闞詩雨

摘要：賈科莫·普契尼的歌劇是19世紀末20世紀初意大利歌劇發(fā)展史上的重要標桿。作曲家繼承了威爾第等偉大前人的傳統(tǒng)，以作品的原創(chuàng)性和感染力聞名于世，在藝術成就方面遠遠超出民族藝術的范疇。本文并不意在呈現(xiàn)對歌劇的完整分析，本文的意義在于從指定的角度理解普契尼的歌劇創(chuàng)作，幫助表演者在作品的音樂樂譜中尋找到自己角色的行為依據(jù)。文章基于國內外音樂學家音樂歷史和音樂理論領域的科學研究，在研究中詳細比較分析了戲劇中的情節(jié)波折和本源。

關鍵詞：音樂 藝術大師 歌劇 研究

《托斯卡》是普契尼唯一一部包含歷史事件的歌劇。歌劇中的事件發(fā)生在1800年。意大利歷史上這段時期充斥著尖銳的政治斗爭。法國資產(chǎn)階級革命將意大利人鼓動起來。先進的革命思想很快滲透入意大利人的意識中，他們以民族解放、國家統(tǒng)一為己任。

1796年拿破侖打響了意大利戰(zhàn)爭的第一槍。這場戰(zhàn)爭意在消滅威脅法國的奧地利人，還有他們的意大利盟友。然而拿破侖很快就把意大利之戰(zhàn)演變成為侵略戰(zhàn)爭。在獲得一系列勝利后，他開始殘酷而全面的剝削戰(zhàn)敗國家，大量掠奪物資財富。與此同時，年輕的統(tǒng)帥堅決消滅封建傳統(tǒng)，引入法制，在法蘭西資產(chǎn)階級共和國這位統(tǒng)帥就是這樣做的。

奧地利軍隊的失敗引起了意大利人的希望，他們希望永遠擺脫奧地利皇帝的控制。在意大利領土上出現(xiàn)了奇薩爾皮尼共和國， 利古里亞共和國等等。1798年意大利反叛者宣布成立羅馬共和國，并摧毀了教皇的世俗權力。

封建的歐洲不會對意大利的狀況熟視無睹。拿破侖的侵略行動，他的反封建政策，激怒了法蘭西共和國的敵人，他們是封建的衛(wèi)道士，封建制度的守衛(wèi)者。拿破侖在埃及期間，奧地利、英國、俄羅斯和那不勒斯王國對法蘭西共和國發(fā)動了新的戰(zhàn)爭。1799年春，蘇沃洛夫率領俄奧聯(lián)軍在意大利北部擊潰了法軍。意大利又被奧地利人所占領。封建制度復辟，意大利資產(chǎn)階級共和國被摧毀。反革命分子氣焰囂張，企圖連根除掉自由思想。一時間血流成河。

這是“權力平衡” ，它定義了“托斯卡” 基本情節(jié)。事件發(fā)生在羅馬。安吉羅提從監(jiān)獄逃出，企圖藏在圣安德烈教堂中。安吉羅提是羅馬共和國的執(zhí)政官，這個共和國已經(jīng)不存在了。反動勢力過于強大， 安吉羅提受到了死亡的威脅。年輕的藝術家馬里奧.卡瓦拉多西幫助了他。這是一個意大利共和國的公民，從小受到法國革命的影響，幻想著國家解放，民族解放。教堂司事經(jīng)常斥責這位藝術家，稱他是伏爾泰主義者和無神論者?？ㄍ呃辔骶哂懈锩叩挠赂揖瘛１蛔サ剿箍柶喌膶徲嵤視r，他依舊像英雄一樣，不畏任何威脅，任何折磨，這些都不能使他出賣安吉羅提?？ㄍ呃辔魇菫榱藝?，為了自由而死的。

警察局長斯卡爾皮亞體現(xiàn)了最反動的黑暗勢力。歌劇中所描述的反革命團伙，被稱為“有信仰的軍隊”（其組織者為紅衣主教盧佛），他們在那不勒斯十分囂張，殘忍殺害所有持不同政見者。斯卡爾皮亞通過警察機關結局了這一問題?！安痪弥?，意大利在他們面前顫抖”---托斯卡，她親手殺死了暴君。拿破侖的第二次意大利戰(zhàn)爭對于歌劇情節(jié)發(fā)展起到了很大作用。

霧月政變后，拿破侖成為第一個執(zhí)政官，實際上他是法蘭西資產(chǎn)階級共和國的獨裁者。1800年五月，他放棄巴黎，他的目的是重新從奧地利人手中奪回意大利北部。蘇沃洛夫這時已經(jīng)不在人世了?；实郾Ａ_撤回了俄國軍隊。法國人的敵人只有梅拉斯將軍統(tǒng)領的奧地利軍隊。6月14日展開了一場決定性戰(zhàn)役。這場戰(zhàn)役可謂意義重大，拿破侖的命運就掌握在此，法蘭西共和國的命運掌握在此。保皇派都在等待執(zhí)政官的死，這樣他們就可以恢復波旁王朝的統(tǒng)治了。

