王悅陽(yáng)
云舒云卷,煙霞蒼茫……走進(jìn)著名畫(huà)家瞿谷量先生在思南公館舉辦的畫(huà)展,進(jìn)門即被其氣勢(shì)開(kāi)闊、煙云繚繞的黃山圖所震撼。難以想象,一場(chǎng)大病之后,年近耄耋的瞿谷量筆下的黃山竟益發(fā)雄渾壯麗了??催^(guò)瞿谷量黃山圖的人都忍不住贊嘆“真像”。因?yàn)樗粌H畫(huà)出了黃山的形,更畫(huà)出了黃山的神——一種代表著中華民族精神內(nèi)涵的神。
從事繪畫(huà)創(chuàng)作已經(jīng)大半輩子的瞿谷量有著驕人的成績(jī)和廣泛的交游,他原名國(guó)梁,其畫(huà)最初是從西畫(huà)入手,早年即隨陳秋草、潘思同學(xué)習(xí),打下了十分扎實(shí)的西畫(huà)基礎(chǔ)。1956年,瞿國(guó)梁供職于上海人民美術(shù)出版社,專事繪畫(huà)創(chuàng)作。自1957年他的一幅水彩畫(huà)作品《上海人民公園的早晨》在上海青年畫(huà)展中脫穎而出并獲獎(jiǎng),他的作品先后入選全國(guó)美展,莫斯科、萊比錫國(guó)際畫(huà)展,在廣受好評(píng)之余還被印行于當(dāng)時(shí)在德國(guó)出版發(fā)行的畫(huà)冊(cè),同時(shí)被收入畫(huà)冊(cè)的作品多為其時(shí)名滿畫(huà)壇的耆宿諸如李可染、潘天壽、傅抱石等人,這不禁令其時(shí)畫(huà)壇的同輩對(duì)他刮目相看。有意思的是,雖然瞿谷量專注于西畫(huà)創(chuàng)作,卻并不將自己學(xué)習(xí)的視野僅僅局限于此,而是廣泛地結(jié)交中國(guó)畫(huà)壇的同行和前輩,他先后同陸儼少、謝稚柳、應(yīng)野平、劉旦宅、程十發(fā)以及海外的王已遷等宗師名家都結(jié)下了深厚的友誼,并且在應(yīng)野平先生的鼓勵(lì)下,開(kāi)始嘗試中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作,大量地臨摹歷代名家名作。至今瞿谷量依舊信奉臨摹與寫生并舉的方法,而他當(dāng)年臨習(xí)沈周、李成、巨然的作品,亦堪能亂真原跡,尤其是其臨習(xí)陸儼少先生的書(shū)法,竟令陸老本人都難辨真?zhèn)巍?dāng)然,這些畫(huà)壇前輩對(duì)于瞿國(guó)梁,亦關(guān)愛(ài)有加,他的今名“谷量”兩字,便是由陸儼少先生親自為之改定(取今滬語(yǔ)“國(guó)梁”的諧音),而若沒(méi)有應(yīng)野平先生的指導(dǎo),他也不會(huì)將研修藝術(shù)的角度轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)……在廣泛臨學(xué)前人名作之外,瞿谷量還大量閱讀歷代畫(huà)論,在與記者談藝之時(shí),他每每信手拈來(lái)地旁征博引《筆法記》、《林泉高致》中的語(yǔ)句以為印證,皆能見(jiàn)他平日里的用功之勤,體悟之深。
縱觀瞿谷量先生師黃山而自創(chuàng)一格的作品,其中既有水彩畫(huà)的靈動(dòng),亦含水墨畫(huà)的氤氳,既不乏中國(guó)畫(huà)的筆情墨趣,又特具西洋畫(huà)的色彩變化……他的作品,基本都是以奇峰、云海、蒼松等元素來(lái)構(gòu)成畫(huà)面。這些元素,其實(shí)也正是黃山這座藝術(shù)、文化名山所特具的典型性元素,歷代描寫黃山的名家也都莫不是以自己獨(dú)特的造型語(yǔ)言來(lái)闡釋這些元素自成一格而名傳后世的。