編者按：

韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)，從上世紀(jì)末開始進(jìn)入了快車道。音樂劇的原版引進(jìn)、本土化、原創(chuàng)，是其產(chǎn)業(yè)的三駕馬車。這些年里，西方音樂劇公司紛紛開始關(guān)注韓國，一部音樂劇的亞洲巡演，必定少不了韓國的參與，如去年在上海熱演的《劇院魅影》，2013年年初就在首爾上演了100場，在上海演出后，又前往韓國大邱市上演了近3個(gè)月。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，如今韓國從事音樂劇制作的公司就多達(dá)200多個(gè)，大大小小音樂劇演出場次達(dá)5000場以上，每年原創(chuàng)音樂劇產(chǎn)量達(dá)100多部。特別是由于韓國整體娛樂產(chǎn)業(yè)的高度發(fā)展，為音樂劇產(chǎn)業(yè)提供了良好的基礎(chǔ)和平臺(tái)。

回顧我國，自上世紀(jì)90年代初，日本最大的四季劇團(tuán)在中戲開設(shè)音樂劇班，形成了一時(shí)間中國音樂劇人才涌向日本學(xué)習(xí)的熱潮，并認(rèn)為中國音樂劇就該像日本一樣發(fā)展。二十多年過去，中國音樂劇尚未迎來真正的春天。時(shí)代巨變加上社會(huì)形態(tài)與文化背景的巨大差異，使中國已不可能僅以日本的發(fā)展道路為參照。相比于受西方文化影響深重的日本，韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)起步時(shí)的發(fā)展，無論在時(shí)代背景上，還是社會(huì)與文化發(fā)展形態(tài)上，都與中國更為接近，因此更值得我們借鑒與學(xué)習(xí)。

為此，去年年初，上海文化廣場節(jié)目總監(jiān)費(fèi)元洪先生前往韓國考察其音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展?fàn)顩r，采訪到了兩位韓國朋友——裴成赫先生與金智元小姐，他們是當(dāng)今韓國最具代表性的音樂劇制作人。兩人雖然均致力于音樂劇本土化的道路，卻屬于兩種風(fēng)格，代表著韓國音樂劇本土化的兩個(gè)方向。一個(gè)從英美經(jīng)典音樂劇入手，按部就班、原版拷貝、規(guī)范操作。另一個(gè)則從德奧系的非英語音樂劇入手，本土改編、創(chuàng)新營銷、成果顯著。作為業(yè)內(nèi)人士，這是一次關(guān)注技術(shù)層面與務(wù)實(shí)操作的采訪。希望借助本文的采訪內(nèi)容對中國的音樂劇人會(huì)有很好的借鑒意義。

裴成赫，韓國首屈一指的音樂劇制作人，音樂劇《媽媽咪呀！》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《巴黎圣母院》等韓文版本土化音樂劇，均出自他的策劃與制作。他還創(chuàng)作了《圖蘭朵》等多部原創(chuàng)音樂劇，并在中國演出。由他倡導(dǎo)并擔(dān)任首任主席的韓國大邱國際音樂劇節(jié)，如今已舉辦了八屆，在亞洲頗具影響力。

費(fèi)元洪（以下簡稱費(fèi)）：作為近十年來韓國音樂劇發(fā)展的代表人物，是什么讓您走上了音樂劇這條道路？

裴成赫（以下簡稱裴）：我小學(xué)四年級時(shí)參加合唱團(tuán)，培養(yǎng)了對音樂的興趣，到了大學(xué)時(shí)期，因?yàn)闊釔垡魳?，想成為歌手，所以在錄音室里邊工作邊唱歌。但由于口音問題，被唱片制作人否定了這個(gè)想法。回到故鄉(xiāng)后，我開始替歌手舉辦演唱會(huì)等活動(dòng)，從此走上了音樂道路。雖然歌星夢破滅，但在制作活動(dòng)的過程中找到了樂趣與成就感，所以那時(shí)起從業(yè)至今。

