I ART：介紹一下這次“形無形”展覽的幾幅作品。

江芳：這次“形無形”展覽涵蓋了我之前兩次個展的作品，2010年《“宇宙”江芳個人作品展》和2012年《“漂浮的山”江芳作品展 》。這次展覽兩部分作品關(guān)注的點略有不同?！秱肥且粋€過渡時期的作品，是從2010年那一批作品過度到以2012年《一對兒》為主的近期作品的面貌。

I ART：這次宏坤美術(shù)館展覽名稱叫做“形無形”，形與無形在你的作品中如何體現(xiàn)，你是怎么理解形與無形和你作品之間的關(guān)系。

江芳：形無形的英文翻譯是visible 、invisible，中文理解為可見和不可見，我個人理解的形是畫面的形式、形狀，無形則是畫面之外的你所要表達的一種觀念的東西，這一點就包含了作者的創(chuàng)作初衷?，F(xiàn)在這種看似無形卻有形的作品被歸為抽象，我想這種藝術(shù)形式展示給觀者的也是一種無限的可能。我更覺得“形”就是一種形式，它是客觀存在的只不過通過我的手把它呈現(xiàn)出來，之后有著不同生活體驗的觀者看到我的作品又會呈現(xiàn)不同的感受，這也是它無形的那部分，也是無限伸展或者說它作為一張繪畫作品的一種更加深刻更具內(nèi)涵的展現(xiàn)。

如果有人看到我的作品與我有相同的感受，那么我們在某個層面可能存在契合點。如果有不同的感受，那觀者可能感受到的是另外一種形象。比如說《一對兒》，有的人看到的就是顏色的堆積，有的人卻看到了具體的形象，可能是傷口，也可能是其它東西。這其實也是一種人生的體驗的反饋，這種不確定性我反而覺得更有趣，抽象畫有這樣一種別樣的同觀者互動的方式也是它吸引我的地方。

I ART：你是從什么時候開始接觸繪畫，結(jié)合您的學(xué)習(xí)、教育背景談?wù)勊鼘ΜF(xiàn)在創(chuàng)作的影響。

江芳：我從初中開始接觸繪畫，是源自我的父親。他是做舞美設(shè)計的，能考上中央美術(shù)學(xué)院一直是父親年輕時的夢想。后來這個夢想被延續(xù)到我身上，并由我來實現(xiàn)，從中央美院附中到中央美院，八年的正統(tǒng)學(xué)院派教育。雖然大學(xué)上的是四畫室，但是基本都是以具象的訓(xùn)練為主，美院的教育是有著很成熟的體制，尤其是附中時候，那種教化一度是對我的一種束縛。

現(xiàn)在看來八年的學(xué)院教育，壓抑了很多我身體中很本能的東西，抑制了我的一些表達欲望，但是當(dāng)時并不自覺。畢業(yè)后有一段很茫然的摸索階段，不再做寫生繪畫，是純粹的創(chuàng)作階段。但是從哪個方面來進行創(chuàng)作，當(dāng)時非常的迷茫，這期間也畫了好多具象的甚至有些卡通風(fēng)格的作品。無疑，這段學(xué)習(xí)與摸索也給我打下堅實的繪畫基礎(chǔ)并儲備了很多無形的能量在身體中，這也是對后來創(chuàng)作的一種積淀。

I ART：你的創(chuàng)作也經(jīng)歷了從具象到抽象的變化過程，什么時候開始探索這種看似抽象卻又具體的繪畫風(fēng)格的，變化過程是怎樣的？

江芳：抽象的形成是2009年的冬天，工作室在環(huán)鐵。當(dāng)時窗外下著特別大的雪，很大很大的雪片，突然間我覺得很多微觀的東西被放大了，眼前只有巨大的雪片，周圍的一切都變虛了。那個時候只有我一個人坐在屋里，周圍非常安靜，甚至聽得到雪落下的聲音。忽然間有種東西進入我的心里，突然間有一種強烈的表達欲望，突然間感覺一切都對了。當(dāng)時畫了第一張己經(jīng)具備抽象因素、抽象形式的第一張畫，明確了這就是我想要的。

可以說我從具象到抽象的轉(zhuǎn)變很快，但是也會有過度，會有中間的嘗試。初期的作品是現(xiàn)實生活中微觀的放大，像是透過顯微鏡去看一滴水、一個木紋，并不是明確的純抽象。這也是一個具象到抽象的過程，過程中慢慢的去加入抽象語言，具象的東西在隱退，尋找語言的過程大概經(jīng)歷了一年。可能畫面上看似突然，但在我內(nèi)心里經(jīng)歷了很多復(fù)雜的轉(zhuǎn)變。這個轉(zhuǎn)變是一個自然的循序漸進的過程。