相對(duì)而言,西畫(huà)出身的瞿谷量的造型相對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家來(lái)說(shuō)特具造型堅(jiān)實(shí)的功力,而相對(duì)純以西畫(huà)為黃山傳神的當(dāng)代畫(huà)家又具有熟諳傳統(tǒng)水墨畫(huà)的妙旨,他每每以水墨畫(huà)法奠定畫(huà)面的基礎(chǔ),或以蒼潤(rùn)互用的墨筆勾寫虬松,或以松秀有致的筆觸皴擦峰巒,復(fù)以淡墨烘染云煙,點(diǎn)染山石的陰陽(yáng)向背,最后再敷以重彩,或間以對(duì)比色,襯托山石在萬(wàn)道霞光中的恢宏絢麗之感,或純以單純的墨青色,渲出云煙中黃山真真幻幻的意蘊(yùn)無(wú)窮之感……他的這種融匯中西藝術(shù)語(yǔ)言的畫(huà)風(fēng),非但令自己在當(dāng)代畫(huà)壇獨(dú)樹(shù)一幟,而且令畫(huà)壇前輩如謝稚柳、陳佩秋、劉旦宅先生等青眼有加。
如今,前輩大師凋零,瞿谷量就愈發(fā)顯得碩果僅存起來(lái)。自從花甲之年定居上海后,他盡量少應(yīng)酬,免交際,一門心思閉門在家,潛心用筆,體會(huì)筆墨與自然間的美妙交融,體會(huì)書(shū)法筆趣給繪畫(huà)藝術(shù)帶來(lái)的無(wú)盡滋養(yǎng)。越學(xué)越覺(jué)得深不可測(cè),越學(xué)越知己之不足,因而虛懷若谷,好學(xué)不倦,在紛紛擾擾的海上畫(huà)壇,“松云石屋”就擁有了別樣的吞吐風(fēng)云之氣,氣定神閑之姿。
貴似得真
《新民周刊》:盡管此次展覽規(guī)模不大,但所展出的作品質(zhì)量很高,且有很長(zhǎng)的時(shí)間跨度,不僅有您近年來(lái)的新作,也有曾經(jīng)的臨古之作、書(shū)法作品,甚至早年的素描、水彩畫(huà),較為清晰地勾勒出您半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的藝術(shù)歷程,難能可貴。
瞿谷量:我從小就喜歡繪畫(huà),19歲那年師從陳秋草老師學(xué)習(xí)西方繪畫(huà),之后又認(rèn)識(shí)了前輩應(yīng)野平和謝之光兩位先生,受益匪淺。我這人畫(huà)畫(huà)做事都講究認(rèn)真,認(rèn)死理,學(xué)一樣?xùn)|西非學(xué)懂弄透不可。青年時(shí)期,我喜歡畫(huà)素描、水彩畫(huà)。記得年輕時(shí)畫(huà)一幅素描石膏頭像,用了整整四五十個(gè)小時(shí),畫(huà)到紙都發(fā)亮、打滑了,務(wù)必做到精益求精。改革開(kāi)放后去了美國(guó),受了當(dāng)時(shí)一位大藝術(shù)家岡薩雷斯先生的啟發(fā),意識(shí)到有必要在西方社會(huì)擴(kuò)大中國(guó)藝術(shù)的影響,就回轉(zhuǎn)頭來(lái)開(kāi)始專心研習(xí)中國(guó)山水畫(huà),特別是畫(huà)黃山。自1957年第一次上黃山寫生后,我已先后上山寫生二十余次,目的只有一個(gè),想以畫(huà)黃山風(fēng)景來(lái)表達(dá)自己的內(nèi)心追求。
《新民周刊》:的確,此次展出的《蓮花云梯》、《峽谷霞映》、《云中玉屏》、《壑谷氤氳》、《大峽谷》、《云海浮游》等新作,更將您中西畫(huà)風(fēng)兼容并蓄的特征體現(xiàn)得淋漓盡致,以扎實(shí)的西洋畫(huà)寫生基礎(chǔ),熟練的傳統(tǒng)筆墨功力,讓各個(gè)季節(jié)的黃山風(fēng)貌都活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在了紙上,可謂遠(yuǎn)看其勢(shì)、近看其質(zhì)。而其“以中為本,融西于中”、“從水墨到色彩,從生紙到熟紙”的黃山特殊表現(xiàn)技法,并非將黃山實(shí)景照搬于畫(huà)面,而是把每次上黃山時(shí)的真實(shí)感受融匯到作品的奇境中的獨(dú)特藝術(shù)理念突破了傳統(tǒng)山水“概念化”的問(wèn)題,將中國(guó)山水畫(huà)提升到一個(gè)風(fēng)格新穎的新境界。難怪有人贊譽(yù)您是“東方的莫奈”了。
