白 皛

（ 淮北師范大學 外國語學院，安徽 淮北 235000 ）

【歷史文化研究】

從文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)視角看花瑤挑花藝術(shù)的傳承與發(fā)展

白 皛

（ 淮北師范大學 外國語學院，安徽 淮北 235000 ）

花瑤挑花作為我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)如今正面臨著傳承困難的境地。通過剖析花瑤挑花的花紋及圖案，在對比花瑤挑花古今變化中尋找其特色所在。通過對印尼、臺灣等地出色的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗分析，從中提煉出值得學習和借鑒之處。

花瑤挑花； 圖案； 傳承； 文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)

在湖南省隆回縣北部的虎形山地區(qū)，居住著一個為藝術(shù)而生的民族——花瑤。花瑤是瑤族的一個分支，他們沒有自己的文字，也正是因為這樣，恰到好處的造就了自身不一樣的才能：花瑤挑花成為花瑤人的記載工具。這項工具從漢代開始，就成為花瑤民族歷史文化生活的重要載體，也是其民族藝術(shù)的象征。其所生活的地區(qū)有著奇特的自然環(huán)境，使得他們自古形成了強烈的族群意識和對自然界不同的領(lǐng)悟，構(gòu)成了花瑤人獨特的原生態(tài)藝術(shù)。今天，處在受現(xiàn)代文化沖擊和信息化傳播快捷的時代，花瑤人面臨著新的問題：年輕人紛紛涌入都市，接受新鮮的事物，靜心于挑花的人愈來愈少，使延續(xù)了幾千年的挑花藝術(shù)面臨傳承乏力的境地?；ì幪艋ㄋ囆g(shù)傳承困境開始受到一些學者和藝術(shù)家的關(guān)注。在地方政府和有關(guān)人士的努力下，2006年5月，這項藝術(shù)正式列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，加大對挑花藝術(shù)傳承的關(guān)注力度。

一、傳承人手中的挑花藝術(shù)

花瑤挑花作為我國的藝術(shù)瑰寶在造型、圖案、顏色、技巧上都十分出色。其獨特的藝術(shù)造型思維方法及色彩運用會給現(xiàn)代視覺創(chuàng)作帶來新的啟示，提供新的靈感。為了探尋花瑤挑花藝術(shù)，筆者親赴虎形山地區(qū)進行調(diào)查，有幸結(jié)識了花瑤挑花的傳承人奉堂妹女士，從而對挑花有了更實質(zhì)的了解。

據(jù)奉堂妹講述：花瑤挑花主要分為動物、植物、歷史故事、日常生活四大類，其中以動物和植物圖案居多。隨著時代和生活環(huán)境的改變挑花的圖案樣式等也產(chǎn)生了一定的變化。由于生活環(huán)境閉塞，以前花瑤人了解的東西有限，在創(chuàng)作上所采用的大多是祖輩傳承下來的民間故事和傳統(tǒng)圖案（如石壁上的花朵“杯干約”）。而如今傳遞信息的媒介增加也使得花瑤人接受了更多的外界信息，知識文化水平也隨之提高，從而創(chuàng)造出不同于過去的圖案來。如今的挑花圖案主要分為“新圖案”和“老圖案”兩種類型?！靶聢D案”相比“老圖案”而言形態(tài)更為生動、靈活。且圖案排列和組織上不再僅是單一的重復，立體感更強，圖案選材更為豐富（增加了植物、動物互相組合形式，建筑及個人感受表達）。而“老圖案”樣式多為重復圖案（四方連續(xù)、對稱）居多，普遍缺乏新意，挑花的內(nèi)容往往千篇一律?；ì幪艋ú坏趫D案上十分有趣生動，其挑花技藝上也很巧妙。花瑤女人在創(chuàng)作挑花作品的時候不需要筆紙描圖，而是直接拿起針線開始挑花，她們已經(jīng)形成了心中有圖，手中生花的創(chuàng)作模式。這種技藝實為難得，但即便是如此，學習挑花技藝的人也越來越少。自從挑花被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，外界對挑花的民間藝術(shù)有了新的認識?，F(xiàn)代紡織品產(chǎn)業(yè)的發(fā)展使得挑花這類傳統(tǒng)手工藝品的生存之路愈發(fā)艱難?；ì幪艋ㄈ諠u式微，對其的搶救迫在眉睫。如何讓世人看見和發(fā)現(xiàn)花瑤挑花的獨特魅力是如今需要解決的首要問題。

二、挑花藝術(shù)與現(xiàn)代的碰撞

傳統(tǒng)文化需要的是傳承，是繼續(xù)，是生生不息?，F(xiàn)如今的民族元素和傳統(tǒng)文化的延伸運用越來越廣泛，不論是在服飾上、室內(nèi)裝飾中、旅游產(chǎn)品設計中還是其他各個領(lǐng)域里都有所涉及。對于挑花藝術(shù)來說也是一樣，甚至能做到更多。

