胡燁娜

摘要：戲曲劇目版本都是以劇種為載體的。所謂版本的價值，即通過劇種藝術(shù)的演繹，體現(xiàn)劇種不同的表演藝術(shù)，給觀眾提供了多種的審美空間選擇。本文通過八個方面的思考，主要對昆劇、越劇、京劇劇種在劇目版本中的不同藝術(shù)角度進行比較，來窺探各劇種藝術(shù)價值的不同體現(xiàn)方式。目的是為了從多版本傳播的歷史狀態(tài)，來看戲曲藝術(shù)的生態(tài)和版本價值。

關(guān)鍵詞：劇種藝術(shù) 地域性 程式化 旋律腔格 劇目版本 歌舞身段

中國戲曲是一個龐雜完整而又獨特的體系，戲曲是在中國民間音樂和其他一些傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上形成的音樂戲劇，是集文學(xué)、音樂、舞蹈、表演、舞臺美術(shù)等一體的綜合性舞臺藝術(shù)。戲曲作品的生命力，依托于它賴以生存的戲曲樣式和劇種聲腔。只有充分發(fā)揮各劇種的獨特性，才能實現(xiàn)其自身的藝術(shù)價值。

一、劇種藝術(shù)差異的實質(zhì)

中國傳統(tǒng)音樂以地域為界極為突出，所以劇種藝術(shù)差異的實質(zhì)，可以說實際上就是地域文化的差別。

中國戲曲劇種眾多，地方性劇種更是帶有強烈的地域性文化風(fēng)貌?，F(xiàn)今中國的幾百個戲曲劇種相互間的不同點，在于各個地方方言所形成的演唱唱腔根基不同。劇種的標識，即區(qū)別劇種的基本要素是語言和音樂，最直接的就是唱腔?？偫ㄆ饋?，南方音樂以五聲為主，旋律婉轉(zhuǎn)曲折，柔媚動人，歌舞相間，善于抒情；北方音樂以七聲為主，旋律多跳進，風(fēng)格豪放激蕩，長于敘事?！久鳌客躞K德說，南曲“主清峭柔遠”、“其變也為流麗”，且“南字少而調(diào)緩，緩處見眼”；北曲“主勁切雄麗”、“慷慨，其變也為樸實”，“北字多而調(diào)促，促處見筋”?？梢姡瑧蚯暻灰魳诽卣髋c中國音樂南北分化是一樣的。而如今，從欣賞的觀眾群體而言，觀眾群體的“南北分化”已經(jīng)不那么明顯了，不再是南方的觀眾只聽得懂南方劇種，北方的觀眾只欣賞北方劇種，方言的地域性不再是阻礙。無論是昆劇，越劇還是京劇，作為劇種所采用的方言，以及具有方言特性的唱腔、念白，其欣賞阻礙現(xiàn)在已為觀劇字幕所解決了。

二、劇本內(nèi)容與敘事方式

中國傳統(tǒng)戲曲的題材內(nèi)容與敘事方式，帶有類型化現(xiàn)象。京劇因受到宮廷文化、城市文化、市民文化的多元影響，內(nèi)容多以宮廷袍帶戲和英雄好漢金戈鐵馬為主。昆曲作為文人戲曲，富于詩意和典雅的特征。越劇，演的是文戲，以才子佳人戲為主。可以說，中國近代戲曲美學(xué)樣式存在以京劇為代表的強調(diào)唱做念打等表演技巧和以越劇為代表的以言情敘事為核心兩種樣式。洛地就認為：“清中葉以后興起的京劇走的是注重表演技巧的路子，敘事及戲劇性因素在京劇里反而淡化了。倒是越劇，繼承了明傳奇的傳統(tǒng)，是一種新的傳奇?！?/p>

三、程式化特征比較

《中國大百科全書·戲曲曲藝》卷上說：“立一定之準式以為法，謂之程式”?！掇o?！返摹俺淌絼幼鳌睏l目：“從生活中提煉出來，經(jīng)過藝術(shù)夸張的規(guī)范性表演動作?！?/p>

