于洋

5月22日晚，在閉幕式音樂會“歌唱大地”的回聲中，由教育部、文化部支持、中央音樂學(xué)院主辦的國家級音樂藝術(shù)盛會——201 4年北京現(xiàn)代音樂節(jié)在北京音樂廳落下帷幕。古老而現(xiàn)代的北京城迎來了世界各國的新面孔，來自美國、法國、波蘭、新西蘭、柬埔寨、印度尼西亞、哈薩克斯坦等地的數(shù)百位音樂人齊聚北京，進(jìn)行了音樂文化的交流與碰撞，共同參與了這一現(xiàn)代音樂的盛會。

“經(jīng)過十年的歷練，北京現(xiàn)代音樂節(jié)在不斷探索中逐步走向成熟，并發(fā)展成為國內(nèi)最具規(guī)模和影響力的現(xiàn)代音樂盛會和文化盛會，同時也逐步躋身全球最受矚目的現(xiàn)代音樂節(jié)之列。北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過長期的發(fā)展，逐漸形成具有自身特點的結(jié)構(gòu)模式。它以普及現(xiàn)代音樂，促進(jìn)國內(nèi)外文化、藝術(shù)交流以及為青年音樂家提供優(yōu)質(zhì)發(fā)展平臺為主要內(nèi)容”。

“2014年北京現(xiàn)代音樂節(jié)延續(xù)了音樂節(jié)傳播現(xiàn)代音樂精神的理念，在藝術(shù)總監(jiān)葉小綱和音樂總監(jiān)胡詠言的倡導(dǎo)下，在繼續(xù)保持學(xué)術(shù)性、前瞻性的同時，將藝術(shù)與社會進(jìn)步緊密相連，逐步面向大眾，以更易接受的方式傳播現(xiàn)代音樂精神”。在此宗旨倡導(dǎo)之下，本次音樂節(jié)呈現(xiàn)了五大特點：室內(nèi)樂團(tuán)匯聚、大師思想交鋒、異域樂音靈動、跨界視聽融合、新生力量主導(dǎo)。

室內(nèi)樂團(tuán)匯聚

北京現(xiàn)代音樂節(jié)關(guān)注高端，與世界最前沿音樂團(tuán)體保持密切聯(lián)系，向中國介紹活躍在世界各地的現(xiàn)代音樂團(tuán)體。縱觀本次音樂節(jié)的進(jìn)程，來自歐美以及大洋洲六支室內(nèi)樂團(tuán)體輪番登場，這其中包括新西蘭NZTrio三重奏、德國哈巴弦樂四重奏、波蘭阿波羅·繆斯弦樂四重奏、法國摩登時代樂團(tuán)、美國密蘇里大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院精英室內(nèi)樂團(tuán)以及中央音樂學(xué)院室內(nèi)樂團(tuán)。他們上演了近百首現(xiàn)代音樂作品，為觀眾帶來了不一樣的聽覺與理念的>中擊。

在本次音樂節(jié)中，這些頂級室內(nèi)樂團(tuán)一方面演奏了大量中國作曲家的作品，另一方面也向觀眾呈現(xiàn)了具有自身演奏特色與本土特點的曲目。例如，德國哈巴弦樂四重奏是一個成立了五十多年的老牌弦樂四重奏組，主要活躍于歐洲，是探索20世紀(jì)音樂的先驅(qū)，專注于和重要現(xiàn)代作曲家合作。 “他們以表現(xiàn)和服務(wù)于音樂文獻(xiàn)為最高己任”，具有很高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)。這次哈巴樂團(tuán)演奏了包括興德米特作品在內(nèi)的五首語言苛澀、且鮮為人知的現(xiàn)代音樂作品，語言抽象并具學(xué)術(shù)性，某些作品甚至采用五分之一微分音技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。另一支樂團(tuán)阿波羅·繆斯弦樂四重奏，主要推廣本土作曲家的現(xiàn)代作品，上演了亨里克·米科拉伊·戈雷茨基（Henryk Mikolaj Gorecki）等三位風(fēng)格極其前衛(wèi)的波蘭作曲家的作品。

大師思想交鋒

本屆音樂節(jié)大師云集，索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）、薩繆爾·阿德勒（Samuel Adler）以及盛宗亮等作曲名家到訪。與大師對話，是北京現(xiàn)代音樂節(jié)的傳統(tǒng)特色項目，它邀請參加音樂節(jié)的所有作曲大師以對話交鋒的形式闡述個人觀點，爭鳴互動，并回答現(xiàn)場觀眾的提問，與年輕學(xué)子分享現(xiàn)代音樂創(chuàng)作經(jīng)驗。本次音樂節(jié)依然延續(xù)傳統(tǒng)，以葉小綱為引導(dǎo)，帶領(lǐng)大師以圓桌會議的形式與觀眾討論現(xiàn)代音樂。

