劉美含 （西南大學(xué) 400715）

藝術(shù)的本質(zhì)在于以人為本，藝術(shù)來源于生活而又高于生活，藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)自己以及大眾生活點(diǎn)滴的領(lǐng)悟、總結(jié)、升華。所以，藝術(shù)始于人，始于人們的生活，最終也應(yīng)該落腳于大眾的生活。然而，中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀是，藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)之間發(fā)生了精神的斷裂，部分藝術(shù)家們脫離群眾，急功近利，出現(xiàn)為了藝術(shù)而藝術(shù)的情況，藝術(shù)與大眾之間拉開了距離，藝術(shù)變得小眾，變成了小圈子的孤芳自賞。藝術(shù)創(chuàng)作主體和欣賞主體陷入了價(jià)值迷惘的窘境，如何擺脫精神的困頓，如何實(shí)現(xiàn)自我突破，如何找到藝術(shù)與大眾的連接點(diǎn)，如何使藝術(shù)走上群眾路線，讓更多普通大眾參與和喜愛，將是所有藝術(shù)工作者都要思考的問題。

作為一名學(xué)習(xí)油畫理論與創(chuàng)作的學(xué)生而言，談不上高大上的藝術(shù)創(chuàng)作，不能自稱藝術(shù)家，更多的是把自己歸類于有一定藝術(shù)素養(yǎng)的群眾，也許正是這個(gè)“高不成低不就”的位置，反而使我能夠談?wù)搶?duì)當(dāng)代藝術(shù)見解的同時(shí)也能體會(huì)到普通大眾對(duì)于藝術(shù)的一些看法和疑惑。

當(dāng)代藝術(shù)家們太過于追求形而上的創(chuàng)作，有些為了藝術(shù)而藝術(shù)，難免使藝術(shù)作品變得做作與空洞，別說普通的大眾了，連藝術(shù)同行看了都摸不著頭腦。藝術(shù)創(chuàng)作的來源是大眾，是生活，脫離了群眾的藝術(shù)創(chuàng)作就像無根的浮萍，無病的呻吟，顯得蒼白無力。藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新，但不能為了與眾不同去故意創(chuàng)作一些自認(rèn)為“高深莫測(cè)，特立獨(dú)行”的作品，脫離大眾的藝術(shù)不是藝術(shù)，而是孤芳自賞。不少藝術(shù)家在不屑于為人民搞創(chuàng)作的同時(shí)，又渴望著大家的認(rèn)同與追捧。我想，他們不愿意以人民以日常生活為創(chuàng)作題材的原因也許是擔(dān)心自己的創(chuàng)作會(huì)如同日常生活一樣變得平淡無奇。其實(shí)事實(shí)并非如此，以大家都比較熟悉的藝術(shù)家梵高為例，他廣受人們好評(píng)的作品《星空》《向日葵》《路邊咖啡館》等，都是對(duì)日常生活場(chǎng)景的描繪，這容易讓普通大眾覺得親近，因?yàn)槠鋵?shí)人們?cè)谖镔|(zhì)需求得到滿足以后，開始追求精神的富足，他們對(duì)于藝術(shù)是敬仰的態(tài)度，他們渴望走進(jìn)藝術(shù)，受到一些藝術(shù)熏陶，所以他們只要在藝術(shù)作品中看到自己的生活軌跡，哪怕只有一點(diǎn)點(diǎn)相似，他們就會(huì)覺得自己獲得了美的享受。而這無疑是對(duì)他們熱愛藝術(shù)的一種鼓舞。與此同時(shí)，受過專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)者們也能從梵高的作品中感受到美，而這種美更多的是來源于畫作中巧妙的色彩運(yùn)用，靈動(dòng)熟練的筆觸表達(dá)。也就是說，不同的受眾都能從同一幅作品中獲得不同的感受和領(lǐng)悟，達(dá)到了雅俗共賞的目的，那么毫無疑問，這就是一件成功的藝術(shù)品。那反過來說，如果一件藝術(shù)作品，傳達(dá)出來的思想沒有幾個(gè)人能夠讀懂，創(chuàng)作者就該思考一下創(chuàng)作的題材是不是過于鉆牛角尖，繪畫手法有沒有亮點(diǎn)；與此同時(shí)，藝術(shù)作品要通俗易懂并不代表低俗，藝術(shù)雖然來源于生活，但卻是高于生活的，藝術(shù)家需要有發(fā)現(xiàn)美的眼睛和善于思考的大腦，把生活中的領(lǐng)悟用精煉的繪畫手法描繪出繪畫作品，給人以美的享受。

