范奇文

摘要：自從20世紀(jì)80年代以來，中國本土的流行音樂有著較好的發(fā)展，并被社會所接受，得到大眾的喜愛。關(guān)于流行音樂的教育也逐步引起了社會的重視，綜合類大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院、音樂系也已經(jīng)開始涉及到流行音樂的教育。不少院系都開設(shè)了流行演唱專業(yè)，在專業(yè)課方面我認(rèn)為除了傳統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練之外，還應(yīng)加強對流行音樂風(fēng)格的認(rèn)識，加強節(jié)奏律動的訓(xùn)練。

關(guān)鍵詞：流行音樂風(fēng)格 律動化練聲 流行音樂概論

一、流行演唱教學(xué)的探索

（一）節(jié)奏律動訓(xùn)練的重要性

時至今日，流行音樂的風(fēng)格可大致分為布魯斯、爵士、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、索爾音樂等幾大類。在形成與發(fā)展的過程當(dāng)中，建立起了各自不同的特點。包括和聲特點、曲式特點以及節(jié)奏和律動的特點。律動指的是身體對音樂做出的最基本的反映。從舞蹈當(dāng)中便可以看出，蒙古舞和新疆舞的感覺是大不一樣的，因為蒙古音樂和新疆音樂給人的感覺截然不同，造成人們配合著音樂編配的舞蹈也各有特色。如果說節(jié)奏是音樂的骨架，那么律動便是音樂的靈魂，即使同樣的4小節(jié)，用不同的音樂風(fēng)格來表現(xiàn)，會帶給人不同的感受。所以應(yīng)當(dāng)重視不同音樂風(fēng)格的節(jié)奏律動的訓(xùn)練。

如譜例1，運用布魯斯音樂的節(jié)奏特點，進(jìn)行夏佛節(jié)奏（shuffle）練習(xí)。在本條練習(xí)當(dāng)中，應(yīng)該遵循布魯斯音樂搖擺的律動特點，將重音放在第二拍及第四拍。

譜例1：

（二）律動化練聲

目前我們流行演唱的專業(yè)課，練聲仍然是以傳統(tǒng)的練習(xí)方式訓(xùn)練。但隨著世界文化交流的繁榮，世界各大流行音樂風(fēng)格在中國均有良好的發(fā)展趨勢，如若不緊跟腳步，勢必會被歷史潮流所淘汰。既然這些音樂風(fēng)格已經(jīng)進(jìn)入中國的國門，那么我們作為教育者就更應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生跟上潮流的腳步。律動化練聲，是練習(xí)某一音樂風(fēng)格演唱的前戲，目的就是通過這樣的練聲方法來熟悉該風(fēng)格的特點，領(lǐng)悟到該種風(fēng)格的韻味、并從中體會它的和聲、曲式特點。以便日后能夠“味道醇正”地把握該種風(fēng)格。是將聲樂發(fā)聲練習(xí)融入到所要練習(xí)的音樂風(fēng)格當(dāng)中，在練習(xí)發(fā)聲的同時，也進(jìn)行了節(jié)奏律動的訓(xùn)練。

如譜例2中，同樣也是運用布魯斯音樂的特點，本條練習(xí)中的旋律聲部訓(xùn)練的是開口音“NA”，在練習(xí)發(fā)聲同時，應(yīng)注意布魯斯音樂的律動相結(jié)合。

譜例2：

（三）探索與實踐

以上是筆者最近在工作當(dāng)中總結(jié)出的兩點，但并未止步于設(shè)想， 且付諸實際行動進(jìn)行實踐?，F(xiàn)在我將闡述上述兩點的可操作性。

筆者上課時用到的設(shè)備是 Mac Book pro 電腦，以及M-Audio Profire 610聲卡，以及Shure SM57 麥克風(fēng)。如果是節(jié)奏律動方面的訓(xùn)練，會將準(zhǔn)備好的練習(xí)給學(xué)生，讓學(xué)生與制作好的伴奏進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，練習(xí)時會特別強調(diào)注意與樂器之間的配合，讓學(xué)生意識到此時此刻就是在與一個標(biāo)準(zhǔn)配置的樂隊一起練習(xí)，從而適應(yīng)日后與樂隊的合作。這方面的練習(xí)一般從布魯斯十二小節(jié)開始，因為布魯斯是流行音樂的根源，掌握好布魯斯的律動及曲式和聲特點后，對于其他音樂風(fēng)格的學(xué)習(xí)將會起到促進(jìn)作用。在將律動化練聲方面，筆者嘗試的也是從布魯斯的律動著手開始訓(xùn)練，但為了方便學(xué)生記憶，每條發(fā)聲練習(xí)兩小節(jié)至四小節(jié)已經(jīng)足夠。在訓(xùn)練時，筆者會利用Logic Pro 放出需要的爵士鼓節(jié)奏，然后彈伴奏，讓學(xué)生進(jìn)行練習(xí)。也可以將不同練習(xí)的伴奏制作好，便于學(xué)生自我練習(xí)。