2004年，我通過（《媽媽咪呀！》正式開始了音樂劇企劃與制作?；仡^看，韓國音樂劇市場的發(fā)展少不了原版《劇院魅影》的引進(jìn)與《媽媽咪呀！》的本土化，《劇院魅影》是把音樂劇帶入文化產(chǎn)業(yè)的一個(gè)分水嶺?！秼寢屵溲?！》雖非常成功，但剛開始策劃時(shí)也很艱難。另外我曾向大邱市建議以音樂劇為節(jié)日，舉辦大邱國際音樂劇節(jié)，直到現(xiàn)在。談?wù)撨@個(gè)過程，最終是以韓國原創(chuàng)音樂劇為目標(biāo)的。

費(fèi)：《媽媽咪呀！》韓文版是你事業(yè)起步的劇目，你是以私人公司身份運(yùn)作的嗎？

裴：是的，這個(gè)劇目是我與另外一個(gè)制作公司合作的。版權(quán)方也考察過我們的制作能力與口碑。

費(fèi)：《媽媽咪呀！》在韓國已演出了多少場？有幾輪巡演？

裴：1000場以上了。目前韓國是第四次巡演。我們有兩個(gè)版本?，F(xiàn)在運(yùn)作的是巡演版（手動(dòng)道具），不是原版。原版只能在首爾和大邱演出。因?yàn)榈谰哂呻娔X控制裝臺(tái)，需要15天裝臺(tái)，巡演版只需4天。

費(fèi)：中國版本的道具也是手動(dòng)的，但中國版《媽媽咪呀！》裝臺(tái)時(shí)間只需兩天。

裴：那中國的裝臺(tái)速度是很快的。

費(fèi)：2004年開始，韓國音樂劇走向本土化，您認(rèn)為是怎么樣的時(shí)代背景推動(dòng)了這個(gè)趨勢，使得《媽媽咪呀！》一炮而紅？

裴：首先，韓國音樂劇觀眾有70%為女性，其中30歲以下購買力較低。但30歲以上女性有足夠經(jīng)濟(jì)能力去購票，而《媽媽咪呀！》講述的是成熟女性的故事。音樂也是這個(gè)年齡段人熟悉的兒時(shí)的歌曲，所以她們成為《媽媽咪呀！》的忠實(shí)觀眾。還有韓國的娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也已經(jīng)起步了，消費(fèi)意愿和能力都有了很大的提升，為《媽媽咪呀！》的成功打下了基礎(chǔ)。

費(fèi)：從售票情況看，《媽媽咪呀！》是不是韓國目前最受歡迎的音樂??？

裴：是的，場次最多，目前看平均上座率也是最高的。

費(fèi)：《劇院魅影》是韓國第一部引進(jìn)的原版音樂劇，一上手就引進(jìn)這樣大的劇目，很有膽識(shí)。當(dāng)年《劇院魅影》的演出情況如何？是什么版本？

裴：其實(shí)之前中小型的音樂劇也是有的，但都影響不大?！秳≡瑚扔啊肥前拇罄麃啺姹荆莩鰰r(shí)引起了轟動(dòng)，今年在首爾再度演出仍受熱捧。但當(dāng)（《劇院魅影》本土化時(shí)，便遭遇了失敗，韓國觀眾看來還是更愿意觀看原版的《劇院魅影》。而第一部大型韓國本土化的音樂劇還是《媽媽咪呀！》。我也想知道，中國觀眾聽ABBA樂隊(duì)的歌曲嗎？按中國的歷史背景來說有“文革”的一段特殊時(shí)期，是否會(huì)對觀眾的接受程度產(chǎn)生影響？

費(fèi)：ABBA的歌在中國流傳是很廣的，很多三四十歲的人都很熟悉，在大城市的接受度沒有問題，《媽媽咪呀！》在上海、北京、廣州演出時(shí)也都非常受歡迎。那么請您和我們談一談韓國引進(jìn)的原版音樂劇的情況？反響如何？

裴：從2000年開始，每年都會(huì)引進(jìn)一到兩部。經(jīng)過了好幾年的過渡期，從2008年開始，韓文版本土化的音樂劇就更受歡迎了。目前韓國音樂劇演員與制作團(tuán)隊(duì)己達(dá)到國際水平，唯一缺的就是優(yōu)秀的導(dǎo)演。