梅拉斯的兵力處于優(yōu)勢，（3萬士兵對抗1.2萬法軍），擁有威力強大的火炮，而拿破侖當時什么都沒有。戰(zhàn)斗開始時，對于法軍十分不利。法軍且戰(zhàn)且退，損失巨大。到下午倆點，法軍大敗---塔爾列這樣記載。三點后，梅拉斯派遣通信員前往維也納，通報消息：奧軍大獲全勝，拿破侖遭到毀滅打擊，戰(zhàn)利品和俘虜非?？捎^。然而突然一切都變了。法軍將軍的軍隊靠了上來，對梅拉斯的軍隊發(fā)動突然襲擊。結果拿破侖摧毀了奧地利軍隊。而第二次意大利戰(zhàn)爭之戰(zhàn)告終。

在《托斯卡》的第一幕中，教堂司事喜出望外，他宣布“惡棍波拿巴”被消滅了。為了慶祝這個消息，夜晚的時候，要舉行官方慶典。合唱團唱起了勝利的頌歌，獨唱交給了托斯卡。由此進入第二幕，國王的宮殿。斯卡爾皮亞的臥室。從敞開的窗戶內傳出頌歌的聲音。一翻慶祝的圣景。突然憲兵斯卡爾皮亞出現(xiàn)?！澳闷苼鰮魸⒘宋覀儯　?/p>

問題出現(xiàn)了：為什么卡瓦拉多西受刑之后，知道了拿破侖的勝利，非常高興，在斯卡爾皮亞面前唱革命歌曲？回答這個問題并不困難。不僅是當時，在很長一段時間都盛傳著拿破侖是“革命的將軍”，是“戰(zhàn)馬上的羅伯斯皮爾”。1800年這種傳說又增添了新的色彩，拿破侖在土倫擊潰了?；庶h分子，在巴黎撲滅了葡月13日的反動分子暴動。除此之外，應當指出，拿破侖戰(zhàn)爭動搖了歐洲封建統(tǒng)治?？ㄍ呃辔鳟斎恢婪▏婈爭椭肆_馬共和國公民。因此這種喜悅，在聽到拿破侖獲勝的消息時迸發(fā)出來。

這樣一來，《托斯卡》的主題就是反對專制，反對暴政。這是同托斯卡和卡瓦拉多西的愛情主題相關的。我們可以猜測，普契尼是在參閱了這個情節(jié)后，寫出這種英雄悲劇體裁的。在《托斯卡》中有英雄的，也有悲劇的篇章。但從整體上講，《托斯卡》既不是英雄史詩，也不是悲劇故事。盡管普契尼作品的情節(jié)有些不同尋常，但是這些已經(jīng)足夠他表達自己的抒情才華了。作曲家并沒有追求史詩般的舞臺背景，也沒有展現(xiàn)人民大眾參加民族解放戰(zhàn)爭的場面。相反，抒情的主題擴展的非常寬，甚至連斯卡爾皮亞都唱出了抒情的詠嘆調。令人好奇的是，喜劇的舞臺并沒有直接預示他的死亡，而是擺出了抒情的場景。斯卡爾皮亞答應托斯卡，可以讓她離開羅馬。他走向寫字臺，寫著什么。與此同時，托斯卡找到了一把刀，藏在背后，等待著斯卡爾皮亞。每個觀眾都很清楚她要做什么。樂隊奏起了旋律，同樣是抒情歌曲。這首音樂已經(jīng)不是英雄史詩，不是悲劇，而是通過另種手段賦予主題沉重恐慌的色彩。endprint

歌劇的最高潮也沒能擺脫夸張手法。情節(jié)的冒險性使舞臺十分驚悚。陰謀、殺人，感人至深的愛情，害人聽聞的暴行全部展現(xiàn)出來。

聽眾是崇拜這種夸張藝術和文筆的。而且正是這種外部表現(xiàn)對于觀眾來說才是一種藝術的精髓。對于觀眾來說，《托斯卡》的這種舞臺效應觸動了他們的神經(jīng)。但是從藝術的要求來講，這種“可怕場景”的堆積有時將作曲家推向了外部直觀審美的道路。他的音樂失去了最寶貴的元素——豐富而細膩的心理活動。

情節(jié)劇這種手法降低了革命英雄主題的意義。在這方面薩爾杜的戲劇特點非但沒有幫上忙，反而還限制了作曲家的發(fā)揮。

然而在《托斯卡》中還是存在很多舞臺場景擺脫了情節(jié)劇過量限制?？ㄍ呃辔鞯谝荒弧⑼兴箍í毘硌輹r的舞臺就是這樣。此時，音樂中沒有做作的成分。第三幕的舞臺（夜景，牧羊的少年，清晨教堂的鐘齊鳴），這些都同情節(jié)劇劃清了界限：音樂同情節(jié)沒有直接關系，而是帶有敘事的，寫意的色彩。在舞臺上“什么都沒有發(fā)生”；對于情節(jié)劇體裁來說這并不典型，緊張的情節(jié)，富有效果的場景具有頭等意義。托斯卡和卡瓦拉多西的形象同《波西米亞》相比更具多面性，有著更寬更廣的發(fā)展。它的方向，同《波西米亞》一樣，從抒情轉向了戲劇性，但是程度上更加顯著。不斷發(fā)展的劇情，悲劇的場景更深，加強了這種戲劇性。然而，就某些章節(jié)音樂的表達力來言，抒情的開場往往占據(jù)了主導。