大師課則邀請了阿萊西納·路易（Alexina Louie）、盛宗亮、馬丁·赫爾辛魯?shù)拢∕artin Herchenr6eder）以及肯尼斯·海斯凱茨（KennethHesketh）。他們在課堂上與學(xué)子們互動，分享作曲經(jīng)驗，使學(xué)生們的創(chuàng)作思想得以升華。令人印象頗為深刻的是，盛宗亮先生以最簡單的方式傳授學(xué)生們作曲經(jīng)驗：他指出，音樂最為重要的一點因素就是要打動人心，這是一切藝術(shù)作品的本源，而和聲設(shè)計則是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作必須解決好的一門重要功課；加拿大女作曲家阿萊西納則認(rèn)為音樂無處不在，她關(guān)注民間音樂，并從中尋找屬于自己的聲音：德國作曲家馬丁認(rèn)為，音樂創(chuàng)作要跨領(lǐng)域?qū)ふ异`感。大師們所提出的觀點緊扣現(xiàn)代音樂精神，以作品為范例闡明思想、互動交鋒。

跨界融合視聽

“跨界”與“融合”是當(dāng)代藝術(shù)的主要方式，它強(qiáng)調(diào)多學(xué)科之間的相互協(xié)作，音樂與其他媒介合作將會產(chǎn)生新穎的藝術(shù)作品。北京現(xiàn)代音樂節(jié)很早就關(guān)注了音樂中的“跨界”與“融合”因素，2012年舉辦的“跨界——融合媒體論壇”更從理論上解讀了北京現(xiàn)代音樂節(jié)對這一名詞的理解。這是一次以“跨界”理念為核心的思想交鋒，所涉及到的內(nèi)容游走于音樂與其他藝術(shù)領(lǐng)域之間，內(nèi)容包括音樂、文學(xué)、美術(shù)以及建筑等多學(xué)科，具有強(qiáng)烈的合作融合與思想交鋒的意味。

新西蘭NZ三重奏的“‘圖像一噪音多媒體音樂會”將動態(tài)畫面與現(xiàn)場演奏結(jié)合，兩者協(xié)作高度一致，視覺與聽覺無縫連接，觀眾全感官融入到作品所要傳達(dá)訊息與情感宣泄的世界中。這樣的跨界融合拓展了音樂所及長度，利用視聽通感，讓音樂插上了視覺的翅膀。單一的音樂創(chuàng)作可能已經(jīng)不適應(yīng)未來現(xiàn)代音樂的發(fā)展，將作曲、軟件工程以及演奏融為一身，這是現(xiàn)代音樂發(fā)展的一個新的途徑，是實驗派作曲家展開探索的一種新方式，是探索精神的卓越體現(xiàn)，體現(xiàn)了北京現(xiàn)代音樂節(jié)的精神內(nèi)涵。而美中不足的是，這場音樂會中，作曲家選擇“噪音”作為音樂創(chuàng)作的基本素材，這顯然是20世紀(jì)現(xiàn)代音樂最為常見的創(chuàng)新方式，再次拿來使用則顯得老生常談。美國密蘇里大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院精英室內(nèi)管樂團(tuán)音樂會“寂靜的回聲”則展現(xiàn)了音樂與舞蹈組合的魅力， “編舞受作曲家龐那榮樂譜啟發(fā)，試圖反映在音樂中聽到的聲音和色彩的融合”，音樂和舞蹈的完美結(jié)合取得了較好的現(xiàn)場演出效果，這也是展現(xiàn)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的一個有效途徑。

異域樂音靈動

現(xiàn)代音樂關(guān)注世界音樂元素，每個地域都有自己本民族的特色，這樣的特色符合“民族即世界”的精神。本屆音樂節(jié)尤為關(guān)注東南亞音樂，為觀眾提供了認(rèn)識世界音樂的視角。開幕式音樂會作品《愛與戰(zhàn)爭的詩》選用爪哇男歌手演唱，神秘旋律閃動飛翔，帶來了異國樂音的靈動風(fēng)情；特累·索樂團(tuán)的“柬埔寨傳統(tǒng)音樂展演”，帶來了獨具高棉特色的樂器以及家族式的音樂團(tuán)體；音樂之樹——佳美蘭在北京則是中央音樂學(xué)院佳美蘭音樂教學(xué)展演活動。這些來自異國的聲音，豐富了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的素材，印證了北京現(xiàn)代音樂節(jié)關(guān)注民間、關(guān)注世界音樂的辦節(jié)宗旨。我們通過音樂節(jié)這個窗口，每年都可以看到不同國家的民族民間音樂，讓現(xiàn)代音樂的視野更為寬廣，為創(chuàng)作者提供不同的創(chuàng)作素材。眾所周知，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作靈感大多來源于民間，每屆現(xiàn)代音樂節(jié)都提供了來自不同地域的特色音樂。這其實是北京現(xiàn)代音樂節(jié)提供的一個理念，現(xiàn)代音樂只有來源于民間，它的未來發(fā)展才更有生命力。endprint