因為花瑤挑花還處于原生態(tài)沒有被完全開發(fā)的狀態(tài)，所以筆者從其它類似案例中來對其進行分析，希望能為其找到一條發(fā)展的路。其實，和花瑤挑花面臨同樣問題的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有很多。比較而言，印尼的蠟染在傳承與應用方面就做得較為出色。對于印尼蠟染的了解，筆者還是在臺灣聽了一場題為《太平洋區(qū)域的染織工藝的發(fā)展與轉(zhuǎn)化》的研討會，方才有了初步認識。這次研討會特地邀請了來自印尼的藍染藝術(shù)家Laretna T. Adishakti做展示說明。印尼的蠟染是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其面臨的最大問題就是化學染以及工業(yè)印刷布料對于傳統(tǒng)植物蠟染的影響。另一方面當然還有教學與傳承方面的問題。而Laretna創(chuàng)立的品牌Galeri Batik Jawa為印尼蠟染的未來提供了很好的模板。其通過創(chuàng)立品牌的形式作為推廣蠟染的途徑，并且極力推廣綠色無污染的天然植物蠟染，呼吁人們穿著環(huán)保服飾而非工業(yè)化學染料生產(chǎn)的服飾。希望能保持爪哇地區(qū)的蠟染傳統(tǒng)與所在地智慧，并希望能為生產(chǎn)蠟染的女性藝術(shù)家爭取應得的利益和地位。

（一）以所在地為出發(fā)點

蠟染作為印尼人的傳統(tǒng)服飾，具有一定的本土性，因此Galeri Batik Jawa就首先以本土市場作為出發(fā)點進行推廣，其推廣人群不是本地居民而是游客。相比之下，花瑤挑花的本土推廣具有同樣的可行性。虎形山已經(jīng)是湖南旅游的重點開發(fā)項目，因此，推廣挑花產(chǎn)品具有一定的優(yōu)勢。另一方面，挑花產(chǎn)品不單單只放在虎形山風景區(qū)域，可以擴大到整個湖南地區(qū)乃至全國作為特色推廣。

（二）多元化的產(chǎn)品開發(fā)

印尼蠟染在應用方面將傳統(tǒng)服飾演化為現(xiàn)代服飾。由于印尼地處熱帶地區(qū)因此剛開始的蠟染服飾設計大多都定位于海灘度假風格的服飾，這樣來說銷售群體就比較單一局限。在其近年的設計中將傳統(tǒng)蠟染運用到了冬季服飾當中，使得蠟染的使用面更廣。另外，制作蠟染服飾的邊角料則用來設計小玩偶或具有爪哇民族特色的裝飾品，真的是將蠟染的運用發(fā)揮到最大化。而在這一方面來講花瑤挑花還處于邊緣化的狀態(tài)，在市場上很少看見挑花的相關(guān)衍生產(chǎn)品，并且對于服飾運用方面仍然還是停留在傳統(tǒng)服飾階段，延伸發(fā)展產(chǎn)品相對局限，并不適用于大眾市場。因此，花瑤挑花應該跳出只作為傳統(tǒng)民族服飾的圈子，將挑花藝術(shù)運用在不同的領(lǐng)域，使其魅力得到充分的發(fā)揮。

（三）市場的準確選擇

印尼旅游業(yè)的發(fā)展也帶動了印尼蠟染經(jīng)濟的發(fā)展，使得印尼蠟染為世界所知曉。Galeri Batik Jawa將眼光投向了世界，不單單是商場百貨，更伸延到藝術(shù)市場領(lǐng)域。目前Galeri Batik Jawa已在美國、日本、韓國等地開設有專賣店。在地區(qū)選擇上都選擇的是包容度和接受度高的新興發(fā)達國家。之所以沒有選擇歐洲和中國市場，是因為對于這樣有著深厚歷史文化積淀的地方，其對藝術(shù)和美本身就有著獨到的追求。另一方面，特別是對于中國地區(qū)，江南民間的藍印花布正是其最大的對手，所以在市場選擇上來說歐洲和中國都不適合。那么對于這一點來說花瑤挑花還沒有進入到國際領(lǐng)域之中，但它具有和印尼蠟染同樣的潛力。在未來的發(fā)展當中可向其借鑒學習的地方有很多。