在《波西米亞》中，作曲家在主人公出現(xiàn)的第一時間就對他進行音樂的刻畫，從多個角度展現(xiàn)這個角色。托斯卡進入教堂，卡瓦拉多西正在作畫；此時，主旋律之一響起：

安靜和諧的背景下響起明快悅耳的旋律。一切進行的都很自然，非常舒緩。而這只是一面，作曲家在這里展現(xiàn)了托斯卡的一面。她的這些特點很自然，南方人的激情，堅定，心靈的力量，在這里都沒有通過音樂得到體現(xiàn)。主題曲傳遞出一種美感，將女主角的優(yōu)雅展現(xiàn)無遺，在這首音樂中年輕美麗女性的美麗和女演員高超的演技令人神往！

最終的主題曲《宮殿的臺階》出現(xiàn)滲透入托斯卡的獨唱之中，分解成第一幕中不同的篇章。在主導旋律之后，新的主題曲出現(xiàn)，與前者對比強烈：

這次的主題是嫉妒。她同前面的旋律在色品上有所不同。在這首旋律中有不安，有責備。 但是它出現(xiàn)的次數(shù)并不多。作曲家一共使用它倆次。

托斯卡的獨唱十分優(yōu)雅。利用快板和中板，靈活的旋律，透明的切分音伴奏為音樂增色不少，而且有時還伴著幾分戲謔。在獨唱中，可以體會到一絲俏皮，這俏皮中又帶著簡單，帶著真摯。

我們應當注意下愛情的二重奏：

這是一種安靜的，自然的旋律。普契尼經(jīng)常使用這種旋律（不僅是在歌唱中，而且樂隊演奏也是如此）。在燈光下，不同的藝術手法，調制的手段給予作曲家更多的空間來展現(xiàn)主題。

在第一幕中女主角的形象就具有很強的戲劇特點（托斯卡和斯卡爾皮亞的舞臺）。在第二幕中作者轉變了思維方式。斯卡爾皮亞的辦公室。托斯卡已經(jīng)不在。斯卡爾皮亞還在想她，樂隊奏起了歌劇女主角的主題曲，這是從主旋律演變而出的。（出現(xiàn)于第二幕，卡瓦拉多西唱到：“在世上沒有哪種目光可以同托斯卡相比，她的眼神是如此的美麗！”）這首旋律同舞臺上的托斯卡一同出現(xiàn)：

作曲家運用了主題曲的前倆個主題的音調，保留了旋律的平緩性。新的主題曲充滿不安，擔心。命運同托斯卡開了個玩笑?，F(xiàn)在她落入了警察局的審訊室，她知道卡瓦拉多西在惡魔手中，他們是扼殺自由的惡棍。

“說，安吉羅提在哪？”—斯卡爾皮亞大聲地訓斥著托斯卡。旁邊的房間內憲兵正在折磨她的愛人。戲劇舞臺的氣氛頓時緊張起來，管風琴彈奏出憂郁，大量的鋪墊為悲劇的高潮做好了準備：

托斯卡的旋律，像呻吟，像絕望。第三第四幕的主題一次次的交替，每一次重復都將舞臺推向了頂點。普契尼將音調調整在大三度音區(qū)間內（出現(xiàn)在托斯卡的 Аs-dur'部分，在第二幕的新主題曲中有著更深層的發(fā)展），賦予旋律聲音張力。

戲劇的緊張情節(jié)離不開音樂的協(xié)助，音樂將女主人公的內心的煎熬展現(xiàn)無遺，第二幕她的獨唱帶有很強的抒情性，既不帶有悲劇性，又不是激昂的語調。普契尼的歌劇中這種場景再次扮演了重要的意義。然而托斯卡的第二幕并不像第一幕。音樂中這段獨白夾雜著苦惱和悲傷。

從舞臺后傳來鼓的轟鳴聲：“聽到了沒？斯卡爾皮亞說，為了你，今天你的馬里奧就要死了?！边@個兇險的片段為托斯卡的獨白埋下了伏筆。憂郁的音樂逐漸消失。悲傷的旋律響起：

憂愁之感通過下降的旋律傳達出來。對于普契尼來說，將旋律的聲音降低是一種常用的手法，通過它作曲家展現(xiàn)了女主人公的憂愁和煎熬。

開場階段結束后，托斯卡獨唱的主要部分開始。在第一段獨唱中，如果不考慮結尾的轉折的話（有節(jié)奏的調子），主題是不存在的。主旋律夾雜著言語，變成了號角。然后處在絕望中的托斯卡跪在地上，請求斯卡爾皮亞憐惜他的愛人。這一幕已經(jīng)超出了獨唱的范疇，但是還是在將獨唱繼續(xù)下去。

這些章節(jié)是多么有感染力??！托斯卡的感覺完全被傳達出來，那樣簡潔而有力。這也是歌劇中沒有情節(jié)劇影子的一章。

戲劇主線托斯卡的高潮是殺掉斯卡爾皮亞的那一幕。在這里，似乎可以發(fā)現(xiàn)戲劇傾向于抒情方面（盡管情節(jié)上看，不具備這樣的基礎）。樂隊在此時奏響了傷感的主題曲，托斯卡準備要殺掉惡人了。這個主題曲在惡人死后依舊重復著。