費(fèi)：依你的判斷，什么樣的音樂劇適合本土化，什么樣的不適合？

裴：這很難說。拿日本和韓國比較，其實(shí)也有很多差異。比如《劇院魅影》在日本非常受歡迎，但在韓國很失敗，而《悲慘世界》、《西貢小姐》在日本表現(xiàn)一般，但韓國的熱情很高。這真的很難說。受很多因素影響。像音樂劇《貓》、《西貢小姐》、（《悲·慘世界》雖具有較高的藝術(shù)性，但在大眾接受度上，《媽媽咪呀！》就較占優(yōu)勢了，因?yàn)樗軒Ыo每一位觀眾歡樂。我覺得像（《媽媽咪呀！》那樣能讓所有人感到歡樂，年齡覆蓋廣的戲，本土化比較容易成功。

費(fèi)：以《媽媽咪呀！》來說，已經(jīng)過四輪巡演，是否有規(guī)律可循？

裴：測試了一年，其實(shí)沒有什么規(guī)律，和我們預(yù)想的比較接近。

費(fèi)：決定每一輪的演出場次是以什么為依據(jù)？是否每輪演出都比前一輪場次更多？

裴：要看地區(qū)的市場規(guī)模，場次和票價(jià)也是掛鉤的。一般而言，場次越多，票價(jià)越低。至于每一輪是否會(huì)比前一輪演出場次多，如果是成功的演出應(yīng)該這樣，但要看實(shí)際情況。

費(fèi)：每次票價(jià)是否一致？在收回成本的情況下會(huì)降低票價(jià)嗎？

裴：會(huì)的，每一輪的差異大約降低人民幣80元左右（與未收回成本時(shí)相比）。

費(fèi)：可否告訴我，《媽媽咪呀！》演出了多少場才開始收回成本？平均上座率是多少？

裴：第一年共演了175場，大約在演到150場時(shí)收回了成本。平均每場都有80%左右的上座率。

費(fèi)：與海外制作方合作時(shí)，遇到過哪些問題？

裴：韓國最大的問題是與外國制作方合作上的分歧，比如韓國在兩天內(nèi)就能完成某項(xiàng)道具的制作，但外方需要花費(fèi)四天來檢查細(xì)節(jié)工作，起初我們是非常不能理解的。其次，音樂劇需要長期演出才能收回投入成本，2000年前韓國沒有這個(gè)市場環(huán)境，但在獲得本土化音樂劇的演出權(quán)之后，證明了音樂劇在韓國短期之內(nèi)是可以成功的。

費(fèi)：韓國有大量的送票行為嗎？

裴：沒有，只是有置換票。

費(fèi)：近期有什么計(jì)劃？

裴：最近我們在討論《芝加哥》（Chicago）的情況，因?yàn)樵搫〕杀据^其他而言更低，能更好地收回成本。另外一個(gè)以邁克爾-杰克遜（Michael Jackson）為主題的音樂劇，您可了解一下，考慮在上海演出。

費(fèi)：此類以模仿逝去巨星的音樂劇也來找過我們，但我們回絕了，因?yàn)樯虾Ｓ^眾對模仿的要求很高，而且那種感情不是輕易換一個(gè)人就可以取代的。您是否一直在致力于原創(chuàng)音樂?。?/p>

裴：這次在杭州、寧波演出的《圖蘭朵》就是我們的作品，而且是針對中國觀眾制作的，也得到了韓國政府的支持。

費(fèi)：您的長期戰(zhàn)略是想繼續(xù)本土化還是向原創(chuàng)過渡？

裴：還是想為原創(chuàng)音樂劇做準(zhǔn)備。

費(fèi)：近年來的韓國原創(chuàng)音樂劇在韓國反響如何？是否盈利？

裴：或許你不會(huì)相信，在世界范圍內(nèi)，韓國是原創(chuàng)音樂劇數(shù)量最多的國家，一年達(dá)100多部，比美國、英國都多出5倍以上。雖有國家或公司的贊助與支持。但坦白講，以純商業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)看。95%都是虧損的。這次《圖蘭朵》是在原劇題材基礎(chǔ)上進(jìn)行再次創(chuàng)作。個(gè)人看法，中國與韓國在制作上有個(gè)通病，就是都喜歡以本國傳說為題材，如不脫離這個(gè)想法，原創(chuàng)便無法進(jìn)行。這樣是不對的。因?yàn)橐魳穭∽鳛橐环N文化產(chǎn)業(yè)，要有世界價(jià)值，才能被更多人喜歡。