瞿谷量:的確。這次展出的畫(huà)作在色彩上變幻很多,我特別喜歡不同的色彩表現(xiàn)不同的景致,沒(méi)有一幅是雷同的,這也是我畫(huà)黃山的一大特色。從構(gòu)圖上,時(shí)而壁立千仞、時(shí)而巍峨挺拔,時(shí)而鳥(niǎo)瞰群山、時(shí)而迎面矗立,別出心裁,從色彩上,相應(yīng)的也有不同的表現(xiàn),橙、黃、赭、青、綠、藍(lán)、紫……不同的時(shí)間,不同的季節(jié),不同的角度,色彩的變化也相應(yīng)不同……這不僅寄托了我對(duì)于黃山的深情厚意,亦希望達(dá)到我畢生所追求的“貴似得真”的藝術(shù)境界。
《新民周刊》:徐霞客曾說(shuō)“五岳歸來(lái)不看山,黃山歸來(lái)不看岳。”可見(jiàn)黃山風(fēng)景之秀美奇麗,冠絕一時(shí)。而古往今來(lái),登上黃山,用畫(huà)筆描繪黃山的大藝術(shù)家更是比比皆是。從古代的石濤、石溪、梅清,到近代的黃賓虹、張大千、劉海粟……甚至還誕生了“黃山畫(huà)派”,影響頗深。賀天健先生評(píng)論黃山畫(huà)派時(shí)就曾說(shuō):“石濤得黃山之靈,梅清得黃山之影,漸江得黃山之質(zhì)?!毕啾惹叭耍南壬牡缆纷叩脛e開(kāi)生面而另有一功。正如您的老友鄭重先生所評(píng)價(jià)的那樣:“瞿谷量畫(huà)的黃山,既有石濤所不及漸江的筆力堅(jiān)凝,豐骨峻嶒,又有漸江所不及石濤的墨潤(rùn)活潑,氤氳蒼闊,因而把黃山的骨質(zhì)氣息,和諧地展現(xiàn)在紙上,真可謂情意綿綿的了?!蹦窃鯓永斫夂腕w會(huì)“貴似得真”這四個(gè)字的呢?endprint
瞿谷量:這次展覽會(huì)我抄了荊浩的《筆法記》一段作為前言:“貴似得真,似者得其形遺其氣,真者氣質(zhì)俱盛;氣者心隨筆運(yùn),取象不惑; 韻者隱跡立形,備儀不俗; 思者刪撥大要,凝想物形; 景者制度時(shí)因,搜妙創(chuàng)真; 筆者雖依法則,運(yùn)轉(zhuǎn)變通,不質(zhì)不形,似飛似動(dòng); 墨者高低暈淡,品物淺深,文采自然,似非因筆?!边@篇文章最能代表中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作方法,有六個(gè)字,氣、韻、思、景、筆、墨。
這些對(duì)我來(lái)說(shuō)都是座右銘。中國(guó)畫(huà)里畫(huà)一朵花,一棵樹(shù),要表現(xiàn)一種感情,也要帶著感情去畫(huà),并不是把這些山頭搬來(lái)搬去就是山水,要符合客觀規(guī)律,黃山的山頭和泰山的,和其他山的就是不一樣,所以我花了很多時(shí)間去研究黃山的石頭和山,買了很多化石去研究那些化石的紋理,我覺(jué)得這些化石和黃山的山石感覺(jué)很像,就努力尋找一種線條去表現(xiàn),結(jié)果畫(huà)出來(lái)之后是有一種像的感覺(jué)。比如我畫(huà)的天都峰,與照片相比較,我畫(huà)得像嗎?是像的,但并不是和天都峰本身一模一樣,我是經(jīng)過(guò)思考、組合、嫁接、安排,重新創(chuàng)作過(guò)的。我在找一種感覺(jué),像是對(duì)的,但感覺(jué)、精神、韻味更重要。我去了黃山很多次,感受都不相同,有時(shí)候同一處景色變幻無(wú)窮,有陽(yáng)光的時(shí)候,那就沒(méi)有云……如何把最美的姿態(tài)、景致融合在一幅畫(huà)面里?所以就是要再創(chuàng)作。所以我在布局當(dāng)中把云重新布局了一遍,我是根據(jù)荊浩的畫(huà)論研究了很多的方法才找到屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言的。最大的感受,中國(guó)畫(huà)里最要緊的,還是用筆。