在第三幕中，卡瓦拉多西的形象占據(jù)了主要位置。他著名的獨唱（今夜星光燦爛）抓住了聽眾的心靈，他們的注意力完全集中在男女主人公身上。當托斯卡從要塞的護墻上縱身一跳時，樂隊奏響了獨唱的旋律。

托斯卡的形象不是悲劇性的，因為整部歌劇都不是一場悲劇。（盡管在某些場合下是充滿悲劇的緊張氣氛）這難道意味著普契尼失敗了？這當然不可能！歌劇女主人公的形象帶有更多的是抒情性和戲劇性，這絲毫沒有降低她的藝術價值。毫無爭議，這種藝術是偉大的。endprint

托斯卡在很多方面并同普契尼其他歌劇的女主角形象迥異。普契尼觸及了《曼農(nóng)》、《波西米亞》中沒有觸及的方面。關于托斯卡柔弱、優(yōu)雅、嫵媚等等因素結合的論斷比比皆是。

卡瓦拉多西的形象在很大程度上充滿了抒情色彩。這不是說，對歌劇中男女主角的音樂刻畫彼此相類似。在第一幕中作曲家就賦予了馬里奧獨特的感情色彩。托斯卡在這一幕中是一個陷入愛情的女人?？ㄍ呃辔鞣吹共皇呛芡度霅矍橹?。（指的是二重奏前的舞臺）他和魯?shù)婪蛞粯?，生活在自己的詩情畫意的幻想之中。卡瓦拉多西出現(xiàn)后想起了第一手旋律，十分優(yōu)美，與其說是旋律，倒不如說是一幅畫。以下這就是那首旋律：

在馬里奧為瑪格達萊娜作畫時，他正在端詳著自己的畫作，此時旋律響起。音樂中觀眾可以體會到藝術的魔力，體會到藝術那“神秘的和諧之感”。這首主旋律同樣與美女阿塔凡蒂有關聯(lián)（安吉羅提的姐姐）：馬里奧將自己的戀人身上的特地同瑪格達萊娜融合。這種創(chuàng)作理念通過音樂的手法表現(xiàn)出來：同阿塔凡蒂有關的旋律變成了卡瓦拉多西和托斯卡愛情二重奏主旋律的初始主題。

卡瓦拉多西的第一個獨唱是美的頌歌，我們透過畫家的感覺似乎看到一位女性的模板，看到了畫家創(chuàng)作的源泉。在音樂中存在著一些“超凡的”元素，一副美麗的畫面使我們的情緒高漲起來。這種情緒在音樂奏起時就產(chǎn)生了：

“空洞的”五度音和四度音程賦予音樂“非物質的”脆性。其中夾雜的一絲寒意，如同我們將肌膚貼近大理石一般寒冷。

藝術家通過卡瓦拉多西對于羅馬的評價《奇妙的藝術園地》進行“自由的轉換”。在這里拉斐爾遇上了福爾納林，彼特拉克歌頌自己的勞拉。這些關于拉斐爾和彼得拉克的部分很好的融入了音樂之中，音樂和樂譜之間沒有產(chǎn)生任何不和諧的因素。

接下來的一幕，卡瓦拉多西對于托斯卡的愛慕就屬于凡人范疇了，托斯卡讓卡瓦拉多西體會到足夠的幸福之感。歌劇男女主人公形象都展現(xiàn)的十分寬廣。當卡瓦拉多西被押到斯卡爾皮亞那時，詢問開始了。馬里奧的每一個字都表現(xiàn)出對于壓迫者和劊子手的蔑視。但是卡瓦拉多西的命運注定是死亡。樂隊反復奏起悲傷的主題曲，像是在說“永遠為每一個進來的人留下希望”。

這首旋律似乎是封閉循環(huán)的：有倆次它都回到了初始的音符上。和諧之感仿佛凝固了，在第六個循環(huán)中持續(xù)著五六和弦。細膩-下屬和弦的“擺動的”低音使音樂帶有送葬隊伍的色彩。通過這些表現(xiàn)手法，主題曲具有了宿命的色彩。作曲家將其重復五次（彼此間隔不大）。聲音逐漸變大，而基調一如往常。給我們的感覺，仿佛是可怕的，而不可避免的兇兆在向我們逼近。普契尼通過這種手法加強了主題曲的宿命特點。

卡瓦拉多西追求自由的抗爭，通過他的言語展現(xiàn)出來，專橫在他面前經(jīng)常是如此渺小。馬里奧唱著革命歌曲，使觀眾回想起復興運動時的英雄歲月。這個片段十分簡短，但是在卡瓦拉多西身上勾勒出深刻的線條。意大利年輕愛國者的自由激情在此刻迸發(fā)。

圣安熱羅教堂的監(jiān)禁室中，長明油燈那微弱的光在閃爍。馬里奧等待著死刑。卡瓦拉多西的獨唱即將開始，這也是普契尼的一種心理現(xiàn)實主義，通過韓旭的手法傳遞出囚犯對于自己愛人的思念。（樂隊演奏第一幕的愛情二重奏）著名的詠嘆調“今夜星空燦爛”是夸張真實主義風格的典范。其目的在于強調戲劇性和犀利的譴責。但是作曲家用他的才華征服并感染了觀眾。

