喜劇悲劇、懸疑等意圖，根據(jù)這些劇照師要做出不同的處理和表達。

劇照的敘事性

劇照的敘事性是個復雜的問題，由于編劇與導演已經(jīng)將劇情編排完成，導演會將拍攝的成片與后期剪輯師一起剪輯完成，并配上音樂等藝術(shù)形式進行二次創(chuàng)作。而劇照則不同，劇照師需要將不同場景、景別的現(xiàn)場情況都要拍攝下來，劇照對于制片方的主要用途有兩個：一是用于宣傳，二是用于審批。在十年的劇照拍攝工作中，我養(yǎng)成了提前與制片方溝通的習慣，讓制片方盡可能給予我更多的權(quán)限，讓我能對影視劇有自己的認識并拍攝，當然作品還是不能完全脫離影視劇，要不就是完全不相干的兩套視覺影像了。我在提交作品前也會與導演溝通，不過也不能按照劇情先后順序提交，那樣會有連環(huán)畫的效果。我對作品的編排是按照主次演員、重頭戲、主要場景等方式。還有一點是我們要知道拍戲并不是按照我們最終觀影的先后順序拍攝的，有可能是先拍結(jié)尾再拍開始，劇情的歷史跨度感很大，根據(jù)片方宣傳，會在不同時期公布劇照。所以每個時期公布的劇照的關(guān)聯(lián)性并不會由劇照師來掌控，我們所能掌控的是在提交作品時注重影像的色調(diào)統(tǒng)一性、鏡頭感、光線等，讓觀者不會覺得劇照前后跳躍感太強。endprint