我自為我
《新民周刊》:說(shuō)起用筆,您為了練習(xí)中國(guó)畫(huà)的筆墨,堅(jiān)持“書(shū)畫(huà)同源”,對(duì)于中國(guó)書(shū)法藝術(shù)更是癡迷不已,黃庭堅(jiān)的一本《李白憶舊游詩(shī)卷》可以一臨就是三十年,至今不輟。記得您曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“研習(xí)藝術(shù)來(lái)不得半點(diǎn)投機(jī)取巧,一分耕耘未必就能有一分收獲”,因此您采用的是每每令一般人認(rèn)為是“機(jī)械”和“笨拙”的研究方法。在那本黃山谷書(shū)法的臨本上,您居然批注了無(wú)數(shù)分析結(jié)體與章法結(jié)構(gòu)以強(qiáng)化理解的符號(hào),單是批注這些密密麻麻的符號(hào),顯然就不是一日半載之功所能完成,更何況還要理解并且熟記所注釋的那些結(jié)體與章法本身。對(duì)于有些對(duì)此不以為然的同道善意的勸解,您卻依然故我。
瞿谷量:我自認(rèn)為我是個(gè)很笨的人,所以我能承受下去,能下死功夫,對(duì)什么東西都追根究底,搞到清楚為止。我覺(jué)得只有像這樣一絲不茍地熟記前人的技法,才能吃透?jìng)鹘y(tǒng)的筆墨精神,才能在此基礎(chǔ)上飛騰變化,奔向藝術(shù)的自由王國(guó)。
的確有很多同行友人勸我,那么大年紀(jì)就不要臨黃庭堅(jiān)的帖,但是我覺(jué)得,我必須還要臨下去,我是為了要用筆寫字。舉一個(gè)例子,帖子里黃庭堅(jiān)寫的一個(gè)“一”字,一波三折,為什么要這樣寫?我就有三個(gè)階段的理解。第一階段理解是:破平,第二階段是:發(fā)力,后來(lái)我看到了拖和滑,最近我又發(fā)現(xiàn)第三:審勢(shì),為什么有的時(shí)候一橫要斷掉或者往下傾斜,這個(gè)就是為了審勢(shì),一波三折,落筆下去,要定方向,定長(zhǎng)短,如果要碰到下面一個(gè)字,它就會(huì)讓位。這本帖子的空間感很好,我越臨越覺(jué)得有味道,體會(huì)也越來(lái)越深。因此,我至今樂(lè)此不疲,今后還要繼續(xù)寫下去。
我認(rèn)為書(shū)法和寫字其實(shí)是兩個(gè)世界,我們?cè)緦W(xué)的米字格、九宮格就是比較刻板地去練習(xí),而在宋朝,一個(gè)字的形狀和一組的形狀是經(jīng)過(guò)研究的,并不是一個(gè)一個(gè)字的來(lái)看待,而是一組字的氣勢(shì)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。我能體會(huì)到和知道是一件事,但能掌握其實(shí)是另一件事情,所以我覺(jué)得我還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有學(xué)得好,我還要繼續(xù)下功夫,也就是盡自己努力,這個(gè)年紀(jì)能做到多少是多少了,我們懂的還太少。
《新民周刊》:您對(duì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)純凈而執(zhí)著的追求值得欽佩。記得當(dāng)年劉旦宅先生看了您的畫(huà)作后說(shuō)了句:“在你想走的這條路上,你已經(jīng)走到極致了?!边@話語(yǔ)里有欣慰,有贊許,有感佩,也有思索和保留。不可否認(rèn),您的山水畫(huà)作是存在一定爭(zhēng)議的,但奇怪的是這爭(zhēng)論往往不是“好壞”之爭(zhēng),而是“中西”之辯。對(duì)此,您有怎樣的看法?