詠嘆調的布局十分簡單：是由十四個部分和充滿活力的重復組成的。詠嘆調的另一個特點在于旋律開始由樂隊演奏，歌手則是宣敘調。在重復階段歌手和樂隊匯合同音。短暫的樂隊表演加強了詠嘆調的基調，如同《波西米亞》一樣都和死亡有著密切的關系。

高潮時期敘述的簡潔，坎蒂萊那和宣敘調的配合以及齊聲聲樂和器樂的質感，所有這些都是普契尼亞利桑那風格的典型寫照。

詠嘆調的主題曲在最后一幕音樂戲劇中占據(jù)主導地位。開始樂隊進行演奏，士兵將卡瓦拉多西押進監(jiān)牢。然后是獨唱。主題曲“在幕下”再次重復：這是樂隊的表演時間，歌劇也即將結束。作曲家通過描述時間為歌劇添加了更多的悲劇成分。所有這些主題，揭示了循序漸進的情緒和動態(tài)增長的原則。普契尼的音樂思想交響樂特性由此表現(xiàn)出來。

卡瓦拉多西和托斯卡的第二部二重奏不屬于作品的特色篇章之列。其中至少有一些外部的“歌劇性質”。但是，現(xiàn)在的鐘敲響了。馬里奧被帶到死刑的地方。這是戲劇最高潮最緊張的階段。無論是托斯卡，還是卡瓦拉多西都堅信死刑只是一樁鬧劇而已，士兵會將空心彈推入膛中……斯卡爾皮亞告訴斯帕萊塔“侯爵”：一切都會好的，他們逃跑了，幸福正待帶著他們！音樂敘述著發(fā)生的事情。

“死亡押運”開始了，類似哀樂的聲音響起。在死亡押運期間，對于死亡的無畏，勇敢的盲動通過八度音的“腳步聲”展現(xiàn)出來。歌劇的男主角還堅信自己會有幸福的生活，士兵則做著自己的事?！把哼\”的旋律同第二幕中“注定死亡的主題”由此聯(lián)系起來。---“讓希望永存”。斯卡爾皮亞撕了，但是他的陰謀得逞了。押運的音樂達到頂點，然后逐漸的沉靜下去?！芭晾锩兹~麗”被實心子彈打死了。沒有哪里能讓假死亡的主題曲找到更好音樂舞臺效果了。

卡瓦拉多西的形象在很大程度上。比托斯卡蘊含了更多抒情的元素。我們所說的是這個人物身上音樂特點。（一些革命性和悲劇特性）

托斯卡和卡瓦拉多西和邪惡的斯卡皮亞是彼此對立的。這些人物的碰撞決定了歌劇的主要沖突，這種沖突的尖銳性越來越強。在沖突的音樂表現(xiàn)中，主題曲起到了很大作用。

就像影子一樣，伴隨著斯卡爾皮亞出現(xiàn)在記憶中。這是全音音階層次上的三個大調三和弦的順序。

擴大調式的元素，刻畫，管弦樂曲的譜寫將劇情渲染的十分恐怖。

在歌劇中主題曲重復多次，甚至都是一個基調。斯卡爾皮亞死后主題曲轉為悲哀，同時最后的和弦由大調變成了小調。

由于缺乏一定的旋律規(guī)劃，這個音樂形象被靜態(tài)化了。靜態(tài)性是它的特點，這是由增加和睦的特點決定的。在靜態(tài)性的重復中，固定性的感覺增強了，因為它的基調沒有改變。

由于這些原因，主題曲更像是帶有條件性的象征符號，傳遞出憂郁的思想，而不是某個角色的特性。在一定程度上，可以將這種特性和主題曲進行對比，而這種意義已經(jīng)被但丁的話訂上了基調，“保留希望”：這同樣是靜止的，沒有什么發(fā)展，單調的固定下來。兩種主旋律都是帶有很強的宿命性。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014053。endprint

托斯卡在很多方面并同普契尼其他歌劇的女主角形象迥異。普契尼觸及了《曼農(nóng)》、《波西米亞》中沒有觸及的方面。關于托斯卡柔弱、優(yōu)雅、嫵媚等等因素結合的論斷比比皆是。

卡瓦拉多西的形象在很大程度上充滿了抒情色彩。這不是說，對歌劇中男女主角的音樂刻畫彼此相類似。在第一幕中作曲家就賦予了馬里奧獨特的感情色彩。托斯卡在這一幕中是一個陷入愛情的女人?？ㄍ呃辔鞣吹共皇呛芡度霅矍橹?。（指的是二重奏前的舞臺）他和魯?shù)婪蛞粯樱钤谧约旱脑娗楫嬕獾幕孟胫??？ㄍ呃辔鞒霈F(xiàn)后想起了第一手旋律，十分優(yōu)美，與其說是旋律，倒不如說是一幅畫。以下這就是那首旋律：

在馬里奧為瑪格達萊娜作畫時，他正在端詳著自己的畫作，此時旋律響起。音樂中觀眾可以體會到藝術的魔力，體會到藝術那“神秘的和諧之感”。這首主旋律同樣與美女阿塔凡蒂有關聯(lián)（安吉羅提的姐姐）：馬里奧將自己的戀人身上的特地同瑪格達萊娜融合。這種創(chuàng)作理念通過音樂的手法表現(xiàn)出來：同阿塔凡蒂有關的旋律變成了卡瓦拉多西和托斯卡愛情二重奏主旋律的初始主題。

