作者丨任高飛

《校色紫藤》

受世襲書香家風(fēng)影響深厚

一位熟悉蘇高宇的人說他是一個“舊人”。這話形容他的某個側(cè)面倒是有幾分準(zhǔn)確。

作為一個60后，他比常人更多地讀了些舊書。當(dāng)然他也讀現(xiàn)當(dāng)代，也讀外國，但他閱讀的范圍更多的是浸泡在民國以前，直至先秦諸子。

蘇高宇的祖上是一個大戶，住在湘西一個唯一可通舟楫的縣城。他們把本地土特產(chǎn)整船地運(yùn)去下游大口岸，從下游返回時，不僅有百貨，還有書報、字畫。在他父親的那一輩年少時，家里還有許多名畫、字帖，以及各種舊書。后來，這些東西不可避免地遭到了焚燒，但是家里的那種風(fēng)氣，那種情結(jié)，作為一種因子遺傳給了他。偶爾有幾冊作為不多的漏網(wǎng)，更是成為了他童年日夜捧讀的寶貝。

作為書香家風(fēng)的受益者首先是蘇高宇的父親。他的父親一生酷愛書畫，“文革”前是當(dāng)?shù)匚ㄒ坏膭≡旱穆殬I(yè)廣告宣傳畫的從業(yè)者。他的那些畫雖免不了烙有那個時代的印痕，可是作者技藝的精湛，卻是有目共睹的。并成為當(dāng)時10個縣中數(shù)得上的人物。在蘇高宇的家里至今還藏有他父親的一些字與畫。一張掛在他家墻上的鐘魁像，從構(gòu)圖到色彩、用筆，是蘇高宇時時贊不絕口的。重要的是，他的父親還讀了許多的舊書。上世紀(jì)80年代，家鄉(xiāng)吉首大學(xué)教古典文學(xué)的幾位老先生時常會上門去和他的父親討論一些有深度的話題，這也壯實(shí)了少年時代的蘇高宇的文心。

在這樣的一位強(qiáng)勢父親的影響下，蘇高宇想不愛古雅的文藝都難。他讀芥子園，讀黃山谷，讀沈石田，讀陳白陽，讀徐渭，讀揚(yáng)州八怪里的金冬心、鄭板橋，讀吳昌碩，讀齊白石，讀黃賓虹……也讀蘇東坡、歸有光、張宗子、沈從文……

他家書香之風(fēng)最盛時，正是沈從文以司書身份跟隨的湘西王陳渠珍雄居那個縣城之時。而這個時候的陳擁有著二十四箱的舊書及歷代字畫。于是也多少影響了民間。這些“舊”先是陶冶了他的前輩，后是陶冶了他，浸潤在畫里，也在他的文章里。后來他發(fā)在一家大型文學(xué)刊物上的一組精美散文，全不是他這個年紀(jì)一般人所流行的做法及敘述方式。強(qiáng)烈的大儒氣息，特別在用詞與造句方面，還有引述，來自傳統(tǒng)文化的那塊多之又多。

未來中國大寫意花鳥畫的希望

1986年，蘇高宇師從著名山水畫家楊石朗先生學(xué)習(xí)山水畫，楊石朗先生為著名國畫家、收藏家及鑒賞家吳湖帆先生第三代傳人。后師從著名大寫意花鳥畫家王培東、郭石夫先生學(xué)習(xí)花鳥，系當(dāng)代杰出的大寫意花鳥畫家郭石夫先生得意門生。

蘇高宇繪畫作品以水墨為基調(diào)，注重筆墨的書寫性與文人畫的精神內(nèi)核，力求詩書畫的完美結(jié)合，大巧不雕，自然率性，在當(dāng)代中青年大寫意花鳥畫創(chuàng)作領(lǐng)域具有典范意義。

蘇高宇畫風(fēng)，可謂不迎合、不媚俗，承于傳統(tǒng)，自成一格，我行我素。正如他自己說的，“人人都去說普通話了，而使很多語言的個性喪失”。因此，在一些國畫家拼命玩“新水墨”的時候他卻“向后走”，在繼承傳統(tǒng)的道路上苦苦追求，通過“入古”而達(dá)到“出古”，從傳統(tǒng)中既拿來技術(shù)、形式，又吸取其醇厚的精神氣息，因此，在藝術(shù)這個名利場上，他始終是一位一心向?qū)W的藝術(shù)家。

鑒其專注、精神、才情、畫品，蘇高宇不時地為前輩和大家稱道。他的導(dǎo)師、著名大寫意花鳥畫家，中國現(xiàn)代水墨聯(lián)盟創(chuàng)始人郭石夫教授題高宇畫作：“高宇之作筆下有沉雄之氣，不類時人而精神燦爛?！辈⒆姆Q贊：“高宇畫能入古又能求脫，這在當(dāng)今寫意畫壇是很難做到的。當(dāng)此中國文化復(fù)興之時，高宇能為之作出自己的成績，實(shí)是高宇之幸、畫壇之幸也。從他的身上，我看到了未來中國大寫意花鳥畫的希望?！?/p>