程式是一種濃縮了較多的審美經(jīng)驗，經(jīng)過藝術(shù)夸張?zhí)幚恚蛔鳛榉妒揭?guī)定下來的藝術(shù)形式。從表演程式上看，普遍地使用程式，可以明顯地看到：京劇作為一種高度程序化和技巧化的舞臺表演藝術(shù)，以嚴格的行當劃分為特征，是一種與傳奇戲十分不同的戲曲表演形式。在京劇中，一顰一笑、一舉一動等各種人物的舉止行動規(guī)則，武打套路，身段格式，以及造型服飾等等一系列，都有特別的規(guī)定，無不帶有程式性。而越劇與京劇夸張的高度程式化的表演風(fēng)格形成各種鮮明的對比。演員演出時能完全進入角色，有時是真哭。

不同風(fēng)格的地方戲雖然不具備高度的程式性，但是可以滿足不同趣味的觀眾，從接受美學(xué)的角度來說，它們留給了觀眾更多的選擇空間。

四、觀眾舞臺體認

中國戲曲觀眾會對于“悲劇人物”的精彩表演或唱段鼓掌和喝彩贊揚，這是中國傳統(tǒng)戲曲觀賞情景中特有的現(xiàn)象。

某些戲曲折子，劇情并不豐富，主要以演員唱腔或身段舞蹈表演為主。在京劇中，高度程式化的表演技巧使表演者和角色始終保持著距離。觀眾的注意力多集中在演員的唱功和做功上面。強化審美心理距離，并不等于使觀眾無法身臨其境，無法產(chǎn)生共鳴，只是在身臨其境產(chǎn)生共鳴時，也不脫離審美情景。戲曲大師梅蘭芳就說，在舞臺上“萬不能忽略了‘美的條件的”。

而在越劇表演中，以女子來扮演才子，代替男子出演才子佳人的言情戲，這些自然都是長期以來得自于觀眾的體認的。

五、戲劇劇目文本比較

中國戲曲存在“曲無定本”的普遍現(xiàn)象。一個戲曲劇本，甚至其中某一段落、某一唱段與某些賓白臺詞，可因演出年代、場合、劇種聲腔、劇團班社乃至演員表演流派、風(fēng)格等的不同，呈現(xiàn)多種面貌。

比如，自魏良輔改革之前的昆山腔，屬南戲聲腔范疇，它與海鹽腔有著十分密切的關(guān)系。“南西廂現(xiàn)象”表明，“海鹽”、“昆山”不僅可以共演相同劇目，劇本通用，而且演員還可反串。

再如，劇本《竇娥冤》，昆曲中保留了關(guān)漢卿筆下竇娥的形象基調(diào)，昆版塑造了一個柔中帶剛的竇娥形象。而改編自明代《金鎖記》的京劇《六月雪》則是大團圓結(jié)局，無法展示抗爭剛烈的竇娥形象。但正是這些劇目版本的不同，才給了觀眾更多審美體驗的選擇。

六、流派與唱腔

劇種音樂中所擁有的聲腔，以及由此衍生出來的行當唱腔和流派唱腔，極有特點。在京劇中體現(xiàn)為比如行當腔，生腔和旦腔，如西皮腔二黃腔，反西皮腔反二黃腔等等；以流派唱腔舉例，所呈現(xiàn)出的四大旦腔如荀派、程派、張派、梅派。

在形成一個流派的條件和因素是多方面的，唱腔與演唱，是其中更為突出的一個重要方面。流派在戲曲演唱中比較顯著，尤其是京劇。其中，潤腔又是顯示流派特色的一個重要手段。程派，是京劇旦角行當中，在唱腔與演唱上，其特點是最為明顯的一派。她在唱每一個音時，幾乎都加以潤飾。

而作為曲牌體音樂，昆曲很早就定拍定譜定詞，很難改動，加之曲牌眾多，所以并沒有流派之分。

七、旋律與腔格結(jié)構(gòu)

