江大海的抽象畫之所以引起人的關(guān)注，在于他把繪畫過程與時(shí)間維度相聯(lián)系，透過色調(diào)之變化以探視高深莫測(cè)的宇宙景觀，使時(shí)間與空間獲得無(wú)限延展，讓人立刻進(jìn)入了想象空間，猶如暢游廣闊無(wú)垠的宇宙，猶如步入茫茫的黑夜，猶如陶醉于詩(shī)性之境界。

盡管江大海在形式和使用材料上，保持畫面與色彩的均衡性，但他尤其強(qiáng)調(diào)將畫面在整體上處理色調(diào)的尺度，不同于其它抽象繪畫的表現(xiàn)，他多以灰色或黑色或其它色為主的畫面上做底色，然后不斷層層細(xì)化，即反復(fù)揮灑自己調(diào)制的色點(diǎn)，形成了帶有點(diǎn)狀生命意識(shí)的符號(hào)與痕跡的“視覺語(yǔ)匯”，并被解讀為某種詩(shī)性的“隱喻”，而不是沿用任何與傳統(tǒng)有關(guān)的“圖像”形式。

江大海繪畫描繪的宇宙空間的深遠(yuǎn)感與暗喻的時(shí)間無(wú)限性相呼應(yīng)，既讓人凝視，又使人冥想。他的筆跡在畫面上悄悄的動(dòng)作，或覆蓋，或揮灑，或宣洩，讓灰色結(jié)構(gòu)中顯露深灰、淺灰、深紅、淺紅的微妙變化，進(jìn)而營(yíng)造出幽遠(yuǎn)之境，不僅呈現(xiàn)一種人類存在的悸動(dòng)，而且暗喻萬(wàn)物深處的輕聲細(xì)雨。當(dāng)然，江大海的繪畫蘊(yùn)涵了讓人能洞察和領(lǐng)悟到一些事物，不只是指其表征的意義，而是指其繪畫的操作性：畫面灰色或其它色的深淺不一，以及揮灑于其中的疏密不等的小點(diǎn)痕跡，增添了無(wú)限的深遠(yuǎn)感。顯然，繪畫的魅力就體現(xiàn)在畫家個(gè)人的想象力和手工性，它并未“終結(jié)”或“死亡”，而是一種無(wú)窮的奧妙形式，繪畫形式和語(yǔ)言往往由方法論所決定。如果說法國(guó)印象派畫家喬治·修拉以點(diǎn)彩方法描繪的是具象形象，那么江大海并不是追求印象派在物理構(gòu)成上和色調(diào)亮度上表現(xiàn)出的變化現(xiàn)象都統(tǒng)統(tǒng)包含在顏色的對(duì)比，他在畫布上揮灑的色點(diǎn)所表現(xiàn)的是抽象性，以及寧?kù)o而冥想的詩(shī)境。他通常并不在于展現(xiàn)油彩的肌理存在，而是發(fā)揮個(gè)人技巧經(jīng)過油彩底色覆蓋和滴灑，使其隱于形式之中。他沒有凸顯材料的質(zhì)感，而是以平均分布的方式，鋪陳于整個(gè)畫布上，好像把畫布上的顆粒填平似的，如此的材質(zhì)顯然超越了原來(lái)材料的特質(zhì)。也就是說，他使用材料的心態(tài)是創(chuàng)造超越材料之上的“內(nèi)涵”，材料只是作為“工具”而已，為了“內(nèi)涵”的具體化，他將材料進(jìn)行某種特定的處理，或稍加重或稀疏，或明或暗。江大海以個(gè)人獨(dú)特方式無(wú)需創(chuàng)造偉大的“意義”，而是重建了繪畫的純粹視覺語(yǔ)言。