（四）實時錄音

在這些探索中筆者發(fā)現(xiàn)，實時錄音具有不可忽視的重要性。不僅能夠讓學(xué)生聽到此次訓(xùn)練中優(yōu)秀或不足的地方，也可以作為學(xué)習(xí)過程的記錄而保存下來，以便日后鞏固之用。且能夠在課堂上，具有針對性地指出問題，讓師生能夠共同發(fā)現(xiàn)，解決問題。例如學(xué)生在演唱時，便可將發(fā)揮較好或不足的地方，通過錄音當(dāng)中的小節(jié)數(shù)記錄下來，演唱完畢后便可清晰地分析，解決所遇到的問題。在筆者2013年12月所舉辦的學(xué)生匯報演出當(dāng)中的情況來看，通過這一系列的嘗試，學(xué)生對于節(jié)奏律動，以及對自身演唱的優(yōu)勢和短處，較之前有了更好的把握，能夠做到揚長避短。

這樣做的目的，是為了讓學(xué)生更好地跟隨音樂發(fā)展的腳步，但要讓學(xué)生找到自己真正喜歡，愿意為之付出、明確自身音樂道路的方向，還需要配合流行音樂概論這一課程。

二、流行音樂概論教學(xué)探索

（一）教學(xué)理念

此課程是為了幫助音樂專業(yè)學(xué)生更廣泛地了解流行音樂的各類風(fēng)格，尋找自身最熱愛的音樂風(fēng)格，明確自身音樂道路的音樂類專業(yè)的綜合修養(yǎng)課程。此課程需要老師非常熟悉流行音樂的各大派系，并能夠即興演奏，即興展示所講授的音樂類型。以往有些老師用上歷史課的方式，來講授此課程。這樣會讓學(xué)生覺得生硬、無聊。做好筆記過后，可能也沒有興趣下去深入學(xué)習(xí)。這門課便成了考試過后迅速遺忘的對象之一。鑒于此課程的目的，若填鴨式的講授，必定會打擊學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。

筆者在做關(guān)于此課程的設(shè)計時。采取了“旅游攻略”式的教學(xué)設(shè)計。從學(xué)生的角度出發(fā)，在課堂上，把本節(jié)課將要講述的音樂風(fēng)格的發(fā)源地作為旅行目的地，討論當(dāng)?shù)氐纳鐣尘?、著名景點、民族文化等。這樣的談話在課堂上是能夠引起學(xué)生共鳴的。比開門見山的授課更能吸引學(xué)生的注意力。在正式上課之前，可以運用課堂討論的方式，讓學(xué)生自己對本次課時將要講授的音樂風(fēng)格的發(fā)源地和民族文化做一些討論。從了解地域和社會文化背景著手。先把主動權(quán)交給學(xué)生，老師作為輔助引導(dǎo)。讓學(xué)生們積極發(fā)表意見，爭取把所有學(xué)生的注意力全部集中到這個問題上。等到把這一地區(qū)了解完了過后，學(xué)生的積極性也就調(diào)動起來了。此時，再轉(zhuǎn)移話題，言歸正傳。

（二）教師即興展示

在講述該課時要講授的音樂風(fēng)格的基本知識及經(jīng)典音樂的欣賞之外，老師的即興演奏展示也是必不可少的。即興演奏展示至少會帶給學(xué)生幾點疑問：第一 需要運用什么樣的音階及和聲？第二，常用的節(jié)奏型是什么？第三，怎樣運用各自所學(xué)的樂器演奏這種風(fēng)格。各種樂器在這類風(fēng)格中扮演的角色是什么？

在解釋疑問之前可以叫學(xué)生也試一試即興演奏，讓全體的注意力集中到演奏的學(xué)生身上。若不能演奏，那么這三個疑問會更深入學(xué)生的內(nèi)心，若能演奏，便讓這位同學(xué)與老師一起做總結(jié)，一起來告訴其他不會的同學(xué)。這樣比呆板的教育方式有趣得多。針對這樣一部分來說，一定要帶領(lǐng)著學(xué)生體驗本節(jié)課所講音樂風(fēng)格的律動，除了經(jīng)典節(jié)奏型的訓(xùn)練外，還需用身體體驗音樂的律動。這就類似于舞蹈，不同的風(fēng)土人情便會有不同風(fēng)格的舞蹈。在學(xué)習(xí)新的音樂風(fēng)格的時候，肢體動作的參與，會讓人更容易理解音樂本身所要表達(dá)的東西。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、表演上能夠原汁原味地、甚至能夠有所創(chuàng)新的表現(xiàn)出來。

