1967年，德國科隆舉辦了世界上第一個(gè)藝術(shù)博覽會(huì)，之后的30余年間，世界上許多大城市群起效仿，形成了一股舉辦藝博會(huì)的熱潮，至今這一發(fā)展勢(shì)頭仍十分強(qiáng)勁。4月10日至13日，第48屆科隆藝術(shù)博覽會(huì)（ART COLOGNE）向觀眾展示了它作為“藝博會(huì)之母”的優(yōu)勢(shì)：超過25個(gè)國家的200余家畫廊展出了古典、現(xiàn)代和戰(zhàn)后藝術(shù)的經(jīng)典杰作，除此之外更帶來了當(dāng)代藝術(shù)的大師級(jí)作品和具有潛力的新晉藝術(shù)家作品。

從建立到實(shí)驗(yàn)

居茨尼赫宴會(huì)廳——一個(gè)有歷史意義的建筑物，在中世紀(jì)曾作為慶祝活動(dòng)的宴會(huì)場(chǎng)所，之后便成為了商人貿(mào)易的大廳。1967年，首屆科隆藝術(shù)博覽會(huì)便在這里舉行，并在國際藝術(shù)市場(chǎng)上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。即便現(xiàn)在的藝博會(huì)總在吹噓自己的商業(yè)和美學(xué)創(chuàng)新，但事實(shí)上，首屆科隆藝博會(huì)開創(chuàng)的模式到今天都一直在被沿用。當(dāng)時(shí)人們不僅可以看到很多擠在一起的展位和其中五色雜陳的藝術(shù)作品，還能目睹扮演“看門人”角色的畫商和那些他們堅(jiān)決抵制的同行之間自相殘殺的壯觀景象。同期舉辦的一系列外圍展，也為如今環(huán)繞巴塞爾、紐約和倫敦主會(huì)場(chǎng)的無數(shù)小型展覽奠定了基礎(chǔ)。藝博會(huì)創(chuàng)始人是科隆本土畫廊負(fù)責(zé)人Hein Stunke和Rudolf Zwirner（著名畫廊家David Zwirner的父親）。這樣一個(gè)藝博會(huì)無疑給當(dāng)時(shí)低迷的西德藝術(shù)市場(chǎng)注入了一劑強(qiáng)心針。

1959年當(dāng)?shù)诙每ㄈ麪栁墨I(xiàn)展舉辦的同時(shí)，巴黎正逐漸失去它作為現(xiàn)代藝術(shù)世界和法國現(xiàn)代藝術(shù)市場(chǎng)的核心領(lǐng)導(dǎo)地位。隨著美國現(xiàn)代藝術(shù)的繁榮，紐約接任其成為了新的藝術(shù)中心。在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，西德失去了它作為首都和文化的焦點(diǎn)。伯恩成為了新的首都，而萊茵蘭——一個(gè)歐洲中心的工業(yè)地區(qū)推動(dòng)著西德的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，并作為整個(gè)西歐的經(jīng)濟(jì)中心，接任并成為了西德的藝術(shù)中心。

即使是在今天，北萊茵 – 韋斯特法倫州及其鄰近的州，都有著高聚集的商業(yè)和工業(yè)，當(dāng)然還有藝術(shù)收藏家。在1960年代早期，急速聚集的財(cái)富和良好的審美傳統(tǒng)都是促成任何一個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)最理想的先決條件。Stunke和Zwirner的初步計(jì)劃是將藝博會(huì)做成短期性質(zhì)，但是他們的長遠(yuǎn)目標(biāo)是要鼓勵(lì)并推動(dòng)德國的年輕藝術(shù)家。他們打算把這些藝術(shù)家推向國際市場(chǎng)，并吸引新的買家關(guān)注他們的作品。“結(jié)果”大大超出了他們的預(yù)期——該項(xiàng)目創(chuàng)造了歷史——五天內(nèi)，18家德國畫廊展示了200多名藝術(shù)家的作品，進(jìn)賬高達(dá)100萬馬克左右。接下來的三年，參觀人數(shù)翻了一番，銷售額增加到原來的四倍。這些數(shù)字今天看來可能不算什么，但當(dāng)時(shí)意味著博覽會(huì)取得了巨大的成功，而且這完全出乎人們的意料。科隆藝術(shù)博覽會(huì)在國際藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展中發(fā)揮了決定性的作用，并在之后產(chǎn)生了不可比擬的影響。