費(fèi)：我十分贊同你的看法，民族性有時(shí)處理不好是狹隘的，要讓人理解，必須在戲劇手法和內(nèi)容上讓觀眾接受得了，不能只站在自己的角度看創(chuàng)作。為了支持原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，我們文化廣場劇院每年都會(huì)舉辦原創(chuàng)華語音樂劇展演，我們劇院也為此提供了優(yōu)厚的租場條件，但因原創(chuàng)音樂劇長期以來質(zhì)量不高，還受到市場消費(fèi)習(xí)慣的影響，與海外經(jīng)典大戲相比，買票看原創(chuàng)音樂劇的觀眾還不算太多。

裴：韓國也有原創(chuàng)音樂劇不受歡迎的情況，直到現(xiàn)在，原創(chuàng)音樂劇雖價(jià)格便宜，但內(nèi)容不好，所以觀眾更愿意選擇價(jià)格更高的本土化音樂劇或原版引進(jìn)的音樂劇。但對于原創(chuàng)音樂劇，從四年前開始，政府都會(huì)撥款資助，包括這次《圖蘭朵》的中國之行。

費(fèi)：我們5月份就有一部大型原創(chuàng)音樂劇，全場80元，沒有售完，而法國原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》價(jià)格不低，最后卻一票難求。

裴：這和韓國音樂劇起初的情況太相似了。您對這次杭州上演的《斷橋》看法如何？

費(fèi)：在原創(chuàng)音樂劇里，《斷橋》算是不錯(cuò)的，有幾首歌曲我們都很喜歡，但在音樂敘事上，還需要修改和提高。

裴：對，在我看來它還不完全屬于音樂劇范疇，更像話劇。在百老匯時(shí)我觀看了一部中國音樂劇《少林寺》，有點(diǎn)失敗，過度中國化使國外觀眾很難接受。我認(rèn)為中國需要先通過本土化合作方式，把音樂劇市場培養(yǎng)起來再逐步開始做原創(chuàng)音樂劇，這樣演員和制作團(tuán)隊(duì)也能更有信心。另外，在制作團(tuán)隊(duì)上不一定非要本土團(tuán)隊(duì)，一開始可以向國外團(tuán)隊(duì)合作、學(xué)習(xí)。韓國開始也是這樣，但現(xiàn)在可以完全使用本國人員了。

費(fèi)：是的，您的看法和我們完全一樣。如果不介意，還想問一下關(guān)于劇目版稅的問題，是否需要提前支付？

裴：版稅按不同劇團(tuán)有不同要求，像世界級的劇目一般在三年里是有限定演出場次的，并且需要提前支付部分版稅。或者還有一種辦法就是直接購買版權(quán)，在五年之內(nèi)可以任意演出。我認(rèn)為《西區(qū)故事》、《音樂之聲》等老劇目是可以考慮直接買斷版權(quán)的。

費(fèi)：我知道有些演出除了版稅以外，要提前支付一筆授權(quán)費(fèi)，韓國是這樣的嗎？

裴：是的，韓國起初也是這樣的，就拿《媽媽咪呀！》來說大約一兩百萬人民幣，現(xiàn)在不需要了。

費(fèi)：為什么呢？

裴：因?yàn)楸舜耸煜ち?，不?dān)心違約等類似的問題。可以共同將收益放在未來。

費(fèi)：如不介意的話，請問一般合作版稅大約占到票房的百分之幾？

裴：這也各不相同，對于經(jīng)典大型音樂劇的話，除去代理費(fèi)和稅費(fèi)，大約占票房的1 2%左右，現(xiàn)在還有一種更好的合作方式是按每場收取固定版稅。

費(fèi)：在中國有很高的票代費(fèi)，韓國票代費(fèi)大約是多少？最大的購票折扣是多少？

裴：大概在5%～6%。通常對坐輪椅的殘疾人對折，普通殘疾人七折，學(xué)生也會(huì)有七到八折的優(yōu)惠。

費(fèi)：那么一般韓文版音樂劇普通主演與非主演的每場收入大約是多少呢？

裴：一般來說主演和普通角色演員收入差別只在30%左右，但如果主演是明星收入那就差別大了。還有一些是制作商通過海選挑選演員的，會(huì)分別定價(jià)，所以每個(gè)演員的的收入都會(huì)不同，另外還要看演出時(shí)間長短，場次多則會(huì)低一些。