哈薩克斯坦國立音樂學(xué)院庫爾曼卡基混聲合唱團(tuán)的“美好世界”是本次音樂節(jié)現(xiàn)場效果最好的一場音樂會，它帶來了獨具哈薩克斯坦風(fēng)格的合唱音樂，熱情大方并充滿哈薩克民族的熱情與豪放。所選曲目的音樂語言最貼近普通大眾，這也為我們帶來了一種思考——現(xiàn)代音樂語言在關(guān)注高端學(xué)術(shù)的同時，如何也能像他們一樣更為普通大眾所接受？

新生力量主導(dǎo)

未來是年輕人的，北京現(xiàn)代音樂節(jié)為熱愛現(xiàn)代音樂的年輕人提供了展示才華的優(yōu)質(zhì)舞臺。這個平臺為年輕人開拓了視野，使年輕人在事業(yè)發(fā)展的初期就會形成一個恒久的理想。本屆音樂節(jié)專門設(shè)立的“青年作曲家發(fā)展計劃（YCP）”（與美國Barlow基金共同主辦）是為青年作曲家提供幫助的永久項目，目的是讓更多有才華的年輕作曲家在音樂節(jié)的幫助下脫穎而出，擁有更廣闊的發(fā)展道路i同時，音樂節(jié)希望通過“青年作曲家發(fā)展計劃”對年輕一代作曲家產(chǎn)生號召性影響，對專業(yè)學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂的新生代進(jìn)行培養(yǎng)，在國內(nèi)建立專業(yè)音樂創(chuàng)作的機(jī)制。

現(xiàn)代音樂也應(yīng)該有自己的偶像，2014年北京現(xiàn)代音樂節(jié)主打青年牌，重點推介青年演奏家和作曲家。世界級新派年輕古典藝術(shù)家五島龍與其倡導(dǎo)的目美新音樂組織、被譽(yù)為“東方的帕格尼尼”的小提琴演奏家黃蒙拉、青年小提琴演奏家朱丹等現(xiàn)代音樂的偶像級人物都悉數(shù)登場，在年輕觀眾中產(chǎn)生影響；青年作曲家李紹晟、王斐楠、龐那榮（泰國）、安德魯·韋伯一米切爾（英國）、鄭陽、李曼菁、虞鵬飛等展現(xiàn)新作，他們張揚(yáng)的個性以及青春飛揚(yáng)的激情是現(xiàn)代音樂走向輝煌的不竭動力。

由中央音樂學(xué)院鋼琴系自主策劃的現(xiàn)代音樂作品專場，是北京現(xiàn)代音樂節(jié)多年來頭一次舉行現(xiàn)代音樂作品鋼琴專場，由熹、趙聆、鄒翔等中央音樂學(xué)院優(yōu)秀青年教師逐一亮相演奏了喬治·利蓋蒂（Gy6rgy Ligeti）、魯托斯拉夫斯基（Lutoslawski）、亨利·迪蒂耶（H·Dutilleux）以及武滿徹（Turo Takemitsu）等作曲家的作品。這些曲目經(jīng)典且很少在國內(nèi)公開演奏，而在一場音樂會中同時亮相就更為鮮見，體現(xiàn)了中央音樂學(xué)院的學(xué)術(shù)高度和雄厚實力。這場音樂會以學(xué)院派為班底，凸顯了專業(yè)音樂學(xué)院在推廣現(xiàn)代音樂中的重要意義。

葉小綱認(rèn)為：“北京現(xiàn)代音樂節(jié)的職責(zé)之一就是提供條件，把真正有才華有潛力的青年作曲家和演奏家推向世界舞臺。我們以前做過多場‘花樣年華音樂會，當(dāng)年入選的年輕人的藝術(shù)才華都已經(jīng)綻放在世界音樂舞臺上，說明我們的眼光還是比較準(zhǔn)確的?！蔽磥碛汕嗄陼鴮?，給年輕人一個機(jī)會，就給未來一個機(jī)會，北京現(xiàn)代音樂節(jié)以寬廣的胸襟堅定地承擔(dān)起這樣的歷史責(zé)任。

