張 青（閩江學院美術(shù)學院 350000）

繪畫種類繁多，形式多樣，由于世界各地在社會政治、文化等方面的差異，各地的繪畫在表現(xiàn)手段、藝術(shù)形式和藝術(shù)風格等方面也存在差異。西方繪畫藝術(shù)源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。西洋畫的審美趣味在于真和美，重形似、寫實。而中國畫重神似、神韻，水墨特色明顯，線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。二者在表現(xiàn)手法上主要有以下幾點差異。

一、造型手法不同

西洋畫主要是用光和色來造型，表現(xiàn)物象，而中國畫以線條作為主要造型手段。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。西洋畫注重寫實，只有各物的界，界上并不描線，主要借助光和色來造型，所以西洋畫很像實物。例如，莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)得淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。而中國畫不像實物，實物上都沒有線，而畫家盛用線條揮灑自如，注重抒發(fā)情感。例如，中國畫中，描畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如，山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法”。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然，巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。

二、色彩的差異

在現(xiàn)實世界中自然物象的色彩不論是明快還是暗淡，強烈還是柔和，都會直接影響人們的視覺精神。色彩是最容易被人們感受到美的。因此，無論是西洋畫，還是中國畫，色彩都是重要的造型手段，也是畫家表現(xiàn)感情的重要技法手段，但是二者在色彩的運用和表現(xiàn)上還是有差異的。

在西洋畫中，對色彩的規(guī)律的研究已系統(tǒng)化、科學化。色彩本來就是光線的具體化表現(xiàn)，物體的顏色是千變?nèi)f化的，光線的變化導致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環(huán)境顏色的綜合體。這種色彩的時間和空間的變化在印象派和后期印象派中被發(fā)揮得淋漓盡致。印象派油畫大師們走出畫室，走進大自然，在陽光下直接對景寫生，根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)其微妙的色彩變化。印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，印象派畫家在繪畫技法上注重研究光線和色彩，把握瞬間的視覺感受，倡導走出畫室，描繪自然景物，畫面新鮮生動，代表畫家有莫奈、馬奈、雷諾阿、塞尚、梵高等。例如，莫奈對色彩有著獨特的感知力、理解力、表現(xiàn)力，強調(diào)自己的觀察感受和情感抒發(fā)，用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象，追求瞬間光色細微變化的效果。他的《草垛》系列組畫表現(xiàn)了草垛在不同光線下所呈現(xiàn)的色彩的微妙變化。

而中國畫并不注重利用自然光來表現(xiàn)美感，不注重物體顏色的變化。中國畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。畫家的色彩感不同，作品的色調(diào)也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色調(diào)含蓄而雅致。例如，黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化，既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。

三、背景的差異

西洋畫很重背景，中國畫不重背景。西洋畫注重寫實，所以必描背景，凡物必有背景，例如，果物的背景是桌子，人物的背景是室內(nèi)或野外。所以，西洋畫往往全部填涂，不留空白。例如，米勒的《牧羊女》以明朗的地平線和遙遠的天邊為背景，在大批農(nóng)民涌入城市時，一位牧羊女像雕像一樣默默地站著，不知她那迷茫的目光是在憧憬還是在悵惘。《拾穗者》以晴朗的天空和金黃色的麥地為背景，描繪了三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取收割過的麥田里遺落的麥穗。而中國畫不重背景，留出的空白余地比較多。例如，中國畫中的梅花，一支懸掛空中，四周都是空白。宋代趙佶的《臘梅山禽圖》寫一株臘梅枝干略彎而勁挺直往上伸，極富彈性，互相交錯而有變化。枝頭幾點黃梅開放，似乎有陣陣清香襲來。臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側(cè)畫面，將觀者視線引向畫外。刻畫工整細致，留白較多。

四、透視法的應用

西洋畫注重焦點透視法，中國畫不講究焦點透視。透視法就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，所以非常講究透視法，一般是用焦點透視。西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很像真物。其中，油畫是西洋畫的代表畫種，注重透視關(guān)系，畫出的人物十分真實，但油畫卻不適合畫大型的風景，因為它是焦點透視。而傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，講求“以形寫神”。中國畫不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，移動立腳點作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。例如，中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。中國畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見的。而西洋畫則講求“以形寫形”，當然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)，但它非常講究畫面的整體、概括。

總之，東西方文化不同，繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)也不同。西洋畫以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。西洋畫由與中國畫在工具材料、藝術(shù)觀念、題材和表現(xiàn)手法等各方面都存在差異。西洋畫重客觀，重寫實，重形似，常運用焦點透視構(gòu)圖，關(guān)注光和色，注重表現(xiàn)物體的色彩變化，開放自由；中國畫重主觀，重神韻，含蓄精深，一般不用焦點透視構(gòu)圖，主要運用線條和墨色的變化表現(xiàn)物象和意境，有工筆、寫意、兼工帶筆等技法，利用鉤、點、染等表現(xiàn)手法，注重濃淡、干濕、虛實、疏密，并與詩、書、印章巧妙結(jié)合構(gòu)成整幅畫面。

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