郭玉芳

摘要：肖邦出生在波蘭被俄國、奧地利與普魯士瓜分殆盡之后，只好流亡在法國巴黎。《g小調鋼琴敘事曲》是聽聞波蘭華沙起義失敗后而作，全曲充滿了悲壯之情和愛國之情，濃郁而豐富的情感表現(xiàn)，也使全曲呈現(xiàn)了濃厚的浪漫主義抒情色彩。在曲式結構上，采用了混合奏鳴式，并對旋律、節(jié)奏、和聲甚至主副部位置順序都進行創(chuàng)新式的改變，全曲兩個主題的交織，多個和弦的穿插，高難度的琶音技巧等彈奏技巧的混合運用，使本曲彈奏起來具有較高的難度。充分了解了鋼琴曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格以及創(chuàng)作者的情感特征后，解析《g小調鋼琴敘事曲》的彈奏技巧，更具直觀性。

關鍵詞：肖邦鋼琴曲 《g小調鋼琴敘事曲》 鋼琴彈奏技巧

肖邦是世界上最偉大、最受歡迎的鋼琴家之一，是浪漫主義音樂的代表人物，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。他的《g小調鋼琴敘事曲》對當時波蘭乃至正個歐洲產生了很深的影響。在這首敘事曲中，表現(xiàn)出了濃郁的愛國之情和悲壯的英雄之情，其濃重的悲情色彩和浪漫主義抒情特征，使作品充滿了感染力。全曲采用了混合奏鳴式的曲式結構，主題、調性等的轉換以及和弦、琶音的運用，增加了演奏的難度。

一、肖邦《g小調鋼琴敘事曲》的創(chuàng)作背景

1772-1795年間，俄國、奧地利與普魯士分別對波蘭實施了三次瓜分，波蘭人民有強烈的民族意識和愛國情感，至始至終進行著最堅決的抗爭，然而最終亡國，被帝國主義奴役了123年之久，在這期間波蘭仍在最艱難的環(huán)境中，不忘斗爭，對民族獨立充滿著向往。這時期波蘭的文藝界充滿了熱愛民族、熱愛人民的論調，革命浪漫主義由此誕生。肖邦出生于1810年（1810-1849），恰逢波蘭這段最黑暗的歷史，因此，他的作品首先充滿了悲情色彩。1830年，在法國爆發(fā)七月革命之際，波蘭醞釀了華沙起義，最終被殘酷鎮(zhèn)壓下去，肖邦在法國聽聞后，心中充滿了悲壯之情。肖邦創(chuàng)作《g小調鋼琴敘事曲》時，恰逢波蘭華沙起義被鎮(zhèn)壓，波蘭人民生活極其艱難，正是這鮮明而殘酷的時代背景，激發(fā)了肖邦的愛國情懷。出于對祖國和人民的熱愛，流亡巴黎的肖邦把自己濃郁的愛國情懷融入到了自己的作品中，創(chuàng)作出了不朽名曲，在悲壯的感情基調上，層層遞進似的情感抒發(fā)，使整部曲子充滿浪漫主義式的悲情，給人們留下了非常深的印象。據(jù)說《g小調鋼琴敘事曲》是根據(jù)波蘭愛國詩人密茨凱維支的長詩《康拉德·華倫洛德》而創(chuàng)作的，其標題就充分展示了豐富的情感和濃郁的悲壯色彩。《g小調鋼琴敘事曲》共分為五部分，即引子、呈現(xiàn)部分、展開部分、再現(xiàn)部分、尾聲。