為期一周的20l4年北京現(xiàn)代音樂節(jié)落下帷幕，它給觀眾帶來豐富音樂大餐的同時，也給我們留下了無盡回味和深層次的思考。現(xiàn)代音樂的審美理念和語言趣味高于普通大眾的接受程度，是堅守學(xué)術(shù)理想還是放低身段，是所有現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者要面對的首要問題。葉小綱說： “北京現(xiàn)代音樂節(jié)的曲目選擇不是唯學(xué)術(shù)論的。但若在思想、觀念甚至表現(xiàn)形式上有所啟示和價值，我們還是會考慮的?！钡拇_如此，本次音樂節(jié)上演作品風(fēng)格多樣給人留下深刻印象，但某些語言晦澀難懂的作品同樣令人過耳難忘。阿波羅·繆斯熱特弦樂四重奏團(tuán)所演奏的波蘭作曲家的作品以及美國作曲家愛德華·斯姆頓（EdwardSmaldone）的《小提琴與鋼琴組曲》的音樂語言極為抽象，這樣的作品是否具有生命力，能否被觀眾接受，我們還將拭目以待。

事物有它存在的原因，那些晦澀難懂的音樂可能在形式、理念以及學(xué)術(shù)建設(shè)上會做出貢獻(xiàn)，但如果從一個普通觀眾的角度來看，這樣的現(xiàn)代音樂是無法走進(jìn)他們內(nèi)心深處的。因此，作曲家寫什么樣的音樂，是完全表達(dá)自己個人喜好與審美觀點，還是讓音樂平實地走進(jìn)觀眾的心間，是未來創(chuàng)作所面臨的選擇問題。 “現(xiàn)代音樂要接地氣，但是依然要保持它的自身魅力，這就需要在兩者之間尋找一個平衡點，這也是現(xiàn)代作曲家終身追求的創(chuàng)作目標(biāo)”。（葉小綱語）而本次音樂節(jié)上演的如《飛飛歌》、《我親愛的》等中國作曲家的作品讓人眼前一亮，那種帶有中國元素的或者帶有東方元素的現(xiàn)代音樂語言更容易得到觀眾的認(rèn)可。因為這樣的中國語言是他們最為熟悉的，因為熟悉就會接受，這也就為中國作曲家提供了一個契機(jī)——創(chuàng)作屬于自己民族的音樂是現(xiàn)代音樂未來發(fā)展的必經(jīng)之路。中國本民族音樂元素對于西方來說，是無可復(fù)制的中國特色，是中國現(xiàn)代音樂屹立于世界的一把鑰匙；而對于普通觀眾來說，帶有民族元素的現(xiàn)代音樂又是樂于被他們接受的，作曲家們何樂而不為呢？

當(dāng)然，現(xiàn)代音樂是萬千音樂生態(tài)中的一種，它有自身的發(fā)展規(guī)律和多元化趨向?！艾F(xiàn)代音樂由于人文環(huán)境、傳統(tǒng)文化、生產(chǎn)生活的不同，欣賞和接受的程度也不同；音樂多元化帶來的平等性允許每個人對音樂文本的解釋有不同的意見；對音樂的評價也可以有不同視角的自主精神?！倍本┈F(xiàn)代音樂節(jié)就是要搭建這樣一個平臺，用自己的方式將這些多元化特性呈現(xiàn)出來，并由普通觀眾欣賞與評價，所生成的信息反饋給作曲家，進(jìn)而推動現(xiàn)代音樂的良性發(fā)展。

不同時代的音樂發(fā)展，串并起現(xiàn)代音樂發(fā)展的歷程。北京現(xiàn)代音樂節(jié)已經(jīng)走過十二個年頭，是不變的音樂理想指引這一群追夢人不斷前行，他們“坦然面對一切阻力，堅定不移地行走在路上”（葉小綱語）。北京現(xiàn)代音樂節(jié)并不是簡單的多彩展示，它擁有自己的辦節(jié)理念，他引導(dǎo)大眾認(rèn)識音樂、理解音樂，為未來的現(xiàn)代音樂的壯大培養(yǎng)觀眾群。歷史是有人創(chuàng)造的，時代的音樂是歷史意志的化身，當(dāng)代人所做的每一件事情都是未來的歷史積淀。正如藝術(shù)總監(jiān)葉小綱所言： “音樂沒有國界，是心靈的家園，我衷心希望所有參加2014年北京現(xiàn)代音樂節(jié)的朋友能再次感受音樂之美麗和我們時代音樂的力量。藝術(shù)上的偉大有時比歷史性的偉大要更曠日持戒與廣闊，盡管藝術(shù)也很難永恒，而我們時代的音樂卻是歷史意志的化身。今天我們在這里聽到的，一定是為將來更新、更有力、更廣闊的文化發(fā)展方向做出的努力，這是北京現(xiàn)代音樂節(jié)的價值所在。”（責(zé)任編輯 劉曉倩）endprint