陶理瓅

摘要：鋼琴伴奏作為一個以鋼琴演奏為基礎(chǔ)的綜合性藝術(shù)形式，被廣泛地應(yīng)用在歌劇中，有著不可取代的地位，它與歌劇表演者是相互合作關(guān)系。本文探討鋼琴伴奏與歌劇演奏的必然聯(lián)系，分析鋼琴演奏技巧及其為歌劇伴奏需要注意的地方。

關(guān)鍵詞：歌劇 鋼琴演奏 技術(shù) 歌劇伴奏

一、歌劇的簡介

歌劇是一種用歌唱和交響音樂表現(xiàn)戲劇情節(jié)的藝術(shù)形式。它是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術(shù)結(jié)合在一起的一種綜合藝術(shù)，近代西洋歌劇的故鄉(xiāng)起源于意大利，隨后傳播到世界各地。根據(jù)演出形式及音樂風(fēng)格的不同，歌劇按其性質(zhì)特點(diǎn)及流傳時(shí)、區(qū)的不同，可分為清樂劇、唱劇等很多種類。各個國家都有具有自己名族風(fēng)格的歌劇，這些具有民族特色的音樂元素必然會表現(xiàn)在審美上、音樂風(fēng)格上，其中意大利和德國的歌劇在世界上影響力最大。歌劇是一種極具有舞臺魅力的表演藝術(shù)，將戲劇、文學(xué)貫穿在整個歌劇中，又將舞臺藝術(shù)及時(shí)代特征等多種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，勾勒出了音樂之美。

二、歌劇與鋼琴伴奏

鋼琴的音域?qū)挾鴱V，有著渾厚的氣勢和豐富表現(xiàn)力。鋼琴技術(shù)具體分為織體技術(shù)、歌唱性技術(shù)和踏板技術(shù)。鋼琴技術(shù)是一個相互關(guān)聯(lián)的有機(jī)整體，掌握好這幾種鋼琴技術(shù)是鋼琴伴奏的重要條件。歌劇的核心就是音樂，鋼琴能為各種舞蹈、器樂以及聲樂伴奏，它具有豐富的藝術(shù)形式。中國的歌劇演出中，鋼伴占有重要地位。就鋼琴演奏者來說，它可以通過多種不同的演奏方法及嫻熟的演奏技巧， 彈奏出變幻無窮的音色。其他一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段都服從于音樂。歌劇通常是由交響樂團(tuán)進(jìn)行伴奏，通過與不同的音色進(jìn)行配合，來展現(xiàn)豐富的感情色彩。為歌劇伴奏的鋼琴演奏者實(shí)際上是替代了整個交響樂隊(duì)的角色，既指揮整個樂隊(duì)，又是樂隊(duì)中一員，兼有雙重的角色，這就要求和歌唱者要進(jìn)行默契的配合，又要控制整個音樂進(jìn)程的發(fā)展。通過演奏技巧中的觸鍵和踏板來分析，把握歌劇的風(fēng)格。應(yīng)該說對演奏者的自身技術(shù)，藝術(shù)素養(yǎng)都有著很高的要求。首當(dāng)其沖的就是需要掌握扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)。那需要演奏者對歌劇要求的音樂元素以及作曲家創(chuàng)作意圖和作品風(fēng)格的把握，。

三、在歌劇伴奏中，伴奏者應(yīng)該注意一些問題

（一）樂隊(duì)總譜的分析

在演奏之前，了解鋼琴伴奏中每一個旋律線對應(yīng)模仿哪一種樂器，在歌劇伴奏中做到有的放矢。伴奏者對音樂作品深刻的理解能力，了解了樂隊(duì)總譜每一部分要模仿的樂器效果，直接關(guān)系到整個樂隊(duì)演出的音樂效果把控。用一架鋼琴來展現(xiàn)出整個交響樂隊(duì)的效果是非常難的，這需要伴奏者有非常出色的歌唱性技巧，伴奏者要能夠知道所彈伴奏中各個段落織體原先是用什么樂器演奏的，能夠擁有一個純熟的控制音色的技巧。做好案頭工作是伴奏者在合樂前必須要做好的，熟悉樂隊(duì)的總譜，還要多聽錄音，然后了解樂隊(duì)中的部分的原貌，這樣才能出色的完成歌劇伴奏的任務(wù)。在前奏與間奏的演奏，要充分了解整個歌劇的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，才能為獨(dú)唱的進(jìn)入做好鋪墊，渲染它的音樂氣氛，從而將歌劇劇情帶入到所演奏前奏和間奏中去。將前奏、間奏與詠嘆調(diào)的其他部分看成一個不可分割的整體，將伴奏與獨(dú)唱也看成一個有機(jī)的整體，相互配合共同表現(xiàn)。完美詮釋歌劇呈現(xiàn)的內(nèi)容。

（二）力度的運(yùn)用

伴奏者的力度要隨歌唱者的聲部、聲音類型的不同，在控制的方面也要有所變化。力度的變化貫穿于鋼琴之中。它通過蘊(yùn)藏著內(nèi)在的張力使音樂帶有流動性。直接影響整個音樂作品的表現(xiàn)力。

鋼琴伴奏對于力度的處理，應(yīng)源于原作，還要兼顧各種不同的獨(dú)奏樂器在力度方面的不同需要， 然后全方位地控制力度， 從而達(dá)到相映生輝的藝術(shù)效果。

（三）對觸鍵方式的把握

在歌劇音樂中運(yùn)用不同的觸鍵方式，可以直接改變鋼琴的音色。來展現(xiàn)出不同的樂曲情景。來模仿不同的樂器音響效果。大部分是源于作品的需要和歌唱家對音樂的理解。歌劇的詠嘆調(diào)中，當(dāng)戲劇內(nèi)容和音樂情緒發(fā)展至高潮處，特別是劇中人物情感抒發(fā)至最充分的時(shí)候以及展現(xiàn)歌唱家演唱技巧的段落時(shí)，采用自由速度的處理方式會起到很好的效果。如采用高抬指方式或者低抬指的快速觸鍵方式。通過把手指抬高，迅速垂直地敲擊在琴鍵上。其運(yùn)用不同的觸鍵力度、速度、角度、弧度、高度、深度的變化，發(fā)出不同的音色，發(fā)出的聲音可以襯托出歌唱家的聲線，從而更好地模仿樂隊(duì)不同樂器音響效果。在某一聲部的極限高音出現(xiàn)的高潮或結(jié)尾處時(shí)，需要在演唱風(fēng)格的傳承中對某一樂句形成的約定俗成的處理方式。

（四）伴奏織體

伴奏織體是和弦在伴奏中音型化的體現(xiàn)，它是由和弦演化而來的。為了使伴奏音樂化，使其伴奏出彩、突出主題。從而變幻無窮的音色，對歌曲祈禱烘托、渲染的作用。是不可忽視的重要手段。如果伴奏者在對鋼琴縮編譜進(jìn)行省略時(shí)，一定要謹(jǐn)慎。要盡可能地接近樂隊(duì)演奏時(shí)的效果，不能破壞原曲的和聲色彩和音樂氣氛的效果，不能大面積省略樂譜上的音符。

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