江大海深知，與寫實(shí)繪畫不同，抽象繪畫的重要特點(diǎn)之一在于其排斥敘事及其語(yǔ)境：不僅集中反映了非常個(gè)人化語(yǔ)言編碼的特征，而且又是由各種符號(hào)組成形式語(yǔ)言的解碼過程——以色彩（疏密、強(qiáng)弱、明暗、深淺、多少）構(gòu)成的色域來(lái)探尋新藝術(shù)語(yǔ)言。顯然，他在創(chuàng)作中表露出個(gè)人的睿智與包容，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕盐兆?nèi)容與形式、理性與感性的辯證關(guān)系。他沒有一味遵循西方現(xiàn)代抽象繪畫的邏輯，也沒有完全返歸中國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)，而是從二者找到了融合的支點(diǎn)，既有西方繪畫的抽象語(yǔ)言，又有傳統(tǒng)中國(guó)繪畫之鴻蒙美學(xué)。正如從繪畫中看到的那樣，畫家在處理畫面結(jié)構(gòu)的整體與細(xì)節(jié)、遠(yuǎn)景與近景的關(guān)系上顯現(xiàn)出個(gè)人收放自如、游刃有余的能力。首先，他明確以當(dāng)代語(yǔ)言結(jié)構(gòu)為前提；其次，他轉(zhuǎn)譯以傳統(tǒng)中國(guó)繪畫美學(xué)之要素。這并不是展現(xiàn)表面符號(hào)，而是吸收、融化和轉(zhuǎn)譯的結(jié)果。在他的畫中，讓人能依稀感受到，古代米芾和龔賢山水畫美學(xué)被融化和“隱藏”于他自己的形式結(jié)構(gòu)之中 ，進(jìn)而創(chuàng)作出了別樣的詩(shī)意氣象。倘若從遠(yuǎn)處欣賞其畫，給人第一印象是一片灰色或紅色或其它色調(diào)，能細(xì)察到畫面色調(diào)的微妙變化，猶如深淺不一的混沌云層似的感覺。然而，當(dāng)靠近畫面細(xì)細(xì)觀看時(shí)，立刻發(fā)現(xiàn)經(jīng)由他在畫布上刷幾層灰色（或其它純色），進(jìn)而又調(diào)出不同色彩在底色上不斷灑滴不同色點(diǎn)的細(xì)節(jié)。也就是說，遠(yuǎn)看如宇宙如游云如夢(mèng)境，近看則盡顯幾種顏色組成的密密麻麻的抽象色點(diǎn)。這些色點(diǎn)無(wú)疑表明，他在創(chuàng)作中身體運(yùn)動(dòng)成為其繪畫不可或缺的一部分，但與美國(guó)藝術(shù)家波洛克創(chuàng)作過程中“偶發(fā)式”的身體大幅度運(yùn)動(dòng)不同，江大海在繪畫過程中滴灑色點(diǎn)的身體運(yùn)動(dòng)則彰顯出自己理性而又節(jié)奏平穩(wěn)的動(dòng)作。所以，他的繪畫將自然與心智融為一體，以最少的藝術(shù)技巧和滴灑“潤(rùn)色”畫面，重新發(fā)現(xiàn)了事物原初的本質(zhì)，再現(xiàn)了經(jīng)過過濾和升華真正貼近人心靈深處的“自然”。他表現(xiàn)的寧?kù)o自然之景，撫慰著人的心靈，感染著人的思緒，與那種都市喧囂的世俗形象構(gòu)成鮮明對(duì)照，它在某種意義上暗喻的是自我逃離令人焦慮不安的現(xiàn)實(shí)，而駐足于一個(gè)寂靜而沉思的世界。

顯而易見，江大海的作品以平面結(jié)構(gòu)化、中性化及物性與繪畫的一體化為核心。他以簡(jiǎn)約質(zhì)樸的精神為依托，具有集繪畫性、行為、中性化、時(shí)空性、關(guān)聯(lián)性、本源性、精神性、同一性和物性于一體的美學(xué)特征，生動(dòng)表現(xiàn)了混沌模糊的宇宙世界的氣息、氣勢(shì)、氣氛和氣場(chǎng)。

正是基于這樣的思路，江大海在主觀性上使繪畫更接近于極簡(jiǎn)抽象的單色或中性的程度，他拋棄具體的“再現(xiàn)”形象，透過日常重復(fù)的繪畫行為，返歸自然質(zhì)樸的審美，探討其純粹的精神性。換言之，他追求與物質(zhì)間直接對(duì)話的形式來(lái)呈現(xiàn)于畫布上，以點(diǎn)、線、面、肌理、色調(diào)以及色域的層次變化，探索物質(zhì)、精神、自然三者合而為一的純形式語(yǔ)言。也就是說，他的抽象繪畫無(wú)疑表明了一個(gè)新的維度——點(diǎn)與面、近景與遠(yuǎn)景、平面與縱深、形式與形狀、人工與自然之間關(guān)系的辯證統(tǒng)一。

總之，畫家江大海生活在中國(guó)與世界關(guān)系緊密且又全球化急速發(fā)展的時(shí)代，處于中國(guó)文化傳統(tǒng)回歸和民族自覺意識(shí)增強(qiáng)的語(yǔ)境下。他的繪畫在某種程度上折射了這樣復(fù)雜而多變的大環(huán)境。如他所說，“我想可以做兩方面的工作，一方面強(qiáng)調(diào)我們自身文化的特征，文化藝術(shù)的趣味，藝術(shù)的表現(xiàn)；另外一種就是和西方的文化，西方的抽象，西方的藝術(shù)思想能夠相銜接的一種東西，就是東西方高度的一種融合?！?與此同時(shí)，他又進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)中國(guó)與西方間藝術(shù)表現(xiàn)性的差異，“在色彩、色調(diào)的問題上，西方像音樂，他們那種合聲、和弦在我們中國(guó)樂器是有欠缺的。繪畫也一樣，對(duì)和弦合聲不懂，很難把藝術(shù)作品變得非常豐厚，表現(xiàn)力這么豐富這么感人，他有一定的內(nèi)在原理，或者說藝術(shù)語(yǔ)言更本質(zhì)的東西，這種認(rèn)識(shí)是絕對(duì)不能夠忽略的?！?由此可見，江大海在繪畫創(chuàng)作中拿捏得當(dāng)，浸透著自己的思索、判斷與踐行，他追求理性、純粹、簡(jiǎn)約的造型以及寧?kù)o而優(yōu)雅的色彩，并不限于刻意視覺表征的塑造，而是側(cè)重挖掘單純而自然的形式，以及與之相關(guān)的神秘、纏綿和憂愁感，讓人在寂靜的空間中體驗(yàn)與冥想。因此，他將畫布與行為、色彩與情感相互融溶，依靠色彩編織色域的微妙變化及其空間建構(gòu)達(dá)到均衡與禪意之境，從而建構(gòu)了個(gè)人獨(dú)特、清晰的視覺語(yǔ)言。這就是江大海依靠思維、身體與單純性所建構(gòu)的一種“順其自然”的朦朧感和無(wú)限的時(shí)空。（撰文：黃篤，獨(dú)立策展人）