國內(nèi)的展覽形式還是以美術(shù)館的架上繪畫展示為主，而真正進(jìn)入美術(shù)館參觀繪畫作品的觀眾大多數(shù)其實(shí)都是從事藝術(shù)相關(guān)的工作者或者學(xué)習(xí)藝術(shù)方向的學(xué)生為主，真正的普通群眾去看展覽的只占很少的比例。這和我們對(duì)藝術(shù)展覽的宣傳力度，乃至對(duì)藝術(shù)的重視程度有很大的關(guān)系。筆者曾前往法國和意大利的美術(shù)館進(jìn)行參觀，排隊(duì)進(jìn)展覽館都要花上半個(gè)多小時(shí)，足見國外不管是對(duì)藝術(shù)的宣傳工作或者大眾對(duì)藝術(shù)的喜愛程度都確實(shí)比國內(nèi)要略勝一籌。他們把旅行參觀各地美術(shù)館當(dāng)作是行程安排的一個(gè)不可或缺或者是習(xí)以為常的事情。就如同我們旅游時(shí)把長城，把泰山定為非去不可的地方一樣，卻很少有人把參觀某個(gè)美術(shù)館定為旅行的目的地，這就是一種潛移默化的思維模式。這也就清晰的看出了在國內(nèi)，藝術(shù)與普通大眾的距離；也看出了國內(nèi)藝術(shù)普及度與國外藝術(shù)普及度的距離。當(dāng)然，藝術(shù)并沒有廣泛地走進(jìn)尋常百姓家中也有社會(huì)環(huán)境的客觀因素。畢竟自改革開放以后，中國藝術(shù)才重新出現(xiàn)百花齊放，百家爭(zhēng)鳴的景象，同時(shí)，人們的物質(zhì)需求開始得到滿足，從而慢慢轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)對(duì)精神的追求。這短短幾十年的時(shí)間，大眾與藝術(shù)的認(rèn)知和了解與西方國家的民眾相比自然是存在差異的，藝術(shù)知識(shí)的普及沒有西方國家的范圍廣也是能夠理解的。如果大眾還沒有足夠的意識(shí)和行動(dòng)去踏進(jìn)美術(shù)館欣賞作品，那么藝術(shù)家和策展者也許就該主動(dòng)出擊去使群眾了解他們，了解藝術(shù)。也就是現(xiàn)在已經(jīng)出現(xiàn)的開放式的藝術(shù)作品展示空間。讓藝術(shù)作品走出美術(shù)館，走進(jìn)普通大眾生活的開放空間，以一種更輕松隨意的方式向大眾展示藝術(shù)作品。通過這種方式能夠拉近藝術(shù)與大眾的距離，打破藝術(shù)高高在上，不食人間煙火的錯(cuò)誤印象。

與此同時(shí)，繪畫也從單一的架上繪畫，發(fā)展出了一個(gè)打破架上繪畫形式的分支體系。而這無疑豐富了繪畫藝術(shù)的同時(shí)也增加了觀眾的互動(dòng)行為，使觀者能夠更身臨其境的感受藝術(shù)，增加了參與藝術(shù)活動(dòng)的機(jī)會(huì)。觀者從“只可遠(yuǎn)觀，不可褻玩”的被動(dòng)接收方式，轉(zhuǎn)換成集視覺、觸覺甚至嗅覺為一體的新的模式。從藝術(shù)展現(xiàn)形式的變革中，一方面體現(xiàn)了藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)造詣和展現(xiàn)形式上的改革創(chuàng)新，另一方面也展現(xiàn)出他們有意識(shí)地讓藝術(shù)走出小圈子走進(jìn)大眾所做出的努力。

拉近藝術(shù)與普通群眾的距離， 是每個(gè)藝術(shù)工作者的使命。藝術(shù)活動(dòng)就是從共性中體現(xiàn)出個(gè)性，同時(shí)也從個(gè)性中反應(yīng)共性。這也就是藝術(shù)的普遍性和特殊性的辯證統(tǒng)一關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作是以人為本的，它取材于人民，最終必須反饋于人民，只有這樣，藝術(shù)才能實(shí)現(xiàn)它真正的價(jià)值。

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