卡瓦拉多西的第一個獨唱是美的頌歌，我們透過畫家的感覺似乎看到一位女性的模板，看到了畫家創(chuàng)作的源泉。在音樂中存在著一些“超凡的”元素，一副美麗的畫面使我們的情緒高漲起來。這種情緒在音樂奏起時就產(chǎn)生了：

“空洞的”五度音和四度音程賦予音樂“非物質的”脆性。其中夾雜的一絲寒意，如同我們將肌膚貼近大理石一般寒冷。

藝術家通過卡瓦拉多西對于羅馬的評價《奇妙的藝術園地》進行“自由的轉換”。在這里拉斐爾遇上了福爾納林，彼特拉克歌頌自己的勞拉。這些關于拉斐爾和彼得拉克的部分很好的融入了音樂之中，音樂和樂譜之間沒有產(chǎn)生任何不和諧的因素。

接下來的一幕，卡瓦拉多西對于托斯卡的愛慕就屬于凡人范疇了，托斯卡讓卡瓦拉多西體會到足夠的幸福之感。歌劇男女主人公形象都展現(xiàn)的十分寬廣。當卡瓦拉多西被押到斯卡爾皮亞那時，詢問開始了。馬里奧的每一個字都表現(xiàn)出對于壓迫者和劊子手的蔑視。但是卡瓦拉多西的命運注定是死亡。樂隊反復奏起悲傷的主題曲，像是在說“永遠為每一個進來的人留下希望”。

這首旋律似乎是封閉循環(huán)的：有倆次它都回到了初始的音符上。和諧之感仿佛凝固了，在第六個循環(huán)中持續(xù)著五六和弦。細膩-下屬和弦的“擺動的”低音使音樂帶有送葬隊伍的色彩。通過這些表現(xiàn)手法，主題曲具有了宿命的色彩。作曲家將其重復五次（彼此間隔不大）。聲音逐漸變大，而基調一如往常。給我們的感覺，仿佛是可怕的，而不可避免的兇兆在向我們逼近。普契尼通過這種手法加強了主題曲的宿命特點。

卡瓦拉多西追求自由的抗爭，通過他的言語展現(xiàn)出來，專橫在他面前經(jīng)常是如此渺小。馬里奧唱著革命歌曲，使觀眾回想起復興運動時的英雄歲月。這個片段十分簡短，但是在卡瓦拉多西身上勾勒出深刻的線條。意大利年輕愛國者的自由激情在此刻迸發(fā)。

圣安熱羅教堂的監(jiān)禁室中，長明油燈那微弱的光在閃爍。馬里奧等待著死刑?？ㄍ呃辔鞯莫毘磳㈤_始，這也是普契尼的一種心理現(xiàn)實主義，通過韓旭的手法傳遞出囚犯對于自己愛人的思念。（樂隊演奏第一幕的愛情二重奏）著名的詠嘆調“今夜星空燦爛”是夸張真實主義風格的典范。其目的在于強調戲劇性和犀利的譴責。但是作曲家用他的才華征服并感染了觀眾。

詠嘆調的布局十分簡單：是由十四個部分和充滿活力的重復組成的。詠嘆調的另一個特點在于旋律開始由樂隊演奏，歌手則是宣敘調。在重復階段歌手和樂隊匯合同音。短暫的樂隊表演加強了詠嘆調的基調，如同《波西米亞》一樣都和死亡有著密切的關系。

高潮時期敘述的簡潔，坎蒂萊那和宣敘調的配合以及齊聲聲樂和器樂的質感，所有這些都是普契尼亞利桑那風格的典型寫照。

詠嘆調的主題曲在最后一幕音樂戲劇中占據(jù)主導地位。開始樂隊進行演奏，士兵將卡瓦拉多西押進監(jiān)牢。然后是獨唱。主題曲“在幕下”再次重復：這是樂隊的表演時間，歌劇也即將結束。作曲家通過描述時間為歌劇添加了更多的悲劇成分。所有這些主題，揭示了循序漸進的情緒和動態(tài)增長的原則。普契尼的音樂思想交響樂特性由此表現(xiàn)出來。

卡瓦拉多西和托斯卡的第二部二重奏不屬于作品的特色篇章之列。其中至少有一些外部的“歌劇性質”。但是，現(xiàn)在的鐘敲響了。馬里奧被帶到死刑的地方。這是戲劇最高潮最緊張的階段。無論是托斯卡，還是卡瓦拉多西都堅信死刑只是一樁鬧劇而已，士兵會將空心彈推入膛中……斯卡爾皮亞告訴斯帕萊塔“侯爵”：一切都會好的，他們逃跑了，幸福正待帶著他們！音樂敘述著發(fā)生的事情。