（四）傳承的方式

在傳承反面，Galeri Batik Jawa不單只是一個商業(yè)品牌，同樣還在做有關(guān)蠟染教育方面的事業(yè)。在中小學中就推廣蠟染教學體驗課程，而且一些地區(qū)的學生采用印尼傳統(tǒng)蠟染服飾作為校服?；ì幪艋ㄔ趥鞒蟹矫妫陙硪灿辛艘欢ǖ倪M步。特別是傳承人的確立讓傳承教育有了新的希望。在虎形山當?shù)匾延刑艋ㄑ辛曀霈F(xiàn)，但在整個隆回縣、整個湖南省、甚至整個中國數(shù)量還是有限。對比印尼蠟染，對挑花技藝的傳承重視程度還相差甚遠。

三、讓花瑤挑花被世界看見

現(xiàn)在的花瑤挑花依然只是一塊未經(jīng)雕琢的璞玉，只有通過精心的設計才能凸顯其價值并讓其更具有美的品質(zhì)。

（一）讓花瑤挑花擁有自己的品牌

無數(shù)成功的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)事例告訴我們，傳統(tǒng)手工藝必須建立自己的品牌，因為品牌的價值在于擁有一種“獨特性”。就如挑花來說是具有自然的材質(zhì)與手工感技藝的質(zhì)感，無疑是品牌支撐的一大利器。因此挑花藝術(shù)想要得到更好的傳承就需要創(chuàng)造出屬于自己獨特性的品牌。臺灣有一名為“三和瓦窯”的品牌，作為臺灣現(xiàn)存少數(shù)保有之龜形窯建筑，也是南部僅存的傳統(tǒng)瓦窯工廠之一。其品牌理念是將近百年的窯燒工藝淬煉出紅瓦的古樸風華，窯火薪傳不息，帶著文化使命與文創(chuàng)新意走入現(xiàn)代人的生活中?！叭屯吒G”用想象力重塑了磚瓦新生命，開發(fā)出了一系列煥發(fā)溫潤古意的實用生活小物，讓更多的人能夠了解磚瓦、親近磚瓦，并溫暖傳延磚雕工藝。例如其將古代臺灣富人家庭的廚房配備磚制著籠（筷子籠）進行再設計，將這在歷史中走失的廚房用品再次帶回現(xiàn)代家居設計當中，讓現(xiàn)代人也能體驗古代廚房用品的實用與美感。又像是其創(chuàng)作的十二生肖杯墊。十二生肖是中國民間用以計算年份與年齡的古老方法，磚雕則是用傳統(tǒng)展現(xiàn)美學的手法?！叭屯吒G”將這兩種不同領(lǐng)域的文化精髓結(jié)合，推出十二生肖杯墊，讓人們透過這組產(chǎn)品欣賞中華文化的美麗與智慧。將磚土吸水性的優(yōu)點發(fā)揮，應用于設計當中，凸顯三和瓦窯對于產(chǎn)品功能性的重視。通過“三和瓦窯”的例子不難看出一個成功的作品必須有品牌的支持。通過品牌的規(guī)整和品牌的凝聚才能使藝術(shù)發(fā)揮之最大功用。挑花藝術(shù)亦是如此，好的品牌設計就是一個好的開始。

（二）與多種藝術(shù)跨界合作

多方跨界，強強聯(lián)手，現(xiàn)在的市場上不乏跨界合作的品牌。對于傳統(tǒng)手工藝的推廣，同樣需要一個平臺和多方的輔助才能將其推上更廣闊的市場。就像是傳統(tǒng)的茶文化的推廣，在年輕人里似乎很難流行起來。但是臺灣的“陶作坊”品牌卻通過一種不同凡響的跨界合作讓人感受到原來喝茶也可以很酷、很有趣。由“陶作坊”策劃的［Tea Party《漫·漫》］透過展場即劇場之跨界手法，融合產(chǎn)品、音樂、空間、視覺、舞蹈、織品、服裝等領(lǐng)域來展現(xiàn)茶文化的同時推介自己的陶瓷設計產(chǎn)品。這種多方的融合，不但能更好的突出本體，更妙的是能碰撞出不一樣的精彩來。對于像“陶作坊”這樣的老品牌來說，通過［Tea Party《漫·漫》］讓其得以轉(zhuǎn)型，從單純的茶具生產(chǎn)發(fā)展到漱石茶器組、扁舟茶則、簪舞茶針、指環(huán)蓋置、枕流茶幾、茶水盅、水草地毯、CD包裝、概念音樂、若水茶服等?？梢娡ㄟ^跨界合作能使創(chuàng)作更為豐富，花瑤挑花也一樣。像是將家具設計、多媒體設計、音樂、織品、陶藝與其合作將會產(chǎn)生意想不到的效果。其實，對于像花瑤挑花這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)來說，若能做到讓觀者不僅僅是使用產(chǎn)品而是能感受到不同于其他產(chǎn)品的純手工、天然、絕妙設計以及創(chuàng)作者的個人精神魅力。這才是原生態(tài)藝術(shù)的精華之處。

