采訪/程瑤

米蘭達的顏色就是綻放的煙花！

Pierrer-Yves Gayraud

采訪/程瑤

皮埃爾·伊夫斯·蓋勞德

Pierrer-Yves Gayraud

是當今法國電影服裝設計師中，頗具浪漫主義風格的一位。他參與過的電影以多樣的服裝、明麗的色彩和奇幻瑰麗的風格著稱，諸如《香水》、《三個火槍手》、《美女與野獸》、《香奈兒》（2008版）等為中國觀眾津津樂道的法國電影。然而在不同的電影中，他所展現的法式優(yōu)雅，也不完全相同。

傳記片《香奈兒》，皮埃爾為可可·香奈兒這個時尚標桿所設計的服裝風格，體現香奈兒倡導的自由、簡單而高貴優(yōu)雅的風格。經典的香奈兒外套、小黑裙、?；晟李l頻出現，卻沒有堆砌之感。而在諸如《美女與野獸》、《三個火槍手》這樣的奇幻冒險電影中，皮埃爾將色彩大面積渲染到電影的每個角落，充滿奇妙的神秘感。

妙筆生奇思，巧手紉雋永——好萊塢電影服裝設計源流（十一）

每一位服裝設計師需要在開始組建團隊前，找到那一位或幾位合適的服裝指導，簡單講，服裝設計師負責從藝術上把控，而服裝指導負責執(zhí)行層面，將這些美輪美奐的電影服裝從草圖和概念變成實實在在的衣服。

設計師很多時候要和演員進行深入交流磨合，而服裝指導則統(tǒng)領團隊，整合劃一。服裝指導需要尋找一位有足夠經驗的人，他知道應該去哪里找古著、哪里能買到特種布料、什么樣的裁縫可以縫制出什么樣的款式，并和服裝指導一起，制定部門的整體預算，招到合適的畫師和助理服裝設計師，將整個部門組建起來。

當服裝設計師和服裝指導聚齊后，兩人共同對劇本進行解構，確定整個項目的規(guī)模、服裝的年代、電影的類型等等。服裝設計師一般關心的是服裝的顏色、用料、具體設計；而服裝指導一般關心有多少演員、群演、拍攝周期等具體問題。

具體的服裝工作包括的環(huán)節(jié)更繁雜：要將設計變成服裝，需要很多人的心血，從各種風格的繪圖師和裁縫、到尋找面料的團隊、生產服裝的團隊、快遞、支持人員等等。因此，服裝設計師往往需要遞交一份商業(yè)計劃，包括預算、設計及生產的時間、服裝體量，以及設計師要如何用這筆預算、在預設實踐中完成預計的服裝體量。

完成以上工作后，設計師才能安安靜靜開始閱讀劇本，進入設計工作的前期調研階段。

專訪皮埃爾·伊夫斯·蓋勞德

服裝設計師皮埃爾，是一位優(yōu)雅而浪漫的法國紳士，向往有一天可以來中國看看。這次采訪聚焦于導演保羅·安德森2011年上映、根據法國小說家大仲馬的名作《三個火槍手》改編的同名電影，探訪皮埃爾在重新詮釋這部經典名著之中多重人物的不同性格時，所設計的那些令人印象深刻的綺裝麗服。

《電影》：米蘭達的角色和她在大仲馬小說中的人物性格有了一些變化，對于這個人物的設計您是怎樣理解的？

皮埃爾：這部電影是一個動作戲，米蘭達所生活的環(huán)境存在各種變數和動蕩，而我們又需要讓這版的米蘭達不遜色于好萊塢那些經典版本，比如露娜·特納（Lana Turner）和費·唐納薇（Fay Dunaway）的版本。米蘭達本身是一個經典角色，你不能忽視角色本身的特性和符號。帶有羽毛裝飾的大帽子、低領口、掐腰設計和層次厚重的裙子，這些元素都是必要的，同時又要組合在一起，讓演員能穿著服裝完成逃跑、跳躍、躲避火焰、子彈、在空中飛、從天空落到海底等一系列動作。我們不能將米蘭達的服裝設計得那么有動作感，因為我們要保留懸念，米蘭達不知道自己什么時候要打架，也就沒有理由穿著適合打架的服裝，不是么？所以，金色、銀色、深綠、火焰紅、閃閃發(fā)光的鉆石，米蘭達的服裝顏色就是綻放的煙花！

《電影》：米蘭達有套粉色的裙子，非常亮眼。

皮埃爾：在我們拍攝那場戲的前一周，米拉·喬沃維奇希望和我談一談，她說自己想到了一個粉色裙子的設計，希望這件裙子能非常女孩子氣，她做了一個夢，夢里長滿了粉色的玫瑰，我記得米拉還畫了一張小草圖給我看。當時對于這個設計我不是十分確定，但是還是嘗試盡量完成這個請求，用絲綢、硬紗、銀粉色的錦緞做出了一件甜心糖果般的裙子。

《電影》：要設計那么多各式各樣的帽子也很不容易吧！

皮埃爾：我參考了很多伊麗莎白一世時期的風格。雖然不是故事中的年代所有的風格，但我需要為國王建立一種時尚感，國王本人還是個時尚狂人，一直在模仿白金漢公爵的風格，但總是追不上潮流，這種感覺非常有趣。

