劉莉朋

摘要：“索爾”音樂(lè)是一種融合了黑人福音歌和節(jié)奏布魯斯的音樂(lè)。本文從節(jié)奏的即興演唱原則、旋律的即興演唱原則以及聲音運(yùn)用的即興演唱原則這三個(gè)方面，對(duì)“索爾”唱法中即興演唱法的演唱原則進(jìn)行了分析和探討，期望會(huì)對(duì)歌者有所啟迪。

關(guān)鍵詞：“索爾”唱法 即興演唱法 旋律加花 爵士

“索爾”唱法（Soul）是一種興起于美國(guó)20世紀(jì)40年代，并在60年代得到廣泛傳播的極具黑人演唱風(fēng)格的唱法。這種唱法富有激情和張力，需要歌手具備良好的聲音條件和高超的演唱技巧，為了突出自己的演唱能力，歌手往往會(huì)在演唱過(guò)程中即興演唱華麗的花腔，也因此而形成這種唱法最突出的一個(gè)特點(diǎn)——即興演唱。即興演唱并不是“索爾”唱法所獨(dú)有的一種演唱方式，“爵士”唱法（Jazz）、節(jié)奏布魯斯（Rhythm and Blues，簡(jiǎn)稱(chēng)：R&B或RnB，臺(tái)灣、港澳、馬新稱(chēng)節(jié)奏藍(lán)調(diào)）都有即興演唱的傳統(tǒng)。歌手在演唱“索爾”唱法時(shí)應(yīng)該遵循演唱原則。

一、節(jié)奏的即興演唱原則

當(dāng)一位“索爾”歌手拿到一首新歌時(shí)，他（她）絕不會(huì)完全按照歌譜演唱，而一定會(huì)對(duì)歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作。就像奧提斯·瑞?。∣tis Redding）所說(shuō)：“我既不是Blus歌手，也不是R&B歌手，而是Soul歌手。我們沒(méi)有任何準(zhǔn)備地走進(jìn)錄音棚，錄下我們所唱的，這就是Soul。你怎么感覺(jué)就怎么唱?！笔堑模八鳡枴备枋窒矚g將自己的演唱風(fēng)格與個(gè)性融入歌曲之中，對(duì)原曲進(jìn)行“篡改”，這種改動(dòng)體現(xiàn)在節(jié)奏上則是在保持節(jié)拍的穩(wěn)定性的基礎(chǔ)上對(duì)小節(jié)內(nèi)的節(jié)奏加以小小的調(diào)整變動(dòng)，偶爾會(huì)跨小節(jié)變動(dòng)節(jié)奏，使得樂(lè)曲更加富于變化和動(dòng)感。我們經(jīng)常在電視上看到幾個(gè)黑人女性或男性站成一排，一邊打響指一邊為領(lǐng)唱伴唱，這是“索爾”音樂(lè)的經(jīng)典演唱表演模式：當(dāng)伴唱載歌載舞地唱出穩(wěn)定的旋律與節(jié)奏時(shí)，領(lǐng)唱?jiǎng)t自由發(fā)揮，即興演唱，與伴唱相互呼應(yīng)，形成一領(lǐng)眾合，排山倒海的音響效果，對(duì)觀眾的音樂(lè)沖擊撲面而來(lái)，形成“索爾”音樂(lè)所特有的熱情澎湃的音樂(lè)特點(diǎn)。領(lǐng)唱在演唱中要注意節(jié)奏的“相對(duì)自由”， 用充滿(mǎn)動(dòng)感而略帶自由的主旋律節(jié)奏配以堅(jiān)實(shí)而強(qiáng)勁的副旋律節(jié)奏。

二、旋律的即興演唱原則

（一）“索爾”歌手針對(duì)歌曲旋律常用的即興手法是填空加花：旋律跳躍而富于變化，只遵循旋律的大致框架，經(jīng)常在旋律出現(xiàn)長(zhǎng)音時(shí)或在旋律的間歇處即興插入大量華彩，或在某個(gè)尾音上使用上滑音或下滑音對(duì)旋律進(jìn)行裝飾。這種裝飾性的演唱可形象地稱(chēng)之為“填空加花”。