明·查繼佐《九宮譜定·總論》曰：昆腔曲唱是“從板而生，從字而變”。所謂“從板而生”，就是指昆曲唱腔旋律節(jié)拍的形成方法“點板”。與板腔體不同的是，昆曲音樂旋律節(jié)拍的確立，首先就在于對其文辭字位“板眼”的確定。而板腔體戲曲劇種，如京劇，注重的是結(jié)束音之功用，因為它是曲調(diào)調(diào)式的標識。由于中國戲曲音樂大部分是“一支曲子多次運用”，表現(xiàn)出一種規(guī)律性現(xiàn)象，即上下句音樂曲調(diào)的走向是有規(guī)定的。而昆曲音樂是沒有任何一個樂段和腔句是游離于文體曲辭之外或與文體曲辭無關(guān)的，有字就有腔，無字則無腔，笛起聲起，笛落聲落，因此昆劇傳統(tǒng)唱腔沒有“過門”音樂。一支完整的曲牌，就是一首完整的唱腔樂段，唱腔樂段是以文句為腔句，以文句來斷腔句的。以昆腔為例，其腔是“從板而生”（《九宮譜定》），無板不成腔，就是散唱，在實際演奏時需用“板”和“底鼓”補齊板位、眼位，從這一點上說，昆腔卻體現(xiàn)出“板腔體”意味。

舉例來說，曲牌體的昆曲，是詞曲體的格式，比如在《竇娥冤》中用的就是關(guān)漢卿的原詞，而京劇是多聲腔劇種，板腔體上下句結(jié)構(gòu)，因而將唱詞改成了十字句。

在昆劇《竇娥冤》【斬娥】一折中，蘇昆與上昆雖然處理不同，但是旋律框架非常相似，這是因為昆曲很早就定腔定詞了，正是由于講究定腔定詞，極大地提高了演出時戲劇結(jié)構(gòu)的完整性。從旋律上來看，昆劇【斬娥】一折，用了北套【端正好】，北套一般沒有引子，一個曲牌就是引子，散板起腔，音樂起伏較大，激越高亢與京劇的【斬娥】一折形成鮮明的對比。

而京劇《六月雪》在此用了程硯秋非常欣賞的被稱為曲中反調(diào)最凄涼的一段【反二黃】慢板，慢板運用了曲折悠長的節(jié)拍節(jié)奏，顯得非常內(nèi)斂含蓄，一板三眼的節(jié)奏展現(xiàn)出一段回環(huán)曲折的拖腔。大幅度的句尾的拖腔，既是情感的延伸強化，又是對詞意的重申表達，體現(xiàn)了版本音樂無可替代的個性價值。

八、舞臺表演中的歌舞身段

中國戲曲表演，講求“四功五法”“唱念做打”與“手眼身法步”，要求各方面的表演與身體各部位動作、資勢，都要嚴格符合規(guī)范的藝術(shù)標準。而對不同腳色行當?shù)呐e止造型要求，亦有相應(yīng)要領(lǐng)，如：老生要弓，旦角要松，花臉要撐，武生要繃等等。不同腳色行當?shù)拇┌?，強調(diào)“寧可穿破，不可穿錯”。這是各戲曲劇種的共同點。

比如京劇中的青衣行當，常常用“慢長催”的開場展現(xiàn)穩(wěn)重端莊的大青衣風(fēng)范。

而詩情畫意的昆曲兼重唱、做、舞、身段動作，載歌載舞，歌舞并重。昆曲中的歌舞、身段是為配合故事情節(jié)發(fā)展、人物抒情之需要而設(shè)計。言情則不能不美，所以昆曲的身段舞蹈十分優(yōu)美細膩?？梢姡絼≈心承┦謨?yōu)美的載歌載舞的段落，確是得自昆曲之真?zhèn)鳌?/p>

在這里不得不提到的是錫劇在這方面有著獨一無二的“文戲武唱”的特點，將悲旦青衣和文武花旦兩個行當完美疊加。

通過上述八個方面的比較和闡述，本文引用《周信芳文集》里的這樣一段話結(jié)束：“程式化了的表演固然是經(jīng)過長期的加工、提煉的結(jié)果，但它的缺點卻是僅能做到唱腔上的圓潤、服飾上的華麗、身段上的優(yōu)美，而不能像一般地方戲那樣自由地表現(xiàn)豐富的思想感情。因此，程式化的劇種，如何突破程式，使之能更好地表現(xiàn)生活和更生動地表現(xiàn)人物的思想感情，應(yīng)該是今后值得研究的問題?！?/p>

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