何蘭蘭 （河南大學 475000）

古往今來，關于藝術的本質(zhì)理論，在各種各樣的藝術形式中得到豐富的發(fā)展。有些人從主體角度來看藝術，認為藝術是以人的審美需要為核心的人類精神創(chuàng)造物。人作為藝術創(chuàng)作的主體，作品中必然包含了作者的情感，意識，思想等。由此應運而生的學說包括維隆的“情感論”，克羅齊的“表現(xiàn)論”，佛洛依德的“無意識論”以及康德的“游戲自娛論”等。

然而情感雖然是藝術創(chuàng)作中不可或缺的重要特性，卻不能概括為藝術的本質(zhì)。如果創(chuàng)作主題單純化，片面化的發(fā)泄情感，把情感神圣化，是不能真正把握藝術的。因為這樣缺乏理性。藝術不僅僅是主體情感的反應，還包括客觀自然對其作用的結(jié)果。古今中外也有不少理論家，美學家從主客體關系入手，提出不少有價值的理論。例如希臘哲學家柏拉圖提出的“理念論”，后來他的弟子亞里士多德提出的“摹仿論”，以及英國人類學家泰勒提出的“巫術論”。

在現(xiàn)代藝術崛起之后，藝術理論界從藝術的本體角度的研究蔚然成風。英國藝術批評家貝爾開創(chuàng)了“有意味的形式論”，還有從物質(zhì)媒介的角度出發(fā)的“媒介論”以及“情感符號論”。

上述關于藝術本質(zhì)屬性的各種學說，都從一定角度揭示了藝術的某一側(cè)面，具有一定程度的合理性。但是他們各執(zhí)一面，并沒有從藝術的全局角度考察藝術，都略顯偏頗。這些學說無疑豐富了藝術理論的內(nèi)容，對認識藝術及藝術的發(fā)展產(chǎn)生了積極的作用。然而，在藝術的本質(zhì)屬性問題上，我們還是要從這三個方面來理解，即藝術的社會性，審美性，認識性。

一、藝術的社會性

首先，藝術是一種特殊的社會意識形態(tài)，社會性是藝術的首要屬性。人是藝術的創(chuàng)作主體，而人存在于社會之中，人類的社會性決定了藝術與社會有著千絲萬縷的聯(lián)系，決定了藝術作品必然被打上社會的烙印，藝術作為意識形態(tài)的組成部分之一，受社會發(fā)展的影響。

記得在中學時，學習過范仲淹的一篇文章——《岳陽樓記》。細心品味，你會發(fā)現(xiàn)無論現(xiàn)在的教科書怎樣改革，怎樣推陳出新，這篇文章在中學教科書中的地位卻一直沒有動搖過。如果說《金剛經(jīng)》是佛學的經(jīng)典，《道德經(jīng)》是道家的經(jīng)典，那么《岳陽樓記》可堪稱為是儒家的一篇經(jīng)典。“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，這樣的文字表達了一種強大的以天下為己任的社會擔當，深深的震撼著我們的心靈?！对狸枠怯洝愤@篇文章是范仲淹官場失意之時創(chuàng)作出來的，他提倡改革卻得不到朝廷的支持，在這種社會現(xiàn)實下，他懷著滿腔熱血創(chuàng)作出了這樣一篇震撼人心的文章?？梢姴恍嗟奈膶W藝術創(chuàng)作也離不開社會的刺激，它是當時社會的一種反映。正如古希臘登峰造極的雕刻藝術，表面上看是對人體健美的歌頌。但在現(xiàn)實中它反映的是當時城邦之間的戰(zhàn)爭。戰(zhàn)爭需要訓練出身體強壯有力的人民。在古希臘規(guī)定獲得三次冠軍的體育運動員，要為其雕刻裸體雕像，這是一種榮譽的象征。所以當時的運動員從來都是赤裸上陣。正是這種深刻的社會需求促進了古希臘裸體藝術的蓬勃發(fā)展。