“死亡押運”開始了，類似哀樂的聲音響起。在死亡押運期間，對于死亡的無畏，勇敢的盲動通過八度音的“腳步聲”展現(xiàn)出來。歌劇的男主角還堅信自己會有幸福的生活，士兵則做著自己的事?！把哼\”的旋律同第二幕中“注定死亡的主題”由此聯(lián)系起來。---“讓希望永存”。斯卡爾皮亞撕了，但是他的陰謀得逞了。押運的音樂達到頂點，然后逐漸的沉靜下去?！芭晾锩兹~麗”被實心子彈打死了。沒有哪里能讓假死亡的主題曲找到更好音樂舞臺效果了。

卡瓦拉多西的形象在很大程度上。比托斯卡蘊含了更多抒情的元素。我們所說的是這個人物身上音樂特點。（一些革命性和悲劇特性）

托斯卡和卡瓦拉多西和邪惡的斯卡皮亞是彼此對立的。這些人物的碰撞決定了歌劇的主要沖突，這種沖突的尖銳性越來越強。在沖突的音樂表現(xiàn)中，主題曲起到了很大作用。

就像影子一樣，伴隨著斯卡爾皮亞出現(xiàn)在記憶中。這是全音音階層次上的三個大調三和弦的順序。

擴大調式的元素，刻畫，管弦樂曲的譜寫將劇情渲染的十分恐怖。

在歌劇中主題曲重復多次，甚至都是一個基調。斯卡爾皮亞死后主題曲轉為悲哀，同時最后的和弦由大調變成了小調。

由于缺乏一定的旋律規(guī)劃，這個音樂形象被靜態(tài)化了。靜態(tài)性是它的特點，這是由增加和睦的特點決定的。在靜態(tài)性的重復中，固定性的感覺增強了，因為它的基調沒有改變。

由于這些原因，主題曲更像是帶有條件性的象征符號，傳遞出憂郁的思想，而不是某個角色的特性。在一定程度上，可以將這種特性和主題曲進行對比，而這種意義已經(jīng)被但丁的話訂上了基調，“保留希望”：這同樣是靜止的，沒有什么發(fā)展，單調的固定下來。兩種主旋律都是帶有很強的宿命性。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014053。endprint

托斯卡在很多方面并同普契尼其他歌劇的女主角形象迥異。普契尼觸及了《曼農(nóng)》、《波西米亞》中沒有觸及的方面。關于托斯卡柔弱、優(yōu)雅、嫵媚等等因素結合的論斷比比皆是。

卡瓦拉多西的形象在很大程度上充滿了抒情色彩。這不是說，對歌劇中男女主角的音樂刻畫彼此相類似。在第一幕中作曲家就賦予了馬里奧獨特的感情色彩。托斯卡在這一幕中是一個陷入愛情的女人。卡瓦拉多西反倒不是很投入愛情中。（指的是二重奏前的舞臺）他和魯?shù)婪蛞粯?，生活在自己的詩情畫意的幻想之中?？ㄍ呃辔鞒霈F(xiàn)后想起了第一手旋律，十分優(yōu)美，與其說是旋律，倒不如說是一幅畫。以下這就是那首旋律：

在馬里奧為瑪格達萊娜作畫時，他正在端詳著自己的畫作，此時旋律響起。音樂中觀眾可以體會到藝術的魔力，體會到藝術那“神秘的和諧之感”。這首主旋律同樣與美女阿塔凡蒂有關聯(lián)（安吉羅提的姐姐）：馬里奧將自己的戀人身上的特地同瑪格達萊娜融合。這種創(chuàng)作理念通過音樂的手法表現(xiàn)出來：同阿塔凡蒂有關的旋律變成了卡瓦拉多西和托斯卡愛情二重奏主旋律的初始主題。

卡瓦拉多西的第一個獨唱是美的頌歌，我們透過畫家的感覺似乎看到一位女性的模板，看到了畫家創(chuàng)作的源泉。在音樂中存在著一些“超凡的”元素，一副美麗的畫面使我們的情緒高漲起來。這種情緒在音樂奏起時就產(chǎn)生了：

“空洞的”五度音和四度音程賦予音樂“非物質的”脆性。其中夾雜的一絲寒意，如同我們將肌膚貼近大理石一般寒冷。

藝術家通過卡瓦拉多西對于羅馬的評價《奇妙的藝術園地》進行“自由的轉換”。在這里拉斐爾遇上了福爾納林，彼特拉克歌頌自己的勞拉。這些關于拉斐爾和彼得拉克的部分很好的融入了音樂之中，音樂和樂譜之間沒有產(chǎn)生任何不和諧的因素。

接下來的一幕，卡瓦拉多西對于托斯卡的愛慕就屬于凡人范疇了，托斯卡讓卡瓦拉多西體會到足夠的幸福之感。歌劇男女主人公形象都展現(xiàn)的十分寬廣。當卡瓦拉多西被押到斯卡爾皮亞那時，詢問開始了。馬里奧的每一個字都表現(xiàn)出對于壓迫者和劊子手的蔑視。但是卡瓦拉多西的命運注定是死亡。樂隊反復奏起悲傷的主題曲，像是在說“永遠為每一個進來的人留下希望”。