費(fèi)：對您而言，制作一部音樂劇的宣傳成本會(huì)占總成本的多少？哪些渠道的推廣效果最好？

裴：基本在10%～30%。多數(shù)民眾是通過電視廣告知曉的。

費(fèi)：在中國很多年輕人已經(jīng)不看電視了，韓國的電視廣告是否受新媒體的沖擊？

裴：目前韓國還沒有很明顯。另外，不要把廣告重心放在20歲左右年齡段的人群，因?yàn)樗麄儧]有購買力，30歲以上的會(huì)比較好。

費(fèi)：那您是否會(huì)投放一些硬廣告（比如地鐵等公共場所）？在收費(fèi)上是按照公益活動(dòng)標(biāo)準(zhǔn)還是商業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)？

裴：是的，類似宣傳等，都沒有政府支持，但也不完全按照商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)收費(fèi)。另外，我要說的是，韓國場租費(fèi)是中國的三分之一，韓國國立劇場租金非常便宜，政府也會(huì)不斷資助。

費(fèi)：是的，相比中國的場租費(fèi)的確比較高。但我們很多劇場因?yàn)槿狈Ω鞣矫娴闹С?，運(yùn)營成本也使得其難以降低場租。

裴：所以每個(gè)國家音樂劇的環(huán)境都是不太一樣，在我看來，音樂劇和很多社會(huì)因素有關(guān)，比如市場容量、百姓的收入狀況、娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展基礎(chǔ)、從業(yè)人員的專業(yè)素質(zhì)等等。以中國目前的環(huán)境來說?？赡軣o法像韓國一樣在短期內(nèi)獲得巨大成功，因?yàn)橹袊€不具備足夠優(yōu)秀的演員與團(tuán)隊(duì)去滿足市場需求。所以先大量引進(jìn)國外音樂劇，通過合作逐步獲得演出版權(quán)是個(gè)不錯(cuò)的方式。我個(gè)人認(rèn)為韓國的音樂劇在中國的發(fā)展暫時(shí)也不會(huì)很好，除非利用韓國的明星來獲取觀眾，但這并非音樂劇本身的魅力。而我一直相信，中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)一定會(huì)發(fā)展得很快，預(yù)計(jì)5年后會(huì)有很大幅度的發(fā)展。

費(fèi)：托您吉言，我們也這樣認(rèn)為，但不著急，一步步來。期待以后有更多合作。

對金智元小姐的采訪

金智元，EMK公司音樂劇執(zhí)行制作人，這幾年來，EMK公司另辟蹊徑，專門制作歐洲音樂劇，特別是奧地利音樂劇，如《莫扎特！》、《伊麗莎白》、《麗貝卡》、《魯?shù)罓柗颉返?，在韓國年輕人中產(chǎn)生了很大反響。特別是《伊麗莎白》，因?yàn)檠堩n國巨星金俊秀的加入，創(chuàng)下了20場演出3.4萬張票在10分鐘內(nèi)售空的奇跡。雖然是本土化，但EMK公司與裴先生不同，她擁有更多制作和創(chuàng)作的權(quán)利，除了劇本與音樂不變之外，其他的幾乎全由韓國人自行設(shè)計(jì)。

費(fèi)元洪（以下簡稱費(fèi)）：去年看了你們的《伊麗莎白》，昨晚又看了《麗貝卡》，很感動(dòng)，我覺得你們制作的音樂劇是很接地氣的，特別有21世紀(jì)的時(shí)尚感，很值得我們學(xué)習(xí)。

金智元（以下簡稱金）：我建議貴劇院可優(yōu)先考慮邀請韓國制作團(tuán)隊(duì)來合作而不是奧地利的，因?yàn)轫n國團(tuán)隊(duì)質(zhì)量好。費(fèi)用也低，最主要的是原創(chuàng)性高。以維也納原版音樂劇《伊麗莎白》為例，維也納使用的道具是20年前的，也會(huì)有很多舞美技術(shù)上的問題。

費(fèi)：我相信韓國的制作會(huì)便宜很多，但從市場來說，上海人還是喜歡原版勝過本土化，如果是用韓語來講歐洲貴族的故事，恐怕隔閡會(huì)比較大，影響購票。

