■康康

動畫，充滿了自由的想象，是集電影、繪畫、攝影、文學、技術等于一體的視覺藝術；音樂，看不見摸不著，直接作用于人的聽覺感官，是讓人的生理和心理產生共鳴的聽覺藝術。當視覺藝術與聽覺藝術走到了一起，音樂動畫這種藝術形態(tài)就應運而生了。

音樂動畫，是音樂電視的一種表現形式。音樂動畫的發(fā)展從MTV開始。20世紀80年代初，美國有線電視網開辦了一個新欄目MTV，內容是通俗歌曲。由于其采用了美妙歌曲配以精美畫面的制作方式，使原本只是聽覺藝術的歌曲，變?yōu)橐曈X和聽覺相結合的一種嶄新的藝術樣式，迅速吸引了大批的觀眾，并成為八十年代人類工業(yè)化社會出現的一個令人驚嘆不已的文化現象。德國先鋒抽象動畫大師、電影制作者和畫家奧斯卡·費辛格在他的文章里提到：圖形設計的基礎轉變?yōu)楝F在的“光線書寫”甚至“音符書寫”，新型攝影機、膠片、錄音設備，日新月異的科學技術為我們的創(chuàng)作提供了強大的后盾，“看得見的音樂，聽得見的畫面”，這種不同領域藝術形式相結合而產生的新媒體必將成為歷史發(fā)展的趨勢。

一.早期的實驗動畫

音樂動畫的歷史最早可追溯到20世紀20年代風靡全球的德國實驗電影。早期的音樂動畫源于抽象派藝術家們對于運動形態(tài)的抽象圖形的好奇和狂熱。藝術家們把畫好的抽象圖形拍攝在或直接刮擦在膠片上，試圖營造純視覺的音樂節(jié)奏感，大大促進了早期抽象音樂動畫的深入發(fā)展。藝術家們對如何使繪畫有節(jié)奏地運動起來的追求在1920年代的德國達到了巔峰，其中具有代表性的藝術家有漢斯·里希特、瓦爾特·魯特曼、奧斯卡·費辛格等人。漢斯·里希特在1919年創(chuàng)作的“序曲”及1920年創(chuàng)作的“賦格曲”兩部動畫，就是運用運動和圖形詮釋音樂節(jié)奏的先驅典范。后來他又制作了Rhythmus21（節(jié)奏21號）、Rhythmus23（節(jié)奏 23號）、Rhythmus25（節(jié)奏 25號）三部實驗短片。在這些作品中，忽隱忽現的方形、三角形按照音樂節(jié)奏被繪制在膠片上，通過連續(xù)地播放來探究一種節(jié)奏和動態(tài)的語言。作為先鋒抽象動畫大師，奧斯卡·費辛格也一直致力于將動態(tài)的抽象幾何圖形達到可視化的戲劇效果的研究。在費辛格眾多的電影作品中，以MotionpaintingNo1最為出名。聲畫同步、幻化無窮是該影片的顯著特點。畫面以密集的顆粒為基礎逐步延展，由點及線、由線化面，整合變幻、堆積疊加，由有序到無序，再由無序變?yōu)橛行?，通過點、線、面的交互層疊，將單純的幾何圖形幻化出和諧穩(wěn)定的美學空間。該片于1997年入選美國國家電影保護局評選的國家電影名冊中。奧斯卡·費辛格是第一位把音樂、繪畫、科技融為一體的實驗動畫家，可說是一位重要的抽象音樂動畫大師，他提出了“看得見的聲音，聽得見的畫面”的概念，創(chuàng)作了一系列完全以音樂為基礎的抽象風格動畫電影，將視覺音樂化、音樂可視化的觀念推向主流市場。后其受邀參與迪士尼大型實驗動畫《幻想曲》的制作，這部以動畫形式詮釋古典音樂的音樂動畫作品，在表現形式上既有用跳躍的圖形、變換的點線面模仿音樂的藝術嘗試，也有完整的故事性表達。它是音樂動畫史上的一個里程碑，對音樂節(jié)奏的把握，對音樂情緒的視覺渲染等，都是其它音樂動畫作品無法比擬的。但由于該片過于藝術化并處于二戰(zhàn)這個特殊時期，再加上市場一向是以劇情動畫為主流，導致該片商業(yè)性質慘遭滑鐵盧，但這無損于其在影史上的地位。

二戰(zhàn)后，最具代表性的音樂動畫大師是蘇格蘭人諾曼·麥克拉倫，他熱衷于尋找不同音調相對應的顏色以及不同節(jié)奏所對應的圖形的變化。他的作品多以抽象圖形、色彩配合音樂，探索聲音和畫面的關系，最終達到“用眼睛來聽，用耳朵來看”的境界。麥克拉倫畢生致力于動畫形式的創(chuàng)新實驗，創(chuàng)作出許多在技術上創(chuàng)新的實驗性音樂動畫作品，對于后來的數字音樂動畫的創(chuàng)作及各種技術的使用影響深遠。這一時期的作品對音樂的闡釋雖然只限于抽象的簡單演繹，但藝術家們從中得到了創(chuàng)作音樂化圖形運動的一些基本方法，為音樂動畫向其他風格探索發(fā)展奠定了堅實基礎。