二、肖邦《g小調鋼琴敘事曲》的創(chuàng)作特征分析

（一）肖邦《g小調鋼琴敘事曲》中的悲情色彩

肖邦《g小調鋼琴敘事曲》在主題、旋律、曲式結構等方面都體現(xiàn)了悲劇色彩。在引子部分，就用Ⅱ級9和弦的琶音緩緩地把聽眾引入一個充滿悲傷的故事當中，似乎在訴說著波蘭人民被亡國后受壓迫的故事。這種弱起形式，緩慢的節(jié)奏，具有敘事的特點。隨著緩慢而傷感的音調，故事的主題逐漸展開，第一主題（8-93小節(jié)）旋律跌宕起伏，仿佛在描述主人公在得知自己的真實身份的內心動蕩。緊接著，變奏開始，從PP轉變到FF，更加激昂的第二主題登場，主人公心中充滿了要為國家犧牲自己的悲壯之情。奏鳴曲式結構中，兩個主題相互穿插，形成了鮮明的對比，主題交替時的變奏，把音樂的抒情性和戲劇性發(fā)揮到了極致。在再現(xiàn)部中，166-206小節(jié)，一段漸弱的、音量極小的變奏后，第一主題再次出現(xiàn)，這部分與傳統(tǒng)曲式結構有所不同，不再是先主后部的順序，而是先副后主的順序，這種順序的顛倒，主要是表現(xiàn)高潮前的寧靜，一改呈現(xiàn)部的響亮，采用了更為渾厚的中音，來展現(xiàn)爆發(fā)之前蘊藏著的力量，像臨刑前悲壯的平靜。隨后，華麗的樂段噴薄而出，左右手反向相互彈奏，超八度的大幅度旋律跨越，達到最高點，再落到最低，到此，全曲的最高潮轟然出現(xiàn)，完全展現(xiàn)了主人公英勇就義前的悲壯之情，在最燦爛的生命吶喊之后，柔和而悲涼的柱形和弦，使曲子回歸到久久的悲情之中。尾聲，用全新的音樂來展現(xiàn)，節(jié)奏上更加快速強烈，對之前的悲情起到了加深和強化的作用。值得注意的是，這部作品的連接部分，不再是傳統(tǒng)意義的短小樂節(jié)，而是增加了篇幅，使聽者更加壓抑。肖邦《g小調鋼琴敘事曲》完全融入了創(chuàng)作者自己的思想感情，全曲始終貫穿的悲情色彩，充分展現(xiàn)了他對祖國的熱愛，對人民的熱愛。

（二）肖邦《g小調鋼琴敘事曲》的浪漫抒情特征

浪漫主義音樂，往往預示著豐富的情感，或悲壯，或歡喜，通過音樂旋律來抒發(fā)情感。肖邦出生在波蘭亡國之后，人民被奴役，對祖國和人民的熱愛，使他心中充滿了愛國和悲壯之情。《g小調鋼琴敘事曲》所表達的濃濃的悲情色彩，使全曲充滿了詩意性的意境，具有深入人心的抒情性。肖邦《g小調鋼琴敘事曲》中兩個音樂主題穿插交織，跌宕起伏的交替調式轉調，使情感抒發(fā)的張力體現(xiàn)地淋漓盡致。肖邦創(chuàng)作《g小調鋼琴敘事曲》時采用了一個創(chuàng)新的技法，就是使傳統(tǒng)意義上節(jié)奏快速的連接部分變?yōu)榫徛缘氖闱椋绲?3小節(jié)。半音旋律的多次運用，營造了非常特殊的聽覺感受。左右手反向彈奏的華麗，遠距離的半音化處理，旋律和節(jié)奏的豐富變幻，琶音的自然引入，更是增強了這部曲子的浪漫特性。再現(xiàn)部分，主副部順序的倒置，時而凝重，時而激昂。它凝重，仿佛在暴風雨來臨前積蓄著力量，它激昂，似乎又在訴說著英雄的悲壯情懷。尾聲部分，旋律快速強烈，給人以震動和深思，心中升騰出一股希望和信念。肖邦的《g小調鋼琴敘事曲》在敘事性、戲劇性和抒情性取得完美的統(tǒng)一，全曲的情感訴說和音樂表現(xiàn)都極富有感染力，深深觸動聽者的思緒和情感。肖邦是世界上最為杰出的鋼琴家之一，他的音樂創(chuàng)作也具有鮮明的個人特征，正是這獨特的個性特征，給世人留下了非常深的印象。

三、肖邦《g小調鋼琴敘事曲》的演奏技巧

肖邦的《g小調鋼琴敘事曲》采用了混合奏鳴曲式結構，在傳統(tǒng)奏鳴曲中，融入了創(chuàng)新的元素，對旋律、節(jié)奏、和聲甚至主副部位置順序都進行創(chuàng)新式的改變，使作品極富音樂表現(xiàn)力和感染力，充分體現(xiàn)了肖邦的浪漫主義特征。總的說來，只有充分了解了鋼琴曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格以及創(chuàng)作者的情感特征，才能彈奏出美妙而打動人心的旋律。endprint