以惠特尼·休斯頓演唱的歌曲《I Will Always Love You》為例，這首歌曲最初是由美國(guó)著名鄉(xiāng)村歌手桃麗·芭頓（Dolly Parton）在1973年創(chuàng)作的，于一年后發(fā)行并大獲成功，之后先后都有不同的歌手進(jìn)行過(guò)翻唱，然而1992年經(jīng)由惠特尼·休斯頓翻唱后，這首歌曲在全世界范圍內(nèi)廣為傳唱，惠特尼·休斯頓也因此而獲得歌唱事業(yè)上巨大的成功。惠特尼·休斯頓在演唱這首歌曲時(shí)充分利用了旋律填空加花的原則，使得這首歌曲充滿(mǎn)了濃濃的黑人靈魂音樂(lè)的味道，而她自己則被冠以“靈魂歌后”的美譽(yù)。她將歌曲的A段節(jié)奏處理地非常自由，采取了在主旋律長(zhǎng)音上加花的技巧，使得被拉長(zhǎng)變形的節(jié)奏顯得并不拖沓，反而更加抒情，猶如娓娓的嘆息。而每一句的尾音也被充分地拉長(zhǎng)加花，與樂(lè)句的中段形成呼應(yīng)。在歌曲的B段節(jié)奏開(kāi)始穩(wěn)定，她依然保持著A段的加花風(fēng)格，不僅在主旋律長(zhǎng)音和尾音上加花，而且在旋律的間歇處也不忘加花，在B段與次A段的銜接處，她加入了即興的演唱“You ，My darling you，Hmm”給人以一氣呵成之感。而樂(lè)曲的結(jié)束處她反復(fù)地把“I Will Always Love You”這句歌詞拆開(kāi)、組合，即興地演唱，令人無(wú)限回味。

（二）旋律加花時(shí)要注意運(yùn)用和聲觀念與復(fù)調(diào)意識(shí)。歌手在進(jìn)行旋律加花時(shí)并不是隨便亂唱的，一般都會(huì)根據(jù)歌曲和聲進(jìn)行的規(guī)律選擇符合和聲音程的旋律，相對(duì)于爵士唱法，“索爾”唱法的歌手選擇的和聲比較簡(jiǎn)單，旋律中很少出現(xiàn)變化音，和弦外音則通常作為經(jīng)過(guò)音出現(xiàn)。而同樣強(qiáng)調(diào)即興演唱的爵士唱法以及藍(lán)調(diào)則會(huì)出現(xiàn)更多的3、5、7級(jí)的降半音。由于“索爾”歌手通常會(huì)與伴唱一起演唱，不可避免地需要運(yùn)用到復(fù)調(diào)意識(shí)，因此“索爾”歌手除了要掌握高超的發(fā)聲技巧外，還需要具備一定的音樂(lè)涵養(yǎng)才能演唱好一首歌曲，難怪“索爾”唱法一直被人們所推崇，并被視為衡量歌手能力的標(biāo)準(zhǔn)了。

（三）重復(fù)的主旋律即興改變。歌手演唱靈魂歌曲時(shí)經(jīng)常會(huì)這樣處理作品：在演唱第一遍AB段時(shí)比較“保守”，先按音符交代歌曲基本大概的旋律，在反復(fù)旋律AB段進(jìn)行中逐漸變化節(jié)奏和舒展音符，使旋律更富跳躍性，是一個(gè)向高潮過(guò)渡的“跳板”，C段音域迅速拓展開(kāi)來(lái)如波濤澎湃般使作品推向高潮的最頂點(diǎn)。而C段通常是由歌手先演唱一遍高潮，然后再由伴唱演唱高潮，歌手則在伴唱演唱的過(guò)程中做重復(fù)主旋律的即興改變。這樣的處理會(huì)讓人感覺(jué)兩段高潮既有鮮明的對(duì)比，又有承接之感。