I ART：有沒有對你創(chuàng)作影響特別大的人、事或藝術(shù)家，對你的影響點在哪里。

江芳：之前提到的2009年在環(huán)鐵工作室的經(jīng)歷可以說是一個影響了我創(chuàng)作方向的事件，我突然明白了我要用什么樣的方式去表達我的感受，我對世界的理解，找到了一個切入點。

影響特別大的藝術(shù)家似乎沒有，只是在上學(xué)期間都會崇拜一些大師，想看他們的原作，但是不會有那種神圣的光環(huán)籠罩。上大學(xué)的時候喜歡馬克·羅斯科的作品，他的作品開闊了我的眼界：原來還可以這樣畫畫，顏色之間可以如此處理；還有就是中國的敦煌壁畫，它不會很直接地體現(xiàn)在我的畫面當(dāng)中，但是它的氣韻、神韻會讓我特別感動，有一些更深層面的影響。

反而是身邊的一些藝術(shù)家朋友的生活狀態(tài)讓我很感動，對我的影響很大。因為多數(shù)人看到的都是藝術(shù)家表面光鮮的那一面，其實大部分藝術(shù)家都是在工作室勤懇的工作創(chuàng)作，生活中也會有很多的難題出現(xiàn)。平時與他們的交談中會有一些感悟，這些生活化的東西更能打動我，是我創(chuàng)作的源泉。

I ART：介紹一下你不同階段創(chuàng)作的關(guān)注點在哪里。

江芳：人生不同階段會對生活有不同的感悟，這些感悟會融入我的作品當(dāng)中會影響我的創(chuàng)作。作品的面貌會有差別，但是我的作品會有一個主線，就是人與人的關(guān)系，人與人的情感，這也是我一直關(guān)注的點?？赡芘c我的成長經(jīng)歷有關(guān)，從小失去很多親人的痛苦，以及親人帶給我的一些掙扎，這些痛苦一直伴隨我的成長。在我的身體里一直想要宣泄，表達。包括后來人與社會的這種關(guān)系也讓我很糾結(jié)，很多事情不太會處理。這些會在我的作品中表達出來，會用繪畫的語言去宣泄去得到釋放，這讓我覺得很舒服。我的畫說出了我在生活中說不明白的話。

I ART：你的繪畫飽含很濃郁的情感在里面，現(xiàn)實中總有特別能觸動您的地方嗎？在作品里又是怎樣表達的。

江芳：確實生活中有很多觸動我的東西，有觸動有感悟才會有表達的欲望。作家會把這種觸動寫成文字，那我就把它變成繪畫作品。我的早期作品，在顏色和繪畫語言的選擇上相對單純，顏色也以淡淡的灰灰的為主。因為那段時間的情緒也是灰色的，整個人也比較封閉，生活中關(guān)注的點也比較少，所呈現(xiàn)的作品也看似比較陰郁，都是向內(nèi)收的一種狀態(tài)，作品也是向內(nèi)凹的，沒有特別絢麗、張揚的東西。那一個階段存在的問題就是作品張力不夠，而且我要說的話已經(jīng)不僅僅是對自己表達，向內(nèi)敘述，是更希望向外表達，去敞開自己。經(jīng)過一段的沉淀后需要有一個爆發(fā)，所以有了后面的這些作品，包括《一對兒》《一小對兒》，筆觸更加豪放，顏色也更艷麗，純度也比較高，肌理上處理的也比較張揚，會有向外的、向上的筆觸。

I ART.顏料的堆積，畫筆之外其他工具的的運用在你作品中都有體現(xiàn)，你認為這種方式更能表達你的想法嗎？

江芳：對，我的作品全都是油畫顏料，有些是顏料的堆積，有的部分是用木刻刀在很厚的顏色上面去做減法。就像《圓》這個作品是用刻來做的，要說的就是生活中有太多的堆積。堆積了很多層之后，人會感覺疲憊，想要把很多東西拿掉。在生活中想要拋開這些煩惱，在繪畫中表現(xiàn)就是去刻掉多余的部分，去做減法，剩下來的可以不完美，可以是傷口，可以有很多變化，因為生活中的我也是不完美的。

I ART：現(xiàn)在的作品是否會向裝置、雕塑這個方向發(fā)展？對未來的創(chuàng)作是否會有提前的規(guī)劃，還是順其自然的。

江芳：之前有做過相關(guān)的雕塑作品，只是沒有成系列的去呈現(xiàn)。早期我用一摞A4紙做過一個中心掏空的作品，其實是從我的畫衍生出來的，因為早期的畫是向內(nèi)的，中間是空的，周圍很厚。所以這個作品也是當(dāng)時整體的情感的表達。我個人對裝置也很有興趣，偶爾也會有一些小的想法?？赡芪磥頃幸惶鞊Q一種語言去表達我的情感，但目前還不成熟。我更希望是自然的去過度，而不是為了做一個裝置而去做。（采訪/撰文：張弘）