毛衛(wèi)東

第一次看到駱伯年先生的作品，是在臺(tái)灣出版的由陳申老師主編的《中國(guó)攝影史略》中的一幅插圖。由于信息不詳，對(duì)這張作品只存有一些印象。認(rèn)識(shí)駱伯年老先生的后人金酉鳴后，看到了這張作品的原件，尺寸很小，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)在國(guó)內(nèi)一些網(wǎng)站上刊載的文章，其中提到中國(guó)早期人體攝影時(shí)也提及這幅作品，但作品中的人體，應(yīng)該是一個(gè)小型雕塑，而不是真正的人體。民國(guó)時(shí)期的很多攝影師拍攝的貌似人體的攝影作品，其實(shí)都是用雕塑作為拍攝對(duì)象，如民國(guó)時(shí)期的盧施福。

這幾年里反復(fù)研究駱伯年先生存世的攝影作品和底片，可以說，在駱伯年身上有著兩種傾向的沖撞，中國(guó)傳統(tǒng)審美和西方現(xiàn)代主義思潮同時(shí)并存。

首先，存世作品中有一部分是參加“聯(lián)誼影展”時(shí)的作品，作品下方分別有郁達(dá)夫、陳箓（號(hào)止室）、曹熙宇（字靖陶、號(hào)看云樓主人）、趙宗鼎等人的題詞，這部分作品大多以畫意風(fēng)格為主，而且兼有集錦攝影的意蘊(yùn)。分析其原因，約略在于早期攝影材料的局限，一般只用于印相，而在放大時(shí)損失了大量細(xì)節(jié)，造成畫面的柔焦效果。但是在查看底片時(shí)，發(fā)現(xiàn)這部分作品是對(duì)焦銳利、細(xì)節(jié)豐富的。當(dāng)然，中國(guó)早期攝影中以攝影作為表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)審美的工具成為一種主流的傾向，一如郎靜山、張印泉等人。

第二部分作品，是大量直接印相照片，從中可以窺見到駱伯年攝影創(chuàng)作的脈絡(luò)。一如中國(guó)當(dāng)時(shí)的攝影師，把照相機(jī)對(duì)準(zhǔn)了祖國(guó)的河山，在捕捉江南美景的同時(shí)，也拍攝了一些記錄民生的作品，但其中最讓人印象深刻的，依然是現(xiàn)代主義開始對(duì)中國(guó)攝影人產(chǎn)生了影響。

在駱伯年拍攝的靜物作品中，除了早期的畫意派風(fēng)格之外，還有借鑒1920-1930年代德國(guó)現(xiàn)代主義風(fēng)格的作品，用簡(jiǎn)單的日常用品，擺布成簡(jiǎn)潔的畫面，利用物品形成的光影，營(yíng)造出帶有圖案感的抽象靜物，例如水杯、齒輪、折扇與餐具等等，讓人想到莫霍利—納吉拍攝鮑德里安的眼鏡和煙斗以及叉子與盤沿的作品，與德國(guó)攝影家漢斯·芬斯勒、佛羅倫斯·亨利、愛德華·霍因吉斯等的作品也有異曲同工之處。

20世紀(jì)20年代至30年代駱伯年拍攝的風(fēng)景作品，大多以江南的自然風(fēng)光為主，與民國(guó)時(shí)期其他攝影人一樣，融合中國(guó)傳統(tǒng)審美與西方現(xiàn)代主義的視覺語(yǔ)言。當(dāng)時(shí)中國(guó)攝影人能夠?qū)W習(xí)西方最新潮流的渠道，限于國(guó)外的書籍和雜志，而西方攝影雜志中豐富的內(nèi)容讓中國(guó)攝影人找到了自己個(gè)人的喜好，也逐步形成了自己的風(fēng)格。駱伯年的風(fēng)景作品與同一時(shí)期的金石聲有所不同，他更關(guān)注景致中的樹木，時(shí)而作為畫面的陪襯，時(shí)而作為畫面的主體。他從湖岸上拍攝水中的船只，垂柳成為畫面的前景，顯示出典型的中國(guó)古代山水的情懷，但同時(shí)細(xì)節(jié)極為豐富，已跳出了畫意派和集錦攝影的朦朧氛圍，形式主義攝影的痕跡開始顯露出來。另外，駱伯年也嘗試了同一張底片用不同工藝進(jìn)行制作，如負(fù)相和浮雕效果，學(xué)習(xí)和嘗試了西方攝影當(dāng)時(shí)流行的技法。

駱伯年攝影作品中最令人難忘的，是他的攝影拼貼作品。20世紀(jì)20年代至30年代西方現(xiàn)代主義攝影中，攝影拼貼是一種重要的表現(xiàn)手段，很多耳熟能詳?shù)默F(xiàn)代主義攝影大師們都采用拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作，例如莫霍利—納吉。但駱伯年采用的是一種萬(wàn)花筒式的拼貼方式，用一張底片的正面與背面各印放出四張照片，在照片中選取關(guān)鍵的視覺核心，裁切成八個(gè)等邊三角形，再把這八個(gè)等邊三角形兩兩相對(duì)，拼合成一個(gè)完整的畫面，最終畫面中呈現(xiàn)的，是一個(gè)光怪陸離的萬(wàn)花筒，一切具象的拍攝對(duì)象都消解成抽象而難以辨識(shí)的光影片段。其實(shí)這些拼貼作品所使用的圖像元素，也是生活中大多被忽視的物件，如植物的葉脈、陽(yáng)光下的鐵柵和投影。

在中國(guó)早期攝影中，駱伯年是典型的業(yè)余攝影師，供職于銀行，工作之余追求自己的攝影愛好，而且在他身上有著民國(guó)早期攝影的諸多特點(diǎn)。他們?nèi)琊囁瓶实丶橙∥鞣綌z影技法和觀念的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，大膽進(jìn)行嘗試。這些業(yè)余攝影師的探索與實(shí)驗(yàn)推動(dòng)了中國(guó)早期攝影的一個(gè)高潮，正如博蒙特·紐霍爾所言：“還有一類攝影師，他們對(duì)這一媒介的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是記錄，而是一往情深地相信，攝影是一門純藝術(shù)，而且值得得到認(rèn)可。他們憑自身的活力和獻(xiàn)身精神，探索了攝影的審美潛力……身為業(yè)余攝影師，他們并沒有經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)，而且能夠無視職業(yè)攝影師們自我強(qiáng)加的各種限制。他們無拘無束地進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，富于想象力，而且愿意打破公認(rèn)的規(guī)則。他們的風(fēng)格最終成為了普遍的原則。”（《攝影史：1839年至今》）endprint