從19世紀(jì)末開始的經(jīng)典現(xiàn)代派作品到光怪陸離的影像裝置，科隆藝博會(huì)沒有漏掉任何主流藝術(shù)思潮的出現(xiàn)，藝博會(huì)的主導(dǎo)者一直都是畫廊業(yè)界的龍頭，近年來才有聘請(qǐng)專業(yè)策展人的學(xué)術(shù)化轉(zhuǎn)向。簡單來說，藝博會(huì)談?wù)摳嗟氖鞘袌?chǎng)交易，而不是學(xué)術(shù)問題。在持續(xù)多年的興旺背后，支撐整個(gè)展會(huì)的是德國乃至歐洲成熟穩(wěn)定的畫廊業(yè)。歐洲成名藝術(shù)家?guī)缀鯚o法擺脫畫廊代理制度，因?yàn)檫@個(gè)制度能為藝術(shù)家?guī)硐鄬?duì)寬松的創(chuàng)作環(huán)境和合理的回報(bào)。

在今年的科隆藝博會(huì)上，照例分為了古典、戰(zhàn)后藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代等單元。古典類別中，伯爾尼Henze & Ketterer畫廊帶來了兩幅路德維?！せ＜{（Ernst Ludwig Kirchner）重要的靜物油畫，以及一系列喬治·格羅茲（George Grosz）的裸體畫作——作品以他的妻子伊娃為模特，她作為格羅茲的模特曾大量出現(xiàn)在他的戶外和室內(nèi)水彩畫中。杜塞爾多夫的Remmert & Barth畫廊帶來了柏林畫家漢娜·荷依（Hannah Hoch）一張非常私人的圖片——《女人和土星》（Woman and Saturn），從1922年開始，這張圖片就掛在她的工作室內(nèi)，直至她去世。奧托·迪克斯（Otto Dix）的水彩畫《輕浮女人》（Soubrette）之前遺失了數(shù)十年，在本屆藝博會(huì)上首次出售。巴塞羅那Marc Domenech畫廊（原Oriol畫廊）帶來了保羅·克利（Paul Klee）、費(fèi)爾南德·萊熱（Fernand Leger）以及意大利未來主義畫家賈科莫·巴拉（Giacomo Balla）的作品。Schwarzer畫廊帶來了一個(gè)非常特別的展示——首次完整、并按照勒·柯布西耶（Le Corbusier）規(guī)定懸掛著的《直角之詩》（Le Poeme de LAngle Droit）。今年將慶祝成立50周年的紐約Moeeler畫廊和每屆科隆藝博會(huì)都參加的慕尼黑Thomas畫廊，以及其他古典及現(xiàn)代板塊的參展商也帶來了優(yōu)質(zhì)的作品。

在當(dāng)代藝術(shù)區(qū)，觀眾可以看到國際頂級(jí)畫廊例如Ropac（巴黎/薩爾斯堡）和倫敦Annely Juda美術(shù)館帶來的于去年秋天去世的英國雕塑家安東尼·卡羅（Sir Anthony Caro）的作品，以及David Zwirner畫廊（紐約/倫敦）帶來的日本藝術(shù)家草間彌生的巨型鮮艷的裝飾畫作、哥倫比亞神童奧斯卡·穆里羅（Oscar Murillo）以及托馬斯·拉夫（Thomas Ruff）的攝影作品。瑞士的重要畫廊Hauser & Wirth則將焦點(diǎn)關(guān)注在美國藝術(shù)家如保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）、斯特林·魯比（Sterling Ruby）、馬修·杰克遜（Matthew Day Jackson）以及活躍在多媒體領(lǐng)域的拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）。馬德里的Helga de Alvear畫廊將整個(gè)展臺(tái)都作為西班牙抽象藝術(shù)家Prudencio Irazabel的個(gè)人展示空間。

