段少鋒

最早結(jié)識藝術家付小桐源自于我和她所在的陽臺藝術小組的合作，也正是“阿瑟·丹托之后：我們?nèi)ツ睦?？”這個展覽的合作使我有機緣見到了付小桐針孔系列的作品，這個系列作品的制作極其繁瑣，付小桐利用針孔的物理性質(zhì)和宣紙的特點呈現(xiàn)了一派虛實之間的山脈景象。原作和圖片的呈現(xiàn)相去甚遠，這系列的作品在我看來很難用圖片的觀看來代替現(xiàn)場的體會。更確切地說，欣賞針孔系列作品需要結(jié)合展覽空間光線的變化，這種變化依賴于位置的變化。就像徐冰在煙草計劃中所做的虎皮作品，觀看位置細微的調(diào)整，其作品結(jié)合光線產(chǎn)生的變化也將呈現(xiàn)不同的觀看結(jié)果，所以我更愿意將付小桐針孔系列作品歸類為一個裝置作品而非架上作品。

后來我在上舍空間見到她的新作《540，000個孔》，她將作品呈現(xiàn)逐步跳出了二維平面，作品的制作走向極致的同時對于光線運用也開啟了一個新階段，藝術家用不規(guī)則的針孔形成了一個巨大的樹葉形狀，作品的呈現(xiàn)結(jié)合了光線使得作品在空間中顯得極其安靜和通透，傳統(tǒng)的宣紙和光線與針孔的虛實之間形成了一個東方美學的氛圍空間，這件作品遠觀更像是一件影像裝置作品，近觀又包含了諸種的細節(jié)，形狀的虛實相間，氣場的有無之間，抽象化的細節(jié)和具象化的總體形象構(gòu)建出了這個作品的可供閱讀的大量空間，這件作品和她過往的作品既有銜接，更重要的是深化了過往作品的所要表達的精神氣質(zhì)和表現(xiàn)方式。付小桐作品的精神氣質(zhì)在我看來是一種東方審美情懷和宗教般的修行品質(zhì)，東方美學的虛實相間和有無之間通過作品形式感得以呈現(xiàn)。針孔系列作品的難能可貴之處就在于將這兩種訴求的結(jié)果結(jié)合在了一處。

從山峰系列到《540，000個孔》，針孔系列作品對于我了解藝術家付小桐的個人氣質(zhì)和精神訴求是一個極好的切入點。之后的展覽和學術討論會上，我和藝術家付小桐有幾次交談。藝術家本人和作品一樣安靜，和我同為山西人的付小桐更像是一位南方的姑娘，不曾想這位年輕的藝術家已經(jīng)為人母，她說話的聲音不大，言談之間眼神嚴謹溫和，這是我對于藝術家本人的印象。基于作品的閱讀和人的交往之后，我再看付小桐的簡歷，付小桐的學習經(jīng)歷基于藝術學院的專業(yè)訓練，在天津美術學院的本科學習付小桐所讀的是油畫系，而在中央美院的碩士學習付小桐所讀的是實驗藝術系，從傳統(tǒng)的油畫造型訓練到現(xiàn)代實驗藝術的學習，我想付小桐的作品之所以能具備傳統(tǒng)氣質(zhì)和當代呈現(xiàn)這兩種特質(zhì)的原因很大程度取決于這兩段學習經(jīng)歷。

基于傳統(tǒng)和當代，穿越在觀念和物質(zhì)性之間，我想到之前一個研討會上夏可君先生所談及的中國當代社會的混雜性，所謂中國當代社會的混雜性在于我們生活的現(xiàn)實社會既有農(nóng)業(yè)社會基礎，又有工業(yè)化的進程，與此同時在大都市現(xiàn)代化程度有很高。這種混雜性構(gòu)成了中國當下的魔幻現(xiàn)實，如果說馬爾克斯所謂的魔幻現(xiàn)實主義是一種基于現(xiàn)實的衍生出來的想象，那么中國就是想象和現(xiàn)實混雜不清的現(xiàn)狀。

以混雜性來考量付小桐的作品同樣會發(fā)現(xiàn)針孔系列的作品和徐冰的《天書》有著異曲同工之妙。付小桐來自于山西內(nèi)陸的小城，而山西是一個農(nóng)業(yè)大省，同時她的藝術學習經(jīng)驗又是結(jié)合了傳統(tǒng)的油畫訓練和現(xiàn)當代藝術理念學習，無論是個人生活經(jīng)歷還是學習經(jīng)歷使得付小桐具備了這種中國當代社會的混雜性特質(zhì)，同時映射到作品創(chuàng)作上付小桐將這種生活經(jīng)驗和學習經(jīng)驗很好的結(jié)合起來。

針孔系列既是藝術家對于自身境遇的轉(zhuǎn)化，比如作品的氣場和作者的氣場的契合，我相信付小桐針孔系列對于藝術家本人而言更像是一場修行，生活對于藝術家亦是一場修行。此外針孔系列又是學習經(jīng)驗混雜的結(jié)果，如果說生活的修行是作品的內(nèi)容生產(chǎn)過程，這種修行伴隨了作品的生成，那么針孔系列的呈現(xiàn)就是藝術學院學習的結(jié)果，付小桐將自身的前后兩種不同的學習經(jīng)驗都融入到了這個系列的創(chuàng)作中，使得這一系列作品一方面既具備了傳統(tǒng)的氣質(zhì)，同時又在理念上獨樹一幟。

以上就是我對于付小桐針孔系列作品的一些觀看體會，藝術家的作品只是生活的結(jié)果，對于作品本身的閱讀有時候更多的需要了解藝術家本人。付小桐和她的作品一樣，很難在簡短的幾次謀面中完全看清，在安靜的氣場之下，虛實的表達之間，藝術家要表達的內(nèi)容可能還有很多。對于藝術家而言，我一直覺得藝術創(chuàng)作是一個修行的過程與結(jié)果，我在付小桐的作品中最多的感受就是關于修行，一方面因為這種制作方式，另一方面也是因為她的創(chuàng)作題材大多關于山脈，如他所言涉及了靈魂，死亡等等，這些似乎都是佛教的命題。假如說藝術對于付小桐是一場修行，我想知道在未來這樣的修行到達的下一個境界是什么？