曹洪瑜

古代詩歌教學應從情境的創(chuàng)設入手，把學生吸引到詩人當時的創(chuàng)作情境中，超越時空的界限，讓學生與詩人進行零距離心與心的交流。變“注重應試技能的訓練”為“對詩歌內(nèi)涵美的解讀”，借用多媒體等現(xiàn)代教學手段，將學生引入詩境，帶領(lǐng)學生感悟詩境、探索詩情。

（一）注重高質(zhì)量的情境創(chuàng)設

情境創(chuàng)設是引領(lǐng)學生走入詩人心靈的第一步。好的情境創(chuàng)設能讓學生很快就走到詩的意境之中，為下面更為深入地理解和鑒賞詩歌事半功倍。

（一）從引入環(huán)節(jié)入手，創(chuàng)設情境

好的開始是成功的一半，的確，好的引入可以瞬間激發(fā)學生的學習興趣，為接下來的教學活動創(chuàng)設必要的情境。如張籍的《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！痹诮虒W中我是這樣做的：先掛出一副楓橋夜泊的深秋山水畫，然后煞有介事地對學生說：這是一幅千古名畫，誰能試著描述一下畫面內(nèi)容？（學生一聽是千古名畫，紛紛躍躍欲試。）在學生充分表達后，我說：古寺晨鐘、江風漁火，幾百年前有一位仕途失意的詩人，在此情此景下會用怎樣的詩句來描繪呢？今天我們就一起走進張籍的《楓橋夜泊》。這樣，學生一下就進入了情境之中。讓學生從視覺開始拓展想象空間，通過場景把他們引入詩境，讓他們充滿期待地去讀詩，這就是引入環(huán)節(jié)的價值所在。

（二）通過配樂讀詩，構(gòu)建情境

詩與樂是一家。古詩詞節(jié)奏，韻律和諧，具有音樂美；音樂又是聽覺語言，是人類心靈的詩章，二者具有相通共融之處。因此，通過音樂設置情境，能夠渲染氣氛，烘托詩境，奏響詩詞的主旋律。

如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。這是首送別詩，詩人與故友的離情別緒，完全寓于天水一色的景象之中。我選用了與所教古詩的詩意相協(xié)調(diào)的古箏樂曲《送別》，那舒緩、輕悠的旋律拔動了學生的心弦，喚起了學生豐富的想象，使他們?nèi)缏勂渎暋⑷缫娖湮?、如臨其境。那深情的樂曲很自然地將學生帶入一千多年前的長江之濱，黃鶴樓下，他們仿佛看到一代詩仙李白與老友握手話別后，一直佇立江邊，雖然船帆的影子已消失在天水之間。

（三）引導學生展開想象，走入情境

理解詩歌真意離不開豐富的想象。如果只是背下字句的表面意思，對于“言有盡而意無窮”的詩歌來說，可謂是暴殄天物。近代著名詩人戴望舒說過：“詩歌是在真實與想象之間的東西，缺乏想象力是難以從詩歌欣賞中得到美的感受的，更無法走入詩的意境之中。”我們應該如何引導學生進行想象呢？想象是讀者根據(jù)文字描述在頭腦中產(chǎn)生沒有感知過的事物的形象。如欣賞《歸園田居》中的“方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”這幾句詩，通過想象，在頭腦中收集道田宅、草屋、榆柳、桃李、墟煙等這些表象，然后再把這些要素組合成一幅美麗的圖畫。通過想象，將詩歌中的文字描述形象化，在頭腦中形成清晰的形象，才算進入了詩的意境。古人寫詩，注重“意在言外，使人思而得之?！比缍鸥Φ脑姟皣粕胶釉?，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心?！眹覝S陷了，殘破的山河還在，春城草木長得很茂盛，言外之意已經(jīng)沒有人在了。此處就是運用了聯(lián)想的方法加深了對詩歌的理解，走入詩人的創(chuàng)作情境之中。

（二）注重由情境入情感，增強語感培養(yǎng)