還是以布魯斯音樂為例。布魯斯音樂的經(jīng)典十二小節(jié)進(jìn)行，夏佛節(jié)奏，布魯斯音階。這些知識書本上都有，但能背并不意味著能運用。所以在講到這一課題時，老師需要把這些要素通過即興演奏展示出來，并與同學(xué)討論怎樣運用這些因素，真正做到將書本上的知識，搬到實際運用中來。

（三）音樂視覺化

除了這一點，此課程在教學(xué)上還需要有一重要的環(huán)節(jié)。這就是“音樂視覺化”。

這里的“音樂視覺化”第一，是指利用對比的手法，將符合音樂特性的畫面和與本課時音樂風(fēng)格完全不符的畫面進(jìn)行比較。第二，用色彩來與和聲特點配對，將本課時所講的音樂風(fēng)格的和聲特點以及給人的感受，用不同的顏色表現(xiàn)出來。例如選取電影的片段，與本課時的音樂進(jìn)行配對。當(dāng)聽覺與視覺完全不吻合時，會產(chǎn)生強大的喜劇效果。若聽覺與視覺高度統(tǒng)一時，學(xué)生就會明白，這種音樂用在什么情景下是最好的。又例如，根據(jù)音樂和聲的特點（如明亮、灰暗等），與不同的色彩配對。比如布魯斯音樂，這種音樂有著天生的憂郁氣質(zhì)，通常讓人想到的就是藍(lán)色，正如它的英文本名BLUSE一樣。通過這種音畫配對的方法，讓學(xué)生更容易理解每種音樂風(fēng)格所要表達(dá)的內(nèi)容，能夠更深層次地了解作者的創(chuàng)作初衷。

例如在講到Bossa nova 這個音樂風(fēng)格時，筆者會首先跟學(xué)生們一起討論巴西。那里有哪些著名的景點？有哪些風(fēng)俗習(xí)慣？是怎樣一個社會背景？甚至是制定一個旅游線路和出行計劃。通過課堂的互動，學(xué)生們會對討論得出的結(jié)果有非常深刻的印象。這樣一來，第一步的目的就達(dá)到了。在了解完地域文化后，我會介紹Bossa nova的起源和發(fā)展的相關(guān)知識及經(jīng)典的歌曲樂曲欣賞。在做完這一步過后，再通過現(xiàn)場即興演奏的方式，來講述Bossa nova的常用的音階、和聲、常用的節(jié)奏型。再請一位同學(xué)嘗試即興演奏。無論成功與否，都要與同學(xué)們一起做總結(jié)。 以上步驟完成以后，進(jìn)入“音樂視覺化”的階段，開始音畫配對的環(huán)節(jié)。筆者選取了三個電影片段，一個是格斗場景，一個是懸疑片的場景，另外一個是一對溫馨的戀人的場景。通過把Bosaa nova 跟這三個電影片段配對，學(xué)生們很快做出了選擇。否定了前兩者，并說出了自己對于這一音樂風(fēng)格的看法。且能夠感受到學(xué)生發(fā)自內(nèi)心地體會到了這種音樂風(fēng)格所要表達(dá)的情感。

在最后，還需提供在這一音樂風(fēng)格上做得較成功的音樂家的資料、代表作以及這種音樂風(fēng)格創(chuàng)作上的相關(guān)知識等。以便學(xué)生課后自己去學(xué)習(xí)研究。

三、結(jié)語

通過以上關(guān)于流行音樂教學(xué)的探索，筆者發(fā)現(xiàn)自身的專業(yè)課程和《流行音樂概論》這門課程的搭配至關(guān)重要，許多綜合類大學(xué)的藝術(shù)院系并未開設(shè)《流行音樂概論》這一課程。致使同學(xué)們不能夠全面了解流行音樂的各大派系，不能明確自身的音樂道路，導(dǎo)致在專業(yè)課上的積極性不高。沒有探索研究的方向。若在校期間，不能明確自身的道路，將導(dǎo)致畢業(yè)后對本專業(yè)失去興趣而放棄，這樣的后果十分可惜。也是每位為人師者不愿看到的。本文筆者關(guān)于流行音樂演唱教學(xué)的探索，改變了以往的訓(xùn)練方式，望各位流行演唱教育者進(jìn)行嘗試并指出不足之處。

參考文獻(xiàn)：

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