這首旋律似乎是封閉循環(huán)的：有倆次它都回到了初始的音符上。和諧之感仿佛凝固了，在第六個循環(huán)中持續(xù)著五六和弦。細膩-下屬和弦的“擺動的”低音使音樂帶有送葬隊伍的色彩。通過這些表現(xiàn)手法，主題曲具有了宿命的色彩。作曲家將其重復五次（彼此間隔不大）。聲音逐漸變大，而基調一如往常。給我們的感覺，仿佛是可怕的，而不可避免的兇兆在向我們逼近。普契尼通過這種手法加強了主題曲的宿命特點。

卡瓦拉多西追求自由的抗爭，通過他的言語展現(xiàn)出來，專橫在他面前經(jīng)常是如此渺小。馬里奧唱著革命歌曲，使觀眾回想起復興運動時的英雄歲月。這個片段十分簡短，但是在卡瓦拉多西身上勾勒出深刻的線條。意大利年輕愛國者的自由激情在此刻迸發(fā)。

圣安熱羅教堂的監(jiān)禁室中，長明油燈那微弱的光在閃爍。馬里奧等待著死刑?？ㄍ呃辔鞯莫毘磳㈤_始，這也是普契尼的一種心理現(xiàn)實主義，通過韓旭的手法傳遞出囚犯對于自己愛人的思念。（樂隊演奏第一幕的愛情二重奏）著名的詠嘆調“今夜星空燦爛”是夸張真實主義風格的典范。其目的在于強調戲劇性和犀利的譴責。但是作曲家用他的才華征服并感染了觀眾。

詠嘆調的布局十分簡單：是由十四個部分和充滿活力的重復組成的。詠嘆調的另一個特點在于旋律開始由樂隊演奏，歌手則是宣敘調。在重復階段歌手和樂隊匯合同音。短暫的樂隊表演加強了詠嘆調的基調，如同《波西米亞》一樣都和死亡有著密切的關系。

高潮時期敘述的簡潔，坎蒂萊那和宣敘調的配合以及齊聲聲樂和器樂的質感，所有這些都是普契尼亞利桑那風格的典型寫照。

詠嘆調的主題曲在最后一幕音樂戲劇中占據(jù)主導地位。開始樂隊進行演奏，士兵將卡瓦拉多西押進監(jiān)牢。然后是獨唱。主題曲“在幕下”再次重復：這是樂隊的表演時間，歌劇也即將結束。作曲家通過描述時間為歌劇添加了更多的悲劇成分。所有這些主題，揭示了循序漸進的情緒和動態(tài)增長的原則。普契尼的音樂思想交響樂特性由此表現(xiàn)出來。

卡瓦拉多西和托斯卡的第二部二重奏不屬于作品的特色篇章之列。其中至少有一些外部的“歌劇性質”。但是，現(xiàn)在的鐘敲響了。馬里奧被帶到死刑的地方。這是戲劇最高潮最緊張的階段。無論是托斯卡，還是卡瓦拉多西都堅信死刑只是一樁鬧劇而已，士兵會將空心彈推入膛中……斯卡爾皮亞告訴斯帕萊塔“侯爵”：一切都會好的，他們逃跑了，幸福正待帶著他們！音樂敘述著發(fā)生的事情。

“死亡押運”開始了，類似哀樂的聲音響起。在死亡押運期間，對于死亡的無畏，勇敢的盲動通過八度音的“腳步聲”展現(xiàn)出來。歌劇的男主角還堅信自己會有幸福的生活，士兵則做著自己的事?！把哼\”的旋律同第二幕中“注定死亡的主題”由此聯(lián)系起來。---“讓希望永存”。斯卡爾皮亞撕了，但是他的陰謀得逞了。押運的音樂達到頂點，然后逐漸的沉靜下去?！芭晾锩兹~麗”被實心子彈打死了。沒有哪里能讓假死亡的主題曲找到更好音樂舞臺效果了。

卡瓦拉多西的形象在很大程度上。比托斯卡蘊含了更多抒情的元素。我們所說的是這個人物身上音樂特點。（一些革命性和悲劇特性）

托斯卡和卡瓦拉多西和邪惡的斯卡皮亞是彼此對立的。這些人物的碰撞決定了歌劇的主要沖突，這種沖突的尖銳性越來越強。在沖突的音樂表現(xiàn)中，主題曲起到了很大作用。

就像影子一樣，伴隨著斯卡爾皮亞出現(xiàn)在記憶中。這是全音音階層次上的三個大調三和弦的順序。

擴大調式的元素，刻畫，管弦樂曲的譜寫將劇情渲染的十分恐怖。

在歌劇中主題曲重復多次，甚至都是一個基調。斯卡爾皮亞死后主題曲轉為悲哀，同時最后的和弦由大調變成了小調。

由于缺乏一定的旋律規(guī)劃，這個音樂形象被靜態(tài)化了。靜態(tài)性是它的特點，這是由增加和睦的特點決定的。在靜態(tài)性的重復中，固定性的感覺增強了，因為它的基調沒有改變。

由于這些原因，主題曲更像是帶有條件性的象征符號，傳遞出憂郁的思想，而不是某個角色的特性。在一定程度上，可以將這種特性和主題曲進行對比，而這種意義已經(jīng)被但丁的話訂上了基調，“保留希望”：這同樣是靜止的，沒有什么發(fā)展，單調的固定下來。兩種主旋律都是帶有很強的宿命性。

基金項目：

本文為四川音樂學院資助科研項目，項目編號：CY2014053。endprint