教師要引導學生在已經(jīng)獲得的情境下，鍛煉語感，達到“教是為了不教”的境界才是詩歌教學的核心，具體可以通過對比和誦讀的方法。

（一）對比

最常用的辦法是通過“增”“刪”“替換”“前后改動”來與原文對比。如王安石《泊般瓜洲》中的千古名句“春風又綠江南岸”中“綠”的用法，又如杜甫《蜀相》中“映階碧草自春色，隔夜黃鸝空好音”中“自”“空”的用法。這樣通過前后的對比，讓學生對詩歌的選詞有了一個系統(tǒng)的感受，使他們能夠更好地理解詩人的創(chuàng)作意圖，明白詩歌語言的精妙，讀懂詩歌之美。

除了這種對某一作品的細細對比品讀外，我們還可以更廣泛地橫向或縱向進行對比。我們可以拿同一詩人不同的作品來進行比較，例如李商隱的無題詩組，這種詩比較有利于了解這個作家的整體創(chuàng)作風格和藝術(shù)特色。我們可以用相同時代不同詩人的作品進行比較，如李白和杜甫，一個是浪漫主義，一個是現(xiàn)實主義，比較二人的創(chuàng)作風格和藝術(shù)特色。通過對比和聯(lián)想，拓展了學生的思維，豐富了他們的知識，又有利于讓他們更好地全面理解詩歌。

（二）誦讀

誦讀是學習詩歌的最基本的方法之一，能夠有效地培養(yǎng)學生的語感，増進學生對詩歌的理解和領(lǐng)悟。詩歌在古代就是以吟誦或歌唱來表現(xiàn)的?！赌印す稀氛f：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百?！闭b讀的最大好處是其“直覺性”，不需要太多的理性思維就可以直觀地敏銳識別語言的內(nèi)涵和情味、正誤和優(yōu)劣?！皶x百遍，其義自現(xiàn)”，只有通過反復誦讀才能體味到詩歌的妙處。對于各種語文知識技能的獲得，也靠反復誦讀，在不斷的語言感受中領(lǐng)悟。實踐證明，誦讀可以讓學生領(lǐng)悟到文章的豐富的內(nèi)涵，體味到其韻外之至，得到言有盡而意無窮的美感。只有讓學生反復誦讀，這樣才能讓他們得到豐富的感性材料，這是理解和賞析詩歌的前提。

這樣引導學生比比、想想、講講、讀讀，變死記硬背為在思考中獲得，不僅使學生增強了語感，而且讓學生更好地進入到詩的情境之中，從而感受、領(lǐng)悟詩情。

（三）注重由情感悟美感，感受詩歌之美

“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲?！敝袊糯姼柚缽男问缴媳憩F(xiàn)為：整齊對仗美、錯落變化美、音韻和諧美和語言色彩美。中國古典詩歌的形式美和內(nèi)涵美相互交融，共同建構(gòu)中國古典詩歌的美學框架。因此，我們在古代詩歌教學中不能只是偏重于詩歌的意思的理解和思想內(nèi)容的教育，而忽略對詩歌美的欣賞。由此造成的直接結(jié)果就是，學生對詩歌的感知多抽象而少具體，這是有悖于詩歌本身的認知特點。

比如李賀有一首“色彩繽紛”的詩叫《雁行太守行》：“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死！”詩中有“黑云”，有“金鱗”，有“夜紫”，有“紅旗”，有“黃金臺”。此詩用濃艷斑駁的色彩描繪悲壯慘烈的戰(zhàn)斗場面，奇異的畫面準確地表現(xiàn)了特定時間、特定地點的邊塞風光和瞬息萬變的戰(zhàn)爭風云。如果只單純地理解詩意這個層面來講這首詩，我們根本無法看出這首詩真正要表達的是什么，是黑暗還是光明，是希望還是絕望。但是如果我們了解了這首詩創(chuàng)作的社會背景和作者李賀的生平、經(jīng)歷和創(chuàng)作特色的話，由詩中實物色彩進而體會到詩人的感情色彩，我們就不難從中感受到那種意境蒼涼、格調(diào)悲壯、具有強烈的震撼力和藝術(shù)魅力的“美”的存在了。

（責編 張景賢）