（一）引子（1-8小節(jié)）

引子采用了4/4 拍廣板，與主題的6/4 拍的中板不同，緩慢而沉重，主要是渲染悲傷的音樂情緒，慢慢引出主題，與主題部分的快節(jié)奏形成鮮明的對比。作為樂曲的開始，第一個音的彈奏尤為重要，重音是引子部分一個很重要的彈奏技巧，觸鍵要沉穩(wěn)、緩慢、流暢，音要拉長，預示一個悠長而被悲壯的故事即將拉開帷幕。在向高潮部分過渡時，要控制力度，落音干脆，注意不要使樂曲聽上去有一種無精打采的慵懶感覺。因此，在引子部分，重音技巧是尤其重要的。

（二）呈現(xiàn)部分（8-93 小節(jié)）

在呈現(xiàn)部分的開始幾個小節(jié)（8-36小節(jié)），奏鳴曲式結構較為整齊穩(wěn)定，6/4 拍子顯得輕盈明朗。彈奏這部分時，要注意右手的節(jié)奏，用弱踏板稍微突出重音，與引子部分的結尾和弦相呼照應，要特別注意腳的力度和踩踏板時間長短，踏板踩入的程度直接影響著對主題的襯托氛圍。這部分的主要音樂特征是舒展明朗的，注意運用跳躍技巧，控制手指的力度和指尖的靈活，既使彈奏流暢舒緩，又有跳躍的張力，同時右手旋律要保持穩(wěn)定。鋼琴曲的每一組旋律都會有相應的聽覺感受，不能模式化，要注意彈奏的層次感，低音沉穩(wěn)有力，重音輕快舒暢，在這部分的臨近結束時，調性降E大調，指尖轉換行駛的時間要稍長，襯托出一種溫柔、寧靜氛圍，猶如暴風雨來臨前的片刻寧靜，渲染隱隱的悲傷情緒，仿佛在積蓄著最后的力量。

（三）展開部分（94-165小節(jié)）

展開部分頻繁的調性轉換，反映了內心情感的交織糾結以及濃烈。主部調性轉變?yōu)閍小調，副部調性為A 大調，主副部兩個主題交織穿插，形成鮮明的對比。主部主題在密集的和弦、激烈的節(jié)奏中，營造了一種緊張、悲壯的音樂情緒。副部主題由和弦與八度組成，低音的分解和弦頻繁出現(xiàn)與高亢的右手高聲彈奏交織在一起，渲染了激昂的音樂情緒，從而掀起了全曲的一個高潮。副部主題的彈奏，則要逐步加強力度，激烈快速，連續(xù)的加大力度和快速演奏表現(xiàn)一種英雄氣概的大無畏，是全曲去彈奏難度比較大的部分，要注意力量與速度的協(xié)調，不能顧此失彼。

（四）再現(xiàn)部分（166-207小節(jié)）

再現(xiàn)部分有所不同，主副主題位置倒置，先演奏副部主題，再重現(xiàn)主部主題。這樣做，主要是為了更加烘托激昂的高潮部分。兩個主題的在力度強弱上和音調的高低上形成鮮明對比，因此演奏時要注意層次感，旋律在急促的和聲襯托下要穩(wěn)定，此處節(jié)奏感很強，一定要注意踏板的踩法。再現(xiàn)部分的主部再次回歸到 g 和聲小調上，弱起的休止符，低音區(qū)的和聲，又形成了一個高潮爆發(fā)前的緊張感。

（五）尾聲（208-264小節(jié)）

尾聲采用了4/4 拍子，并運用了全新的音樂材料，和弦的交插運用，以及琶音技巧的運用，使這部分難度系數(shù)最高。和弦的交插變奏，使演奏展現(xiàn)的激情逐漸加強，一個濃重、強烈的愛國情感油然而生。弱起的節(jié)奏中，突然爆發(fā)了強烈的六連音，琶音彈奏技巧，持續(xù)強烈，具有很強的音樂表現(xiàn)力和張力，表現(xiàn)出情感爆發(fā)的激烈，這與前面低沉、凝重的主題形成強烈對比，展現(xiàn)了高超的戲劇性。彈奏樂曲最后的半音階雙手八度音，雙手要從遠處反向行駛，在中間相遇時，雙手齊奏彈奏fff強度琶音，動作猛烈，氣勢凌厲，發(fā)聲強烈，營造出非常具有震撼力的聽覺感受。

總的說來，肖邦的《g小調鋼琴敘事曲》在音樂表現(xiàn)性、戲劇性、抒情性方面是完美統(tǒng)一的，其間兩個主題的交織穿插，開始的重音技巧、跳躍技巧、音階技巧、和弦技巧、琶音技巧等彈奏技巧的混合運用，既充分展現(xiàn)了作品的感情張力和聽覺享受，也增加了彈奏的難度。

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