《仙露紅蠟》

《梅花》

《蘭石》

中國美協(xié)國畫藝委會秘書長、著名藝術(shù)評論家孫克先生認(rèn)為蘇高宇的作品，“無江湖市井之氣，十分可喜”。中國國家畫院理論研究部主任、著名書畫家、藝術(shù)評論家梅墨生先生的評論是：“高宇之書法、之文章、之為人、之交游皆為其畫之養(yǎng)分。因養(yǎng)分深廣，而使其畫作磅礴。其近年之作，努力突破門囿，恰值建構(gòu)與拆解之過程。以其品學(xué)、以其勤奮、以其靈慧、以其眼界，正可拭目以待其大成也?！?/p>

國內(nèi)一大批著名的學(xué)者、藝術(shù)評論家如周汝昌、韓羽、李松、劉曦林、傅京生等先生都曾對蘇高宇的大寫意花鳥畫作品給予了極高的評價。

蘇高宇被譽(yù)為中國大寫意花鳥畫家，筆下流動的當(dāng)然是這類靈物。其做畫家，實(shí)為一種天性，不為名所桎梏，不為利所誘引。他說，我作畫就像人要呼吸一樣正常，一天不摸毛筆就像身體有點(diǎn)病痛一樣不舒服不自在。當(dāng)鋪開紙張時，思想里沒有平尺之價格，世人之眼光，只求靈感噴薄，酣暢淋漓，一抒胸臆為快。

著名藝術(shù)評論家、中國畫市場研究專家西沐指出：“蘇高宇在文學(xué)、書法等方面的深厚修養(yǎng)，使他成為一位有思想、有情致，并熟諳中國傳統(tǒng)繪畫精粹的學(xué)者型畫家?！?/p>

“我確實(shí)只宜說是一只土罐”

蘇高宇在從事大寫意花鳥畫創(chuàng)作的同時，始終堅(jiān)持文藝?yán)碚摰难芯颗c探索，有大量的文藝評論文章先后發(fā)表于《人民美術(shù)》《中國書畫》《水墨研究》《美術(shù)報》《人民日報》海外版、《光明日報》《文藝報》等報刊。另有一系列的散文發(fā)表于專業(yè)報刊，《花城》《散文選刊》《美文》等文學(xué)大刊均以專題形式登載其作品。

《晨荷》

自古文人多能畫，能畫者必多能詩文。詩、文、書、畫，四美并俱者不乏其人。兩宋蘇、黃、米、蔡，元朝趙孟頫、倪瓚，書家，畫家，詩人，文人，淹博融貫，格局宏大。明徐青藤以畫行世，鄭板橋甘為其“青藤門下走狗”。齊白石“恨不生前三百年，為其磨墨理紙”。徐青藤自己卻說：“吾書第一，詩二，文三，畫四?！鄙w畫而詩，詩而文，文而書，本自一源，皆為寫心。正如蘇東坡言：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫?！?/p>

蘇高宇可算今世間一畸零人矣!其為一湘西漢子，血性郁烈，古道熱腸，交友不就利，亦不避害，頗有一股俠氣。愛他書畫的人多，求而得之，則視若珍寶，求不得，則嗒然若失。故此相交滿天下，平日出行，大多呼朋引伴，前呼后擁，頗不寂寞。他亦不乏知心莫逆，心膽之交，可抵足眠，可聯(lián)床談。

蘇高宇的《我話·我畫》，即以文配畫，凡一百一十八篇，發(fā)畸零喟嘆者多也?！缎犯谔铩芬黄瑥挠讶速浰偷木栈ㄊ幵煨驼f起，說自己是一只“耕田蟹”，受了許多非議白眼，卻仍得為著硯田里的谷糧辛勤地耕田?！豆庋婷鳒纭芬黄瑢懸棺x賈平凹，陪著賈平凹好好地哭了一場，又感慨金冬心“國香零落抱香愁”的身世，豈不是借他人酒杯而澆自己塊壘。此文配的是一幅蘭竹圖，題識曰：“臨風(fēng)怯有聲，向月影更寒。同是湘江種，相對何眷眷?！庇靡獗愫苊靼住！毒颇摇芬黄?，寫自己畫過一張葫蘆，腹空柄長，不成大器，權(quán)可給閑人做酒囊?！芭伦S昏，這會黃昏對坐，不知怎么就想起這張畫了，心里難受著呢?！薄抖Y拜一的畫和話》一篇，畫石榴，一枝，一實(shí)。枝澀結(jié)，石榴飽沉欲墜。其文道：“我天天都在末字的諧音或同義字……莫、漠、寞、陌里熬受著，便愈發(fā)覺得世界與我是疏陌了，隔閡了，我像是踟躕在穹廬的邊際，焦躁著，又茫然著。”《荷影》一篇，說自己是“自卑之人，多寡于言而怯于行，拙于外而敏于心”，這樣的人，在這樣浮躁冷漠的世界里，自然會有時候凌晨三點(diǎn)猶輾轉(zhuǎn)反側(cè)，“自顧四壁，惟剩予與一燈影耳”……

人品如文品如畫品。蘇高宇為人質(zhì)樸率真，不喜應(yīng)酬、做態(tài)，以心靈悟事，以直感透人，交真實(shí)、真情、真率之人為友，惡自恃紳士、淑女之人周旋，故在北京總有一種“生活在別處之感”。他有一方閑章，曰：“吾，陶也”，自釋曰：比起許許多多大都市聰明玲瓏人物，我確實(shí)只宜說是一只土罐。