金：我們也完全理解。

費(fèi)：韓國拿到了VBW的版權(quán)后是否有改編布景道具服裝的權(quán)利？

金：對！這是與英美音樂劇公司完全不同的。我們只從VBW那里購買書、音樂、劇本，其余都可自己改動(dòng)。維也納和其他公司不同，他們只要求音樂和劇本與原版一致，其他部分如果與原版一樣，則需要增加額外的費(fèi)用。因?yàn)檫@個(gè)問題，我們也爭論了好幾年。

費(fèi)：《伊麗莎白》和《麗貝卡》在制作時(shí)有沒有外國人參與？韓方制作的內(nèi)容是否需要VBW公司確認(rèn)？

金：是的，需要把草稿（設(shè)計(jì)圖紙）給他們確認(rèn)。韓國無論彩排速度與制作進(jìn)度都超乎他們想象，非常迅速。現(xiàn)在連德國的《伊麗莎白》謝幕的方式也是用韓國版的。

費(fèi)：您認(rèn)為《伊麗莎白》初創(chuàng)期最大的困難是什么？在挑選演員和技術(shù)上有困難嗎？

金：我認(rèn)為最大的困難是觀眾不了解這部音樂劇。最初，我們也想邀請?jiān)嫜惭荩M(fèi)用很高。而租劇場也是一大困難，劇目需要好劇場，也需要等待批準(zhǔn)，演出也為此耽誤了一年。

費(fèi)：你們的獨(dú)特之處是邀請了金俊秀的參與，當(dāng)時(shí)是否有統(tǒng)計(jì)過多少觀眾是因?yàn)榻鹂⌒愣鴣?？（金俊秀是韓國巨星，也是《伊麗莎白》主演之一。）

金：是的，當(dāng)時(shí)只要由金俊秀出演的場次上座率都是100%，導(dǎo)致很多非粉絲類的觀眾買不到票。其實(shí)是通過明星效應(yīng)，把這一部本身就非常優(yōu)秀的劇目推廣起來。

費(fèi)：巡演一共做了多少場？首爾之外的演出效果如何？

金：第一年首爾做了40場，第二年做了60場，反響都不錯(cuò)，但通常來說巡演結(jié)束。間隔兩年再上演效果會(huì)更好。

費(fèi)：像《伊麗莎白》通過多少場才收回了成本？

金：像《伊麗莎白》這樣的劇目如果首輪40場，基本在35場開始盈利（在3500，座的劇場），而大多數(shù)韓國本土化的劇目通常第一年都無法收回成本。

費(fèi)：可見你們做得非常出色，我想關(guān)鍵的因素之一恐怕是找對了明星。我看報(bào)道說金俊秀參演收取了巨額的演出費(fèi)，他一個(gè)人的收入幾乎等于全部演員的收入，是這樣嗎？

金：完全不是這樣！對這件事我們正要起訴，對金俊秀也是不公平的。我可以說，金俊秀的費(fèi)用肯定大大高于其他音樂劇演員，因?yàn)樗蔷扌?。但為了演出音樂劇，他的費(fèi)用相比演唱會(huì)小得太多了，他是真心熱愛音樂劇的。

費(fèi)：到了第二年時(shí)，原來的演員是否直接續(xù)約？包括技術(shù)人員。

金：對于演員，我們會(huì)重新海選，這樣他們會(huì)有一定緊張度。保持與提高自身的表演質(zhì)量。而技術(shù)人員則是基本不變的。不知道中國情況如何？

費(fèi)：這個(gè)我們是差不多的，但對演員來說，中國目前合適的演員還不算多，所以池子里可以選的人才也相對少，可能不像你們這樣靈活地操作。你們的廣告投入大約要占到制作成本的多少？

金：在韓國如果有100萬的廣告費(fèi)，其中一半是現(xiàn)金一半是票，現(xiàn)金大約占到整個(gè)票量比例的10%。中國情況怎樣？

費(fèi)：中國也是這樣，現(xiàn)金與票務(wù)都是有的，但具體的比例要看是什么戲和渠道，但一般引進(jìn)海外音樂劇，宣傳成本至少占到整體成本近20%。那想請問您，在韓國，大型音樂劇的平均票價(jià)是多少？