二.六十年代的音樂動畫

1967年，加拿大動畫家喬治·杜寧為披頭士樂隊的《黃色潛水艇》設計了同名動畫長片，該片是一部二維插畫風格的動畫創(chuàng)作。喬治·杜寧聘請捷克“波普”藝術大師埃德曼為影片設計造型，將波普藝術的斑斕色彩引入動畫領域，色彩艷麗、形狀扭曲，區(qū)別于迪士尼唯美的人物造型和浪漫的故事情節(jié)，可說是當今音樂錄影帶的始祖，帶動了動畫產業(yè)與唱片廣告的合作，在英國引起很大的反響。《黃色潛水艇》作為音樂動畫的早期嘗試，使音樂動畫的發(fā)展方向不局限于像早期抽象動畫一樣對音樂本身節(jié)奏的刻意描摹，拓寬了音樂動畫的發(fā)展空間，也真正讓音樂動畫這種新興藝術形態(tài)確立了自己的地位。

三.當代數字音樂動畫

音樂電視（MTV）的誕生是20世紀80年代世界青年文化領域最具沖擊力的藝術事件，它從開播那天起就以搖滾樂為中心，成為青年文化的代名詞。起初都是真人擔任mv的主角，90年代英國出現了轟動全球的虛擬動畫樂隊——街頭霸王Gorillaz。Gorillaz是一支虛擬卡通動畫HipHop/Punk搖滾樂團，包括4個虛構成員，分別為主唱2D、吉他手Noodle、貝司手Murdoc和鼓手Russel。漫畫大師JamHewlettGorillaz用簡潔概括的線條和夸張的人物造型塑造出四位風格迥異的成員。Gorillaz之所以能取得空前的成功，主要得益于作者將動漫人物與流行音樂有機融合的藝術靈感，在 Rock、Reggae、Hip-Hop、Lo-Fi等音樂元素的烘托下，動漫人物時而慵懶、時而頹廢、時而天真、時而活潑，讓受眾在無拘無束的音樂動畫世界中體驗藝術的無窮魅力，音樂動畫逐步成為90年代最吸引眼球的藝術設計作品。2001年首張同名專輯《Gorillaz》發(fā)行，MV搭配創(chuàng)意十足的動畫立刻引起了極高的關注，2005年推出的第二張大碟《DemonDays》獲得當年全美MTV音樂錄像帶之“年度最具突破獎”、“最佳視覺效果”、“最佳樂隊”三項大獎。在第48屆格萊美頒獎典禮上，街頭霸王樂隊與麥當娜合作表演，開辟了音樂現場動畫和真人結合的互動表現形式。這是對虛擬動畫樂隊創(chuàng)意模式的肯定，用現代人的思維和視角將音樂動畫流行化，創(chuàng)造了音樂動畫的又一經典。此后日本出現了初音未來、韓國出現了seeyou等虛擬歌手，并且都引起了很大的反響，受到了歌迷的熱捧。除了虛擬的卡通樂隊，真人明星的很多MV也是通過動畫短片的方式來制作的。如日本歌手椎名林檎的專輯《平成風俗-大吟咸》，這張專輯的歌曲全部采用動畫的制作方式，無論爵士樂、古典音樂還是拉丁探戈等，不同的音樂風格用動畫的方式呈現了不同的影像風格，獲得了樂迷的一致好評。著名插畫大師JeffreyFulvimari也曾為臺灣音樂人物周蕙打造出首張專輯的動畫形象，并延伸制作出MV，通過將插畫進行動態(tài)演繹表現出音樂作品的風格，獲得了很大成功。

四.數字多媒體技術發(fā)展對音樂動畫的推動

當代計算機技術的發(fā)展讓音樂動畫創(chuàng)作形式更加多樣。3D全息影像虛擬技術使得歌手在舞臺上與視頻影像互動成為了可能。這是數字虛擬影像時代全新的技術帶給現場舞臺的全新的視聽形態(tài)和視覺感受，也為音樂動畫在舞臺藝術時代開辟了一片更廣闊的天地。美國天后級流行歌手碧昂斯在2011年公告牌大獎的頒獎典禮上的表演堪稱經典，在簡潔的舞臺上，歌手伴隨著耀眼的光線，與各種圖形、圖像以舞蹈的形式進行互動，現場表現力異常震撼。著名的美國內衣服裝秀《維多利亞的秘密》也大量運用圖形動畫結合音樂歌舞表演、燈光照明，不斷地創(chuàng)造著時尚界內衣秀的奇跡。數字多媒體技術的進步使音樂動畫讓觀眾體會到聲音、光線、電子以及交互式體驗的多重感官享受，也促進了視覺藝術形式的發(fā)展。

結語

西方音樂動畫經歷了從早期實驗探索到繁榮發(fā)展的階段，既創(chuàng)造了許多傳世經典之作，也為當今流行音樂動畫的蓬勃發(fā)展埋下了種子。數字媒體技術的支持使音樂動畫的表現形式更加多樣化。AfterEffects、Maya、Flash、Photoshop等軟件的技術創(chuàng)作支持，讓受眾感受到了更多的視覺沖擊以及身臨其境的逼真感官體驗，讓音樂動畫成為一種大家都能參與的藝術設計形式。我們期待，同時也相信，隨著技術的進一步發(fā)展和完善，音樂動畫能為我們提供更為豐富的藝術表現和觀看體驗。 （南京大學金陵學院藝術學院）

1.《動畫筆記》余為政編著馮文等合著京華出版社2010年1月

2.《非主流動畫電影》薛燕平中國傳媒大學出版社2007年

3.《世界動畫電影大師》薛燕平中國傳媒大學出版社2005年

4.《英國音樂動畫的發(fā)展研究》焦振濤藝術與設計 (理論)2010年07期

5.《數字音樂動畫MV的風格及表現研究》碩士學位論文北京：北京服裝學院

6.《二戰(zhàn)時期諾曼_麥克拉倫動畫研究》博士學位論文上海：華東師范大學