■杜娟梅

簡論聲樂藝術(shù)中的情感先行

■杜娟梅

在聲樂表演藝術(shù)中，我們常常會提到“以情帶聲”，但是面對聲樂演唱中所追求的情感先行，許多人無從著手，通常出現(xiàn)的情況是，歌唱者僅僅強(qiáng)調(diào)歌唱的情感以忽視技巧從而導(dǎo)致缺失音樂的審美感，或是過度地追求技巧又導(dǎo)致情感的流失，使歌曲顯得蒼白與空洞。

如何能做到聲情并茂地表達(dá)歌曲中的情感？如何把作品的情感通過聲音淋漓盡致地表達(dá)出來？我將從以下幾個方面進(jìn)行分析。

一．情感表現(xiàn)在聲樂演唱中的意義和重要性

歌唱是以歌聲為媒體、各種題材為內(nèi)容，以傳達(dá)詞曲作者以及歌唱者思想與情感的藝術(shù)活動。想要更好地表達(dá)歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵，塑造出鮮明、生動的藝術(shù)形象，歌唱者必須認(rèn)真體會作品的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作背景和情感。唱歌時，既要注重發(fā)聲的質(zhì)量，又要講究歌唱的感情。斯坦尼斯拉夫斯基說過：“對于觀眾的活生生的人的機(jī)體來說，沒有什么比演員本身活生生的情感更有感染力了。”只有當(dāng)聲音和表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為藝術(shù)。只有聲情并茂，聲與情完全結(jié)合在一起的歌唱，才是真正的歌唱藝術(shù)。

我們歌唱的目的就是用熟練的發(fā)聲技巧生動地表達(dá)作品的思想感情，以優(yōu)美的歌聲和真摯的情感去感染聽眾。托斯卡尼尼說：“任何一個學(xué)音樂的人，不管他在音樂演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表達(dá)，他不是一個藝術(shù)家。而是藝術(shù)匠人，匠人滿街都是，而藝術(shù)家卻在百萬人中難找一個”。的確，許多知名的歌唱家的演唱水平是一流的，而他們的情感表現(xiàn)更是一大亮點(diǎn)，他們的演唱技巧與情感表達(dá)互相推動，感染著每一個人的心。

二．充分的情感使你進(jìn)入你所扮演的角色之中

俄羅斯著名男低音歌唱家夏里亞平說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術(shù)是不夠的，還應(yīng)該用聲音表現(xiàn)出各種音樂情節(jié)，表現(xiàn)出人物的各種心情，發(fā)出為表現(xiàn)一定情感所需要的音調(diào)。”

在聲樂表演中，具備歌唱的激情是藝術(shù)處理的先導(dǎo)。愛因斯坦說過：“熱愛是最好的老師”，試想，一個不愛唱歌或歌唱的人能學(xué)好聲樂嗎？歌唱的欲望能使各部分機(jī)能充分調(diào)動、興奮起來，歌唱者想到的是表達(dá)音樂、思想感情，而不是聲樂的技巧、技術(shù)。有許多聲樂工作者孤立地研究聲音，尤以學(xué)美聲者為甚，要解決這個問題，首先要從練聲開始就要有音樂表現(xiàn)的欲望，在無詞練習(xí)時，像樂器演奏一樣，都要用一種平靜、欣喜、幸福的感情去唱，一定要結(jié)合一定的感情準(zhǔn)備去吸氣，去打開。根據(jù)感情的強(qiáng)烈程度、深刻程度做時間長短不等的延留，在歌唱時前有感情先現(xiàn)，后有感情延留。感情線長于聲音線是自然規(guī)律。在歌唱中，滿懷激情無疑是一種內(nèi)在的精神力量，激情會使你忘了純技術(shù)性的、生理的東西，激情會使你進(jìn)入你所扮演的角色之中，教你忘了觀眾，而觀眾所看到、聽到的是一個音樂所表現(xiàn)的人物，而非演唱者自己。

三．掌握演唱基本技能的基礎(chǔ)上調(diào)動情感的積極性

呼吸是歌唱的原動力，是歌唱中最主要的奠基石，氣不動則聲不響，正確的呼吸也是聲音技巧的能源。歌唱中，強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂與悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，是有意識、有目的的，與呼吸的正確運(yùn)用和氣息的控制是分不開的。除了呼吸，歌唱的語言也是發(fā)聲技巧中不可忽略的重要部分。只有唱準(zhǔn)字，才能把思想感情確切地表達(dá)出來，讓聽眾能夠清楚地感受到歌曲的思想感情。因此聲樂技巧的訓(xùn)練還應(yīng)該圍繞咬字、吐字進(jìn)行。咬字是利用唇、齒、舌、牙、喉等器官的運(yùn)動把字音發(fā)清楚。吐字是把字清楚地吐出來，也就是把歌曲的每一個字運(yùn)用正確的發(fā)聲方法清晰而又準(zhǔn)確地唱出來，傳到聽眾的耳朵里，并有著豐滿的共鳴和良好的藝術(shù)表現(xiàn)。

四．通過生活的積累和作品欣賞豐富自身的情感世界

所有的表演藝術(shù)形式，包括聲樂在內(nèi)，都是以生活為依據(jù)的，藝術(shù)作品源于生活，又高于生活，生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。

歌唱者要善于觀察生活、體驗(yàn)生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強(qiáng)自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能地接觸和學(xué)習(xí)各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，擴(kuò)大自己的藝術(shù)視野，加強(qiáng)藝術(shù)感知和想象能力，以便能較準(zhǔn)確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。只有經(jīng)過長期的積累，結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐的磨練，才能在演唱中通過理解作品的深刻內(nèi)容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經(jīng)驗(yàn)與藝術(shù)修養(yǎng)來演繹作品，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的二度創(chuàng)作。

五．總結(jié)

在聲樂藝術(shù)練習(xí)中，不但要進(jìn)行聲音技術(shù)層面的訓(xùn)練，還要進(jìn)行歌曲演唱情感的藝術(shù)處理，兩者互為因果，互為表里。 歌曲演唱的藝術(shù)處理應(yīng)該遵循聲情并茂的基本原則。

聲樂藝術(shù)必須做到情感先導(dǎo)，以情帶聲；以聲傳情，聲情并茂，才能達(dá)到感人的藝術(shù)效果。我國自傳統(tǒng)的歌唱理論《樂記》開始，就總結(jié)了“聲”與“情”的關(guān)系，“情動于中，故形于聲”。 甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”?？梢姡晿返乃囆g(shù)魅力與美感效果，取決于演唱者的情感的藝術(shù)處理，但要達(dá)到聲情并茂、以聲傳情卻很不容易。故而，白居易感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”。所以，在接觸聲樂藝術(shù)的過程中，充分認(rèn)識情感表現(xiàn)在歌唱中的地位是十分重要的。只有當(dāng)發(fā)聲技巧與情感得到完美的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)聲情并茂，這才是聲樂藝術(shù)追求的最高境界。