金：與VBW公司簽約是按平均票價(jià)35歐元計(jì)算，無論是多少售出率。

費(fèi)：與VBW也是每場按票房比例結(jié)算嗎？如果不介意的話，比例大約是多少？

金：是的。按票房的比例結(jié)算，但這個(gè)不太方便透露。你們是否也有音樂劇本土化的計(jì)劃？

費(fèi)：是的，在中國已經(jīng)有一些公司在做了。但由于中國音樂劇的環(huán)境處在起步階段，市場容量有限，目前還不成熟。在上海有一家“亞洲聯(lián)創(chuàng)”公司，目前已制作和計(jì)劃制作兩部本土化音樂劇，《貓》和《媽媽咪呀！》，是由北京、上海和韓國三家公司聯(lián)合投資的。我想已有不少公司在尋找一個(gè)合適的介入點(diǎn)了。那么請問，首爾的音樂劇觀眾群大概是在什么年齡段？

金：20到35歲左右，這僅針對我們的戲。

費(fèi)：這是相當(dāng)?shù)土?，可見你們的劇目風(fēng)格很時(shí)尚。對我個(gè)人來說我很喜歡韓國的制作，但對中國觀眾來說則會(huì)更喜歡原版劇，所以如要引進(jìn)韓版音樂劇的話恐怕必須借用明星效應(yīng)，否則會(huì)面臨較大風(fēng)險(xiǎn)。

金：是的，不過在我看來像《麗貝卡》這類劇就不需要明星來烘托，但《伊麗莎白》、《莫扎特！》可能光靠自身知名度就不夠了。不知道中國觀眾是否了解《伊麗莎白》？

費(fèi)：其實(shí)在中國觀眾看來，這些劇是沒有差別的。大家熟知茜茜公主，但可能多數(shù)人還不了解《伊麗莎白》，請問你們是如何推廣的呢？

金：在制作《伊麗莎白》和《莫扎特！》這兩部劇時(shí)，因?yàn)橛^眾都知道莫扎特這個(gè)人物，所以把《莫》放在前面。第二年《伊》演出前，還舉辦了一個(gè)演唱會(huì)版的《莫》，同時(shí)也加入了《伊》中的歌曲來引起觀眾的好奇心，吸引觀眾主動(dòng)了解《伊》。這是我給您的個(gè)人建議，以“維也納音樂會(huì)”為題舉辦一場音樂會(huì)，結(jié)合維也納原版演員和韓國演員或明星，作為宣傳手段，來提高《伊》和《莫》的公眾知名度。

費(fèi)：我們會(huì)認(rèn)真考慮這樣的操作方案，我想問如果能得到外方公司的授權(quán)自己改編舞美的話，制作費(fèi)用是否可以大幅下降？

金：那將比完全的原版拷貝制作要便宜很多。有些音樂劇公司，要求在本土化時(shí)與原版在舞美技術(shù)上完全一致，其實(shí)是希望變相地多收取版權(quán)的使用費(fèi)。韓國比國外公司更有效率，也更節(jié)約成本。而且在舞臺(tái)燈光方面，亞洲人和歐洲人的審美觀有些不同，所以（《伊麗莎白》和《麗貝卡》我們都請了美國的燈光設(shè)計(jì)師重新設(shè)計(jì)，讓舞美風(fēng)格上更受韓國人喜歡。

費(fèi)：請問你們的舞臺(tái)器材是租借的嗎，比如說《麗貝卡》做四五十場，每場的場租是多少？平均票價(jià)又是多少？

金：是的。場租大約是4000美元一場（不包括全部燈光）。按不同作品的類型產(chǎn)生的場租也不同。平均票價(jià)在600元人民幣左右。期待我們中韓兩方有機(jī)會(huì)可以合作。

費(fèi)：我們的場租比你要貴多了，因?yàn)槿鄙俑鞣矫鎸≡旱馁Y金支持，而劇院的運(yùn)營成本又是很高的。票價(jià)來說其實(shí)我們比你們還低一些，但如果把你們的票價(jià)和人均收入相比的話，就比我們廉價(jià)太多了。很抱歉百忙中占用了您那么多時(shí)間，我們也非常歡迎您來中國考察。期待未來有機(jī)會(huì)合作。非常感謝！