在新當(dāng)代單元，阿姆斯特丹Martin van Zomeren畫廊推薦的是伊朗裝置藝術(shù)家Navid Nuur，他曾參加2011年的威尼斯雙年展。杜塞爾多夫的Linn Luhn畫廊首次展出美國藝術(shù)家Dike Blair的作品——一件放置于公開房間中、畫在木頭上的畫。柏林Soy Captain畫廊展出了Matthias Dornfeld的新作。受女權(quán)主義影響，多媒體藝術(shù)家Lynn Hershman的作品在布魯塞爾Waldburger畫廊的展位上展示。柏林PSM畫廊則展出了美國年輕藝術(shù)家丹尼爾·杰克遜（Daniel Jackson）的作品。

除了往屆的常規(guī)板塊外，本次還增加了一個(gè)新的單元——“協(xié)作”。這個(gè)單元的參與者以“新鮮有趣的視角”為主旨，由科隆藝博會(huì)組委會(huì)和新藝術(shù)經(jīng)銷商聯(lián)盟（New Art Dealers Alliance）共同組織發(fā)起。另外藝博會(huì)舉辦至今，還首次出現(xiàn)了“科隆電影”——一個(gè)完全致力于藝術(shù)電影的主題展區(qū)。國際藝術(shù)家的作品都可以通過在電影酒吧的入口區(qū)域得到公平的展示，2014年所有的參展藝術(shù)家都將以畫廊為代表參與播放展示。

巨型雕塑

在本屆藝博會(huì)的入口外，矗立著三件大型銅質(zhì)雕塑作品，它們來自美國藝術(shù)家喬爾·夏皮羅（Joel Shapiro），他于1941年出生于紐約，被認(rèn)為是當(dāng)代雕塑藝術(shù)的杰出代表。他在1994年的科隆藝博會(huì)上展出了《高地I》（Elevation I）和《高地II》（Elevation II），1996年展出了另一件未命名作品。他的風(fēng)格游走于抽象和具象之間，盡管今年的作品原材料巨大，但是這些雕塑中極簡抽象風(fēng)格的頭部、驅(qū)趕和四肢傳遞出了一種運(yùn)動(dòng)和舞蹈般的輕盈。

中國藝術(shù)家艾未未專門為此次科隆藝博會(huì)的入口大廳創(chuàng)作了定制的裝置藝術(shù)作品。這個(gè)大型的壁紙作品是非商業(yè)的，它的兩個(gè)長壁相互向彼此推進(jìn)，形成一個(gè)漏斗的形狀。就在近日，他在紐約的首個(gè)博物館作品展“艾未未：憑什么”（According to What？）也在布魯克林博物館拉開帷幕并將一直持續(xù)到8月10日。而此前4月3日他最大的個(gè)展也在柏林馬丁格羅皮烏斯展覽館開幕。自2011年獲釋以來，艾未未便被禁止出國，因此無論是德國或者紐約，他都不能親臨現(xiàn)場(chǎng)。對(duì)于此事件，他曾以他的方式抗議中國政府對(duì)其護(hù)照的沒收：在自行車?yán)锓派硝r花，然后把車停在自己位于北京的工作室外，直到政府將他的護(hù)照還給他。之所以選擇花，是因?yàn)樗亲钔ㄋ椎恼Z言，它與生活有關(guān)。艾未未曾對(duì)媒體講述被困在自己熱愛的國家，但卻不能離開的感覺。這次為科隆藝博會(huì)定制的裝置作品引發(fā)了“艾未未的朋友們（Friends of Ai Weiwei）”項(xiàng)目的合作，其中的重要參與者之一是曾多次在科隆藝博會(huì)上展出中國藝術(shù)家作品的空白空間畫廊所有人Alexander Ochs。