社會經(jīng)濟的發(fā)展對藝術的影響還體現(xiàn)在物質(zhì)媒介的發(fā)展上。比如毛筆書法藝術的減退與電腦，網(wǎng)絡的出現(xiàn)不無關系。新興的網(wǎng)絡設計，CG動畫設計在近些年的壯大也是社會經(jīng)濟發(fā)展的必然趨勢。

二、藝術的審美性

審美性是藝術本質(zhì)最核心的屬性，美是藝術的最集中體現(xiàn)。關于美，藝術自產(chǎn)生之日起就沒有與美脫離過關系。從空間上看，不同地域，不同民族對美會產(chǎn)生不同的認識。中華民族以紅色為吉祥色，凡喜慶的事情皆披紅布紫，又以白色，黑色為喪葬顏色。西方的民族卻恰好相反，他們認為紅色是恐怖的，不祥之色，白色才是純潔美好的象征。從時間上看，不同時代，不同階層的人類在不同時期對于美的認識也影響著藝術創(chuàng)作。因為審美過程實質(zhì)上是藝術創(chuàng)作者與藝術接受者在思想和情感上的相互交流。如人們對人體美的認識變化就影響著她在藝術中的發(fā)展。在遠古時期，有大量以人體為藝術形象的作品，這源自于原始的生殖崇拜。隨著社會文明的進步，不加遮掩的身體變得羞于見人，人們開始排斥對人體的公開描繪。然而真正的文明應當尊重人性，隨著社會思想的開化，法國浪漫主義畫家馬奈將日常生活中的女性身體搬上畫布，使人體美再次走進人們的審美視野。

三、藝術的認識性

除了藝術的社會性與審美性，藝術的認識屬性也是極為重要的。馬克思明確提出了人類認識世界，掌握世界的四種方式，理論方式（即哲學和科學），藝術方式，宗教方式和實踐精神的方式。也就是說藝術是人類認識世界掌握世界的一個重要方式、路徑，因為藝術認識的內(nèi)容要求真實客觀地反映世界和生活。

羅中立的作品《父親》曾給我很深的觸動。這幅油畫使我對我們的勞動人民有了一顆永遠虔誠、尊敬的心，對我們的勞動人民有了全新的認識。在看到畫中父親形象的那一刻，便有一陣辛酸涌上心頭。畫中描繪的是一個滿臉皺紋的老農(nóng)形象，頭上包裹著白布，皮膚黝黑，嘴唇干裂的起了皮。他的眼神飄渺，看向遠方，仿佛在期待著農(nóng)田的豐收。干枯的雙手捧著一個盛有茶水的破瓷碗。在他的身后是一片金黃的麥田，那是他辛勤勞作的成果?？吹竭@里總讓我想起在農(nóng)村老家的奶奶，她一輩子辛勤勞苦，操心子女操心家庭，好像有用不完的精力。記得有一年冬天我回老家看望她，老家的天氣很冷，她看到我哆哆嗦嗦的樣子就牽起我的手握在自己的手心里，頓時一股暖流從手心傳遞到心頭，看著奶奶布滿皺紋的臉上浮現(xiàn)出一抹笑容，我也不自覺的笑了。再回過頭來看看這幅畫，這位老父親的形象象征著億萬勞動人民，使我們認識了我們勞動人民的尊嚴，喚起了我們對親人的愛。他給我們帶來的不止是一個藝術形象，還有一份對我們的勞動人民的認識、一份大愛、一顆感恩的心。

通過以上論述，我們知道，藝術極強的探索性，綜合性和實踐性也脫離不了其本質(zhì)屬性的三個方面，即社會性。審美性，認識性。然而我認為對藝術的本質(zhì)追求并不是為了給予藝術一個定義，而是為了讓我們更好的理解藝術，認識藝術，體味藝術內(nèi)在的美。