（四）局部完全即興改變。顧名思義，局部完全即興改變的手法就是將樂(lè)曲的一小段局部完全改變，令聽(tīng)眾完全聽(tīng)不到原曲的影子。《What a Wonderful World》（多么美妙的世界）一歌由Bob Thiele（署名George Douglas）和George David Weiss創(chuàng)作。由Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗，被稱(chēng)為爵士音樂(lè)之王）首次錄制并于1967年作為單曲發(fā)行。這首歌曲被譽(yù)為20世紀(jì)“流行音樂(lè)的圣歌”（The Anthem of Pop Music），很多音樂(lè)家都有此歌的翻唱版本。美國(guó)好聲音第二季中的單身黑人老爹杰西·坎貝爾（Jesse Campbell）對(duì)這首歌曲的翻唱具有非常鮮明的藍(lán)調(diào)靈魂的風(fēng)格。在對(duì)歌曲的處理中，多處采用了局部完全即興的手法，一些樂(lè)句與原曲旋律完全不同，每每觀眾以為他唱得并不是《What a Wonderful World》這首歌曲，“調(diào)”跑得“太遠(yuǎn)”時(shí)，他又會(huì)突然“繞”回來(lái)，重新唱響原曲熟悉的旋律，讓人有種“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處”的驚喜感。因此，這種將主旋律局部完全即興改變的手法只要運(yùn)用得當(dāng)，很容易帶給聽(tīng)眾耳目一新的感覺(jué)，用在改編歌曲、老歌新唱的時(shí)候，能形成巨大的反差效果，也更容易凸顯出演唱者的音樂(lè)素養(yǎng)、演唱技能與鮮明的個(gè)性。

三、聲音運(yùn)用的即興演唱原則

索爾歌手在演唱過(guò)程中不但會(huì)即興改變?cè)墓?jié)奏、旋律，而且喜歡利用真、假聲和混聲等多種音色的使用來(lái)加強(qiáng)音色對(duì)比，甚至在演唱中發(fā)出一些喊叫、抽泣等富有個(gè)性的音色，這些豐富的音色對(duì)比給人以強(qiáng)烈的感覺(jué)，令人聽(tīng)后印象深刻。

美國(guó)著名歌星邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）就非常喜歡在自己的演唱中即興地加入各種“奇怪”的音色如“呃”、“噢”、“哧”等等，他那標(biāo)志性的“打嗝聲”總會(huì)吸引歌迷們爭(zhēng)相模仿，當(dāng)他唱到興頭處會(huì)拉長(zhǎng)氣息狂吼一番，就像一只威風(fēng)凜凜的獅王站在群山之巔嘶吼，給人以酣暢淋漓之感。而“花蝴蝶” 瑪麗亞·凱莉（Mariah Carey）則喜歡在演唱中加入海豚音，雖然她的海豚音被很多人認(rèn)為是為了賣(mài)弄高音的“炫技”手段，但她依然是當(dāng)之無(wú)愧的“海豚音”女王，這一高超的發(fā)音技巧不但豐富了她的音樂(lè)內(nèi)容，加強(qiáng)了她的音樂(lè)表現(xiàn)力，也成就了她舉世聞名的音樂(lè)事業(yè)。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，“索爾”唱法秉承著相對(duì)自由的原則，只要不和主干旋律相違背，甚至有時(shí)只需要在和聲允許的范圍內(nèi)，歌手就可以選擇適合自己的音色、音域、情緒的旋律、節(jié)奏和音色即興發(fā)揮，一切變化都隨心所動(dòng)，這就是Soul——“索爾”音樂(lè)的精髓所在！

基金項(xiàng)目：

本文為2011年湖南省財(cái)政廳、教育廳高校科研經(jīng)費(fèi)資助項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：11C1140。

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