丹麥互動(dòng)景觀裝置藝術(shù)家捷普·海因（Jeppe Hein）為了回應(yīng)建筑和人類互動(dòng)的問題，帶來了他于2010年創(chuàng)作的一件長凳雕塑，此作品是“改良的社會(huì)長凳”（Modified Social Benches）系列的一部分。他于1974年出生于哥本哈根，目前在柏林生活和工作。海因的藝術(shù)實(shí)踐源于建筑、溝通和社會(huì)行為給他帶來的靈感。他修改了公園里長椅的基本樣式，打破了以往通常被動(dòng)甚至是寂寞的行為模式——坐下來反而會(huì)增加活動(dòng)量以致讓體力消耗。因此，這些放置長椅的位置被注入了“主動(dòng)”的意味，鼓勵(lì)了人與人的對(duì)話，并獲得了“社交質(zhì)量”——一個(gè)藝術(shù)與功能性物品相對(duì)的意識(shí)指稱概念。海因的雕塑作品由柏林約翰·柯尼希畫廊（Johann Konig Gallery）支持提供。

新晉嘗試

今年的博覽會(huì)依舊包括一個(gè)集體贊助項(xiàng)目，該項(xiàng)目由組委會(huì)的專家挑選出19位年輕藝術(shù)家，以展示他們的作品。這一項(xiàng)目自1980年便開始啟動(dòng)，早期已通過這一方式推動(dòng)了很多在當(dāng)今藝術(shù)市場(chǎng)具有影響力的藝術(shù)家，如德國畫家尼奧·羅施（Neo Rauch）、以對(duì)人類感知方式的不斷探索而聞名的丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）、女性雕塑家羅斯瑪麗·特羅克爾（Rosemarie Trockel）以及生活藝術(shù)家托馬斯·舒特（Thomas Schutte）等。除此之外，還將通過評(píng)選，選出其中一位藝術(shù)家獲得“新晉藝術(shù)”獎(jiǎng)項(xiàng)（New Positions Prize）。獲得該獎(jiǎng)項(xiàng)的藝術(shù)家將被賦予由德國電信（Deutsche Telekom）贊助的總價(jià)值1萬歐元的榮譽(yù)獎(jiǎng)金用于籌辦個(gè)展。

今年的新晉藝術(shù)家證明了雖然在繪畫的手法上及材料的運(yùn)用上越來越打破常規(guī)，然而“繪畫”這一媒介始終在年輕藝術(shù)家群體的創(chuàng)作中占有重要的地位。政治和社會(huì)問題也常融入其中，年輕藝術(shù)家將他們的視野放在公共空間并積極地挑戰(zhàn)作品與觀眾間的互動(dòng)；而雕塑家則通過對(duì)日常材料的使用，尋求雕塑與空間的關(guān)系。

巴黎Laurent Godin畫廊推薦的熱衷于對(duì)組合材料進(jìn)行折疊、拆解從而探索材質(zhì)與手段間關(guān)系的保羅·切爾利茨基（Paul Czerlitzki）、慕尼黑Jahn畫廊推薦的海德維格·艾蓓麗（Hedwig Eberle），她通過對(duì)顏料的大膽應(yīng)用以及層疊涂抹的獨(dú)特方式而受到人們的關(guān)注。維也納Christine Konig畫廊推薦的Natalia Zaluska擅長探索材質(zhì)的特別性以及觸感的特質(zhì)。她使用基本的幾何形狀并不同程度地將有限的詞匯和色彩形式進(jìn)行重復(fù)使用，讓人聯(lián)想到抽象藝術(shù)。柏林Zink畫廊推薦的Hannelore Van Dijck使用木炭作為他的主要?jiǎng)?chuàng)作媒介，他在臨時(shí)搭建的墻壁和地板上畫出搖搖欲墜或已被廢棄的建筑物，通過這樣的形式，使得它們?cè)敬嬖诘膶?shí)體被人們銘記。

其他年輕藝術(shù)家還包括Lada Nakonechna、Jonas Maas、Jan Kammerling、Jenni Tischer、Felix Kultau、Jean-Pascal Flavien、Annika Kahrs、Aaron Frank、Andrew Beck等人。（撰文：張思 圖片提供：科隆藝術(shù)博覽會(huì)）