（三）嫁接現(xiàn)代設計與本土文化脈絡

傳統(tǒng)手工藝在尋求世界認同的過程中需要的不是努力去迎合而是應該先認真做自己。挑花工藝當中不論是圖案、顏色、技法都是由生活中萃取出的造物邏輯與美學形式的組合。這些元素都能夠成為再創(chuàng)造與再設計的養(yǎng)分，并將這股力量匯集成為挑花的文化識別從而成為花瑤挑花獨有的形象認知。而現(xiàn)如今的一些手工藝商品常被冠以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的名義而進行推廣，可對于產(chǎn)品實質(zhì)而言并沒有真正的傳統(tǒng)手工藝，只能說是披著傳統(tǒng)圖案花紋的旅游產(chǎn)品而已。甚至有些將傳統(tǒng)與現(xiàn)代生搬硬套在一起，結(jié)果是傳統(tǒng)、現(xiàn)代兩邊都靠不上。可見保持傳統(tǒng)手工藝的初衷尤為重要?？偟膩碚f，花瑤挑花在現(xiàn)代來說只有做到嫁接現(xiàn)代設計保留本土文化脈絡才能夠真正的為人所知并從眾多的文創(chuàng)品牌中脫穎而出。無論使其圖案的風格與整體配色還是其制作精良的手工質(zhì)感都需要保證。在此基礎(chǔ)之上再將現(xiàn)代設計思維與其相融合，并要符合現(xiàn)代人的審美，才能使其在現(xiàn)代文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)市場當中占有一席之地。另一方面花瑤挑花由于制作工藝復雜工期較長，因此為了能夠完整的展現(xiàn)其工藝之美，在產(chǎn)品的開發(fā)和設計上要走兩個等級的方向：一是走旅游藝術(shù)品方向，開發(fā)旅游商品，其主要客戶群體是對地方特色有興趣的大眾消費群體；二是向歷史與民俗手工藝收藏品邁進，要求質(zhì)量和價值，因此傳統(tǒng)的挑花若能更為優(yōu)良精致必能入檔此階，主要對象是收藏家和民族志博物館。不論是哪一階層的挑花作品都應保持其精益求精的制作理念方能使花瑤挑花成為一枝獨秀的藝術(shù)精品。

四、總結(jié)

日本民藝之父柳宗悅在《工藝之道》一書中說過“器物唯有透過使用才會產(chǎn)生美”?；ì幪艋ㄋ囆g(shù)的美也是需要通過“使用”而得以展現(xiàn)的?，F(xiàn)代社會下的傳統(tǒng)手工藝或許很難再以其原始的形態(tài)而存在，但若想延續(xù)和傳承其精華就需要有所改變。花瑤挑花正處于文化與藝術(shù)的中間領(lǐng)域，但似乎是恍惚的存在于此間。本文通過探索與分析，希望能通過設計來改變這一現(xiàn)狀，讓花瑤挑花成為真正能夠融入人們生活中的藝術(shù)品。通過以上的分析可以看出花瑤挑花要想走出大山讓人們熟知，其要做的改變還有很多。雖然要有所改變但其根源是不能拋棄的?；ì幪艋ㄗ钪匾氖且凶约旱钠放疲赀z的成功已經(jīng)為其帶來了契機。相信在不斷努力中，能將花瑤挑花傳承下去，成為真正活著的藝術(shù)。

［1］ 鄭話凱.口傳心授與文化傳承［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2006.

［2］ （日）柳宗悅.工藝之道［M］.桂林：廣西師范大學出版社，2011.

Inheritance and Development of Cross-stitch in A Branch of Yao People Seen from a Perspective of Culture Creativity Industry

BAI Xiao

（ School of Foreign Studies， Huaibei Normal University， Huaibei， Anhui 235000， China ）

As an item of non-material cultural heritage in China， cross-stitch in a branch of Yao People is in a situation of difficult inheritance.An examination of the designs and patterns of cross-stitch in this branch and a comparison of their changes in history show the features of this art. An analysis of the experiences in culture creativity industry got in Indonesia and Taiwan has provided us with some merits deserving learning and borrowing.

cross-stitch in a branch of Yao People， designs and patterns， inheritance， culture creativity industry

G127

A

1673-9639 （2015） 03-0134-04

（責任編輯 黎 帥）（責任校對 白俊騫）（英文編輯 謝國先）

2015-03-30

本文系中南民族大學研究生學術(shù)創(chuàng)新基金項目“原生態(tài)花瑤挑花藝術(shù)的傳承與應用研究”的階段性成果。

白 皛，女，中南民族大學美術(shù)學院碩士研究生。