《電影》：安妮王后的每件禮服都非常美麗、優(yōu)雅，靈感來源于什么？

皮埃爾：源于法國和西班牙。安妮是奧地利公主，但出生在西班牙，而那時候的歐洲皇室就是個大熔爐，皇室成員的血統(tǒng)來自歐洲的不同國家。珍珠、絲帶、金銀蕾絲是王后的點綴，要讓她的服裝體現出豐富迷人的風格。朱諾·泰普勒(Juno Temple）非常喜歡，她本人氣質極為天然，能輕易融入任何風格的服裝。另外，委拉斯凱茲（Velazquez，1599—1660，十七世紀巴洛克時期西班牙畫家）的畫作也是我為王后設計服裝時的靈感來源之一，安妮王后的服裝應該是這部電影中最具歷史感的服裝了。

《電影》：那是怎樣的歷史感？

皮埃爾：很像坐過山車，跨越莎士比亞時期和法國十七世紀。在大仲馬的描述中，這個故事本也沒有發(fā)生在特定的歷史時期，而大仲馬在十九世紀創(chuàng)作這個故事的時候，更多將它寫成一個奇遇記式的故事。

《電影》：如何用不同的服裝表現三個火槍手不同的性格呢？

皮埃爾：皮革是他們共同的服裝元素，就像一個搖滾明星或者哈雷戴維遜樂隊一樣。具體的細節(jié)區(qū)分三人的不同性格：斗篷是阿拉米斯的符號，因為他有牧師的背景；潛水服是阿多斯的符號，因為他更像一個十七世紀的《十二羅漢》中的一員，或者是秘密探員；波多斯的服裝風格更接近《瘋狂麥克斯》中的那種強悍狂野的造型。

《電影》：這部影片的服裝有很多夸張和形式化設計。

皮埃爾:和導演合作之初，他就明確表示要創(chuàng)造一個在過去背景下的時尚世界。我很贊同。作為一個服裝設計師，我要把他腦海中的世界呈現出來，這也是幫助我刷新想法和舊習慣的一種態(tài)度。我開始做歷史調研，收集大量歷史資料、同時選擇許多現代時尚照片。我把這些元素融合，做了一個情緒板（是指對要設計的產品及相關主題方向的色彩,圖片,影像或其他材料的收集,從而引起某些情緒反應, 以此作為設計方向或形式參考），尋找這些元素間的共通點。我們進行了一些嘗試，幾個主裁縫開始對服裝的整體結構進行縫制，期間進行了很多過去和當代不同剪裁手法的調試，大概形成一個統(tǒng)一的風格。而當你真的去了解過去人們的服裝，你會發(fā)現很多夸張的細節(jié)，而作為一個服裝設計師，絕不能忽視任何細節(jié)∶ 有的時候，一個布料上花紋的設計就可以表達出十七世紀的風格。

<<我們不能將米蘭達的服裝設計得那么有動作感，因為我們要保留懸念，米蘭達不知道自己什么時候要打架，也就沒有理由穿著適合打架的服裝，不是么？所以，金色、銀色、深綠、火焰紅、閃閃發(fā)光的鉆石，米蘭達的服裝顏色就是綻放的煙花！>>

《電影》：你個人最喜歡哪件？

皮埃爾：米蘭達在威尼斯穿的那件銀白色裙子。紡織非常精細，洋溢著古典和現代融合的美。但這件裙子是米蘭達要跳過火海時穿的，所以我們做了三件。那件裙子就是一個最好的例子，我們可以將想要的設計完全制作出來。

《電影》：大概有多少人在服裝部門工作？

皮埃爾：大概有七十多人，在巴黎、柏林、布加勒斯特等地參與這個項目。他們中有裁縫、材質藝術家、皮革藝術家、鞋匠、珠寶設計師、帽子設計師和手套設計師等等。

《電影》：3D技術給你的設計帶來什么樣的改變？

皮埃爾：在項目的早期我們可以用3D技術去做很多不同的嘗試，用熒幕測試最終效果，這樣有助于對面料的選擇。而在制作階段，我們需要把服裝的不同層次感做得更加明顯，蕾絲、硬紗、絲帶這些不同材質都要像三明治一樣區(qū)分出來，這樣，攝影機才能將細節(jié)的景深捕捉到。

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※圖1-4 ：《美女與野獸》中，皮埃爾對于貝拉的幾套服裝瑰麗的設計:貝拉第一次和野獸正式見面時的白色禮服，純潔天真；貝拉在花園中的綠色禮服和面前壯麗的森林融為一體；與野獸共舞的藍色禮服，高貴典雅，也讓她發(fā)現野獸秘密時，在幽暗長廊中增加了一絲神秘感。

※ 當皮埃爾在設計加布里?！は隳蝺涸诔蔀槲覀兯摹跋隳蝺骸敝暗娜松鷷r，她為了學會騎馬所設計的馬褲長靴造型，讓她在一眾身著厚重騎馬裙的女士中脫穎而出。香奈兒晚年籌備重回時尚圈的服裝秀時，扯下她侄女厚重禮服的長袖、厚裙擺，并將白紗窗簾用作披肩，并插上了一朵山茶花的隨手設計，將本來厚重沉悶的一件禮服，瞬間變成了洋溢著輕盈和優(yōu)雅的神來之筆。這些輕巧卻匠心獨具的設計，都出自皮埃爾本人。