瞿谷量:劉旦宅先生50多年的老朋友啦!他是非常了解我的。半個(gè)世紀(jì)交往下來(lái),我可以負(fù)責(zé)任地說(shuō),旦宅先生是真正為人正直、正派的人,有氣度、有風(fēng)骨,講真話,不虛偽,不敷衍,是有著老派傳統(tǒng)的繪事大家。在藝術(shù)追求上,極其投入,而且他本事真大,是可以做到畫(huà)什么像什么,無(wú)論何種題材,只要想畫(huà),就能畫(huà)好。其繪人物毫無(wú)疑問(wèn)是當(dāng)代第一,其他方面也一點(diǎn)不弱,題材涉獵之廣是罕見(jiàn)的。
他對(duì)于我的繪畫(huà),始終愿意共同探討、研究。而不是武斷地評(píng)論好不好,對(duì)不對(duì)。我自上世紀(jì)80年代去鄉(xiāng)20多年后,晚年重回上海定居的最大感受是,聽(tīng)聽(tīng)都在談創(chuàng)新,看看都不斷有新花樣,但表面上熱熱鬧鬧,內(nèi)里有不少卻是空空洞洞。最感遺憾的是,畫(huà)家朋友在一起談畫(huà)的少了,為藝術(shù)問(wèn)題較真的更少了。但與旦宅先生在一起,則還能談畫(huà),還肯談畫(huà),尤其是我剛回國(guó)的那頭幾年,我們談畫(huà)還能談到爭(zhēng)論起來(lái)。我們還曾結(jié)伴往雁蕩山、黃山寫生,一路上,就不停地探討書(shū)畫(huà)問(wèn)題。此外,我也很佩服高花閣主陳佩秋老師,佩秋先生雖然是耄耋之年了,但筆下至今還在不斷變化、不斷豐富,而且看她出席其他人的畫(huà)展,那是真正會(huì)認(rèn)真看的,絕不因自己已是大家而忽視對(duì)他人藝術(shù)探索的觀察分析甚至是學(xué)習(xí)吸收。這些前輩都是在古今交融、中西結(jié)合方面做了不少探索實(shí)踐的,他們對(duì)我的啟發(fā)和鼓勵(lì)都很大。
我認(rèn)為,現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)要講究個(gè)性、民族性,在我從藝的幾十年里,我看到、接觸到的一個(gè)個(gè)大師級(jí)的畫(huà)家,他們畫(huà)畫(huà)都是在追求構(gòu)圖、色彩和用筆,這點(diǎn)給我的灌輸非常大,為什么呢?因?yàn)槲业矫绹?guó)去以前,在美協(xié)工作的時(shí)候,我經(jīng)常去這些老先生的家里,那時(shí)候我跟他們很熟,可以隨便跟他們聊天或者畫(huà)畫(huà),那些上海的老畫(huà)家們,我?guī)缀鮽€(gè)個(gè)都很熟,我對(duì)他們有一個(gè)總體的印象——他們追求的是結(jié)構(gòu),色彩和筆墨,這個(gè)跟西方的藝術(shù)觀念其實(shí)是一樣的,但是順序是不一樣的,我們中國(guó)人把用筆放在前面,而他們把結(jié)構(gòu)放在前面。中國(guó)人的筆的意思是把人文的放在最前面,畫(huà)中的線條要有獨(dú)立審美的意義,不像西洋畫(huà)畫(huà)的用筆線條畫(huà)的是一個(gè)形,這時(shí)候我懂了西洋畫(huà)的抽象,他們是通過(guò)破壞性達(dá)到最高境界,而中國(guó)是通過(guò)不破壞性達(dá)到最高境界,所以我要畫(huà)中國(guó)畫(huà)。
畫(huà)到今天,已是人生的晚年,前幾年大病一場(chǎng),最終得以康復(fù),又能拿起畫(huà)筆繼續(xù)探索,我覺(jué)得很幸福。我一生比較平順,好像什么都經(jīng)歷過(guò),什么又都過(guò)來(lái)了。最后沉淀下樂(lè)觀和豁達(dá)。生命不止,我就一以貫之地慢慢前進(jìn)吧。我自為我,我想,真正的畫(huà)家,應(yīng)該是順應(yīng)心性去畫(huà),不是為了市場(chǎng)而畫(huà)。順應(yīng)心性而畫(huà)的人,自然會(huì)真正對(duì)繪畫(huà)本身始終保持濃厚的興趣,始終保持學(xué)習(xí)和探索的心態(tài)。做藝術(shù)還是要心平氣和,回歸到對(duì)